週末のケーキ

土曜日。
池袋に出ましたので、ついでに・・・

まずはサンシャインへ。
１階のゴジラの脚を見た後


ナンジャタウンへ。
ゴジラ！




で、シンゴジラアイス！

赤い部分はたぶんカシス。
黒い部分は炭なので「服に付けないで」との注意あり。
ゴジラはチョコレート。

それからハンズで限定期間販売の
海の動物シリーズケーキを２個購入。
（製造はいつものパティスリー・スワロウテイル）

シロワニはアップルシナモンのロールケーキ。








グロ、失礼


ダイオウイカはライチゼリーとイカ墨をイメージしたベリー入りカシスムース。







イカ周辺の海を表しているだろうゼリー部分も
少し固いけどさっぱりしていて美味しかったです。

日曜日。
映画の合間に伊勢丹地下をぶらぶらして
うっかりケーキを買ってしまう。

期間限定出店「シュクレリーナード」の
さらに伊勢丹限定商品「サントレーノショコラバナーヌ」

プチシューの中にバナナクリーム。
繋ぐチョコクリームの中にもバナナをなんかしたやつ。

ものすごくものすごく美味しかった！！
１つだけというのもなんなんで買ったレモンケーキ
（上の写真の箱奥にチラリと写っている白いコーティング）も美味しかったです。

都会には誘惑がいっぱい。
でも悔いは無し。

「シン・ゴジラ」

ゴジラ映画の系譜としては微妙かもしれないけれど、
映画としては面白い。

現代に未知の巨大生物が現れたら？
首都に向かって来たら？
会議が多いのを含めてリアルだった。
限定される条件のを中でベストを尽くす皆さんに感動。

ネタバレ後に見ると、確かにゴジラの腕の動きは野村萬斎。

物語の８割までリアルを積み重ねた後は
庵野さんの趣味全開で
「やりたいことをやりました！」感が爽快ですらある。
ただ、ヤシオリは厨二だ。
ゴジラ作戦でいいじゃん。
そしてやっぱり今回も皇居は避けたっぽいゴジラの気配り。

長谷川博己がすごく頑張っていた。
石原さとみも台詞が時々ルー大柴だったけど芝居はかなり頑張っていた。
役者陣がすごく豪華！
会議参加者がスペシャル過ぎてウハウハ。
会議場外でフルチン＆モロ師岡って、誰得俺得皆得！
出演者が五十音順でしか出せない状況が素晴らしい。
市川実日子も良かったな。

なんというか、庵野さんが全力で悪乗りして、
役者やスタッフが全力で乗った、
ってかんじがヒシヒシと伝わってきて、
愛に満ち溢れた映画でした。
嫌いじゃないよ。
人には勧めにくいけど。

「犬神家の一族」（角川映画祭）

つまりは佐兵衛が悪い。
娘も孫も、一人の愛する孫以外は
どうでもいいを通り越して、殺し合いを誘導する。

酷過ぎる！と思ったけど、
理由が今回見てわかった。
記憶にないからＴＶ放映では
カットだったのかな？
新版にも無かたような。
子、あるいは孫というだけなら
三姉妹や佐'sや静馬も同じだったはず。
彼女だけ違ったのは、
佐兵衛が真実愛した人達の血筋だったから。

死してなお娘達を支配する佐兵衛。
それほど冷徹で頭が切れる男だったから
事業もあれだけ大きくなったんだな。

しかし、家族の愛情には恵まれなかった。
松子を置いて出て行き、
今でも小遣いをせびりに来る松子母を見ると
佐兵衛が妻としないぐらいのレベルだったのがわかる。
その程度の女で満足していたのか。
妻の座は空けておきたかったのか。
いろいろ考えてしまう。

見立て殺人は、いま考えると
面倒な手順だよな－、とも思うね。
話としては面白いけど。

戦後の民法だとあの遺言は無効とか、
言っちゃいけないよ。

なんのかんので松子と佐清の親子愛は泣ける。

石坂浩二が若かったわ。
島田陽子も美しかった。
無垢な雰囲気がありつつも
男を惹きつける淫靡さもあった。


金田一さんが謎を解いても
「もう、いいです、死ぬだけ死んだし」のツッコミを
ときどき思い出した。


角川新宿４階。
エレベーター３基の扉がすべてが祭仕様。


当時のパネル、ポスター展示。


祭ポスターには出展説明。


スケジュールはスケキヨの足付き。


スケキヨとツーショット撮影可。



次はうちのクマのスケキヨを連れて来よう。

ロビーから楽しい。
ここの祭はいつも本気！

「バック・トゥ・ザ・フューチャー２」（午前十時の映画祭７）

常に山場でずっとドキドキしながら見ていた。
あの時ああだったらこうなるかもしれない未来。
どの流れが正しいのか。
などを考える時間は無い。
目の前の困難に立ち向かうのみ！
来週の続きが楽しみ。

ビフがちょっと可哀想。

2015年なんて遠すぎる未来だと思っていたのに、来ちゃったね。
車はまだ空は飛んでいない。
そして1989年からあまり変わっていない私、、、

「ファインディング・ドリー」

悪人（人じゃないけど）が出て来ない。
みんな親切。
いいね。

海の中の景色がとても美しかった！

ドリーが忘れっぽいのは種の特性ではなく
個人の記憶障害なのか。

前作は機内上映で見たので
いまいち覚えていないんだけど
吹替が室井滋なので、
おせっかいおばさんのイメージだった。
今回もそうかと思っていたのに、
パパ？ママ？
ってことは、若い子なのかな～。
「お魚って長生きなのね。」
とか思っちゃって、そこだけ乗り切れなかった。
でも、家族仲良くで良かったよ。


研究所のアナウンサーは
各国でエンディング曲を歌う人が担当なのかな。


吹替上映はお子様が多く、
いたるところでポップコーンのバケツを落とす音がしていました。


併映のひな鳥ちゃんが可愛かった！
毛がふさふさだった！！

LaLa40周年原画展

懐かしく感動。
しまりんご、づるてん、エイリアンストリート、荒野の天使ども、
あたりが私の青春時代。

成田さんのカラー画はサイファ以降を見ることはあっても
エイリアンはなかったので、
今回見ることができ感涙。

連載当時はセレム、シャールの順で好きだったけど
いまなら断然ジェル君だよな～、と思います。
もしかしてバトラーより年上になった？まだ大丈夫？？

「あさぎ色の伝説」の原画は予想外だったので、
ありがたさに震えた。

バッジは２個購入。
バジル氏と姫くんでした。

Cafe&Bar キャラクロ feat. 劇場版 TIGER & BUNNY -The Rising- （４３回目）

２回目のゴールドステージ制覇を目指し
今日も行きますよ！

バニーちゃんシール。


カリーナちゃんコースターは牛虎付きにした。


ブルーローズドリンクはゼリー入り。
底の方にゆるい紫色のゼリーっぽいものがあるけど吸えない。
残すしかないのか。
悔しい。




特別映像はライアン







ランキングは「幽霊やお化けが苦手そうなHERO」で、
牛がぶっちぎりで首位です。

「オールスター・バレエ・ガラ」（Bプロ）

プログラム自体はＡプロの方が良かったけど、
ダンサーの個性がより良く出たのはＢプロだった。


第１部
「ラプソディ」（振付：F.アシュトン）
　アレッサンドラ・フェリ、エルマン・コルネホ [ピアノ：中野翔太]
ＡＢＴらしく、ちょいと粗さはあるものの
難易度高すぎる技をキビキビ踊るコルネホは
最後までダレることなくスピーディ。
フェリは細かいアシュトンの脚さばきが実に自然で的確。
さすが元英国ロイヤル。
初日に比べると現役感がかなり復活。


「白鳥の湖」より第2幕アダージォ（振付：M.プティパ）　
　ニーナ･アナニアシヴィリ、マルセロ･ゴメス
体型を含めクラシカルなニーナの白鳥にうっとり。
このレベルの生演奏で見る白鳥はたぶん最後だろうからしっかり見た。
ゴメスは激しい愛を込めた眼差し。
支えるだけではなく深い演技。


「Fragments of one's Biography」より（振付：V.ワシーリエフ）
　ウリヤーナ・ロパートキナ、アンドレイ･エルマコフ
エルマコフが細かくシャープに踊る。
Ａプロ「カルメン」で「格下感」とか言ってごめん。
配役表裏に解説あり。ワシリエフ振付で彼が踊ったのか。
だからこんなに難しそうで見所多しか。
女性パートはスパニッシュなルースカヤ。
ロパ様は美しい。


「ジゼル」（振付：M.プティパ）
　スヴェトラーナ・ザハーロワ、ミハイル・ロブーヒン
現役の大スターオーラをどばーん！と放出し
圧倒的な存在感と美しすぎる身体を十分に見せながらも
役としては慎しみ深い精霊のザハロワは
もはや拝むしかない。
（「姫、おさすがでございます」と心の中で唸っていました。）
一時期は古典を捨てきるかと思ったけど、
戻って来てくれて嬉しい。
ロブーヒンも気品ある踊り。


「リーズの結婚」（振付：F.アシュトン）
　ジリアン・マーフィー、マチアス・エイマン
明るくシャキシャキしたマーフィー。
とてもチャーミング。
エイマンもきっちり細部まで決め、
踊りのスタイルが全く違うのに、
ほんわか良い雰囲気だった。


第２部
「プレリュード」（振付：N.カサトキナ）
　ウリヤーナ・ロパートキナ、アンドレイ･エルマコフ
第一部と似たような雰囲気。
エルマコフの衣装は同じじゃないか？
どちらかを当初予定されていた「ダイヤモンド」した方が良かったんじゃないかな。
オケの演奏曲数の上限でもあったか？
ロパ様の美しさは堪能したけど
もうちょい違うなにかが見たかった。
かと言って、白鳥、ダイヤ、ライモンダだと
いつものアレと思っちゃうのかな。


「フー･ケアーズ？」より（振付：G.バランシン）
　ジリアン・マーフィー、マチアス・エイマン
このペアの演目の中で一番似合っていた。
オシャレな都会派。


「ディスタント・クライズ」（振付： E.リャン）
　スヴェトラーナ・ザハーロワ、ミハイル・ロブーヒン
振付自体はよくある系だけど、
二人の、特にザハロワの音楽性が振付に合致していて、
ザハロワの身体から音楽が聞こえてくるようだった。


「レクリ」（振付：V.チャブキアーニ～ジョージアの民族舞踊に基づく）
　ニーナ･アナニアシヴィリ
ニーナならもう少しなにかしてくれるかと思ったら、短かった。


「ル・パルク」（振付：A.プレルジョカージュ）
　アレッサンドラ・フェリ、エルマン・コルネホ [ピアノ：中野翔太]
熟女が息子ぐらいの若い男に血迷ったようにも見えるけど
情熱的な二人だった。
静謐な空間に滾る愛。
フェリはやっぱり女優だわ！


「眠りの森の美女」（振付：M.プティパ/A.ラトマンスキー）
　カッサンドラ･トレナリー、マルセロ・ゴメス
「眠り」は音楽が１．３倍速。
こんなに早い眠りは初めてのような。
情緒に欠けるかと思ったけど、
トレナリーのキラキラ感で全く気にならなかった。
若いっていいわ～。
スポーティではなくちゃんと古典バレエになっていた。
ゴメスは小技多し。
ラトマンスキー版はこういうものらしい。


フィナーレはニーナの突き刺さるようなピケターンが印象的。
まだまだイケるわよ！宣言。


最後は「ありがとう」の垂れ幕と
風船と大量の紙吹雪。

フェリがすごく嬉しそうだったな。

「ME AND MY GIRL（３回目）」宝塚花組（役替わりＡパターン）

ＰＴＯ

パーチェスター
とっても
男前

それも間違ってはいませんが、、、

去り際に男前だよ、と言われ
投げキッス


など、本日もアドリブ盛りだくさん。
笑いに走る、のではなく、
役者さん達が舞台ですごく自由に動いている。
見ている方も楽しい。

虎ちゃんが壁に激突。
客席もみりおも「ひーーーっ！」
耐えたべーちゃん、偉い。


本日はＡパターン。
芝居はこちらの方がしっくりくる。
べーちゃんのマリアが威厳がある。
マイティはソツなく技術も高いけど
こうして比べるとキキは華がある真ん中芝居なんだな。
そうじゃなきゃ困るけど。
ふじPは芸達者。

カレーに足りないのは音程ではなく肺活量。
もっと息長く音量があればなあ。
声は可愛らしかったよ。
客席降りで近くに来たから綺麗な背中を凝視したよ。
ショー部分はすごくテンションが高かった。
女役の反動か、お客様で張り切ったか。

みりかのの雰囲気がすごくいいなあ。
二人がそれぞれ役に合っていて、
二人して作品に合っている。
二人の代表作になるね。

みりおは貴公子系で、
かのちゃんは下町娘で、
いい意味でだんだん身分格差が出てくるから、
愛し合っていてもサリーが身を引く、
というのがすごく真実味があって切なかったわ。
それを乗り越えてのハッピーエンドは幸福感倍増。

かのちゃんの膝折技術は素晴らしいな。

パレードの３人のウェンディングドレス、
２階席から見るとみな同じだったけど、
１階席から見ると形は同じでも布が違い、
なによりも光り物の数に差があった。
かのちゃんが一番キラキラ。

仲買人のちなつ(髭）＆あきらの並びにウハウハ。

べーちゃんマリアはビビアン（ちずさん）を思い出したな。
ゆきちゃんマリアは頑張ったあいあい。


本日の客席はお客様がたくさんだったらしい。
まとぶん、蘭とむ、えりたん、彩音ちゃん、すみ花ちゃん。
ふじＰや、ショーで銀橋を渡るみりおが
花組ポーズをしていた。

閉幕後の誘導のために劇場係員の人がパレード後半からスタンバイしていて、
幕が降りて立ち上がったお客様御一行でしたが、
追い出し演奏が始まったら慌て座って最後まで聴いてから去りました。


役が少なくて大劇場での公演は大変だと思うけど
やっぱり良い作品ですね。


【役替わりＡパターン】
ジョン・トレメイン卿：芹香 斗亜
ジャクリーン・カーストン（ジャッキー）：柚香 光
ジェラルド・ボリングボーク：水美 舞斗
セドリック・パーチェスター：鳳 真由
ディーン・マリア公爵夫人：桜咲 彩花

子どものためのバレエ「ドン・キホーテの夢」河谷＆柄本／東京バレエ団

河谷さんは初役の初主演だと思うけど
踊り込んでいて自然な動きだった。
常に役として舞台にいた。
芝居上手なのはジュリエットにキャスティングされていたので予想していたけど、
演技を裏付ける技術も的確だった。
とてもチャーミングだった！
また彼女のキトリを見たいな。
本公演もぜひ！

柄本さんはいつもより子供っぽくて可愛い。
水香ちゃんと組んでいるときの背のび感がない、
作らない演技のようで
お調子者でもキトリにベタ惚れな雰囲気がすごく良かった。

二人揃った雰囲気もほんわか温かで
すごく良かった。
見ている方が笑顔になる、そんなコンビでした。
二人とも全ツ舞台に収まり切らない大きい踊り。

森川くんは短髪さっぱり。
前回見たときよりキメがキリッとしている。
踊っていないときも、もう少し役を続けられるといいね。

木村さんキホーテたくさんの出番が嬉しい。
カテコではすごく弾けていた！
ロシナンテの首に抱きついていた！
見に行って良かった！！

竹下パンチョの喋り滑らか。
落ち着いたゆっくりめの喋りで
すごく聞きやすかった。
野営地冒頭のご飯は越谷サブレ。
ご当地名物シリーズになるのかな。

山田ガマーシュは大爆発まで行ってないけど
作り込みはよく、
ちょっとした仕草でも笑いが取れていた。
森田キューピッドはキビキビした踊り。

ロバちゃん達、
めちゃラブリー。


短縮版だけど、楽しいね。


【配役等】
キトリ／ドゥルシネア姫：河谷まりあ
バジル：柄本弾

ドン・キホーテ：木村和夫
サンチョ・パンサ：竹下虎志
ガマーシュ：山田眞央
ロレンツォ：永田雄大
エスパーダ：森川茉央
キューピッド：森田理彩

ロシナンテ（馬）：河上知輝、樋口祐輝
お嫁さん馬：中村瑛人、山本達史

二人のキトリの友人：吉川留衣、岸本夏未
闘牛士：
杉山優一、吉田蓮、入戸野伊織、和田康佑、宮崎大樹、安楽葵

協力：越谷Jr.バレエ／藤沼バレエスタジオ／みさきクラシックバレエスタジオ

「トランボ」

赤狩りで映画界を追われた投獄された脚本家は
出所後、偽名で仕事を続け
いくつかの作品はオスカーを獲るが
彼は表彰台には上がれなかった。


アメリカが「自由の国」というのは幻想の部分があり、
清教徒がベースの社会だから
清廉厳粛が理想なのはわかるけど、
それでも行き過ぎたシステムが生まれるときがあるよね。
禁酒法とかさ。

私は「核戦争が起こるかも」の時代はまだ幼かったので、
アメリカがここまでコミュニストを恐れるのがいまいちわからない。
全体主義でもないのに違う思想を持つのを許さないのは
清教徒の子孫の国だからかなあ。

（私自身は共産主義者では全くないのですが）
赤狩りは理不尽としか思えないけど、
だからこそ政治的ななんたらを入れ込まないミュージカル映画が
この時代に多く作られたんだっけか。
アレやコレが産まれた土壌が赤狩りと思うと少し複雑。

赤狩りをいま悔いているように、
もう少ししたら
８０～９０年代のなにかの懺悔映画が制作されるのかな。

映画としては「映画界の裏側」的な娯楽要素はあまりなく、
「赤狩りとはなんだったか」を考察する部分が多い。

「結局なにも無かった」とスピーチする脚本家の言葉が泣ける。

とは言うものの、
ジョン・ウェイン、カーク・ダグラスなどを知っていると
「おっ！」と思うところがいくつかあり、
近代アメリカ映画史として面白いかも。

結局ね、世界を変えるのは高潔な理想じゃなくて
考え無しの目先の低俗な欲なのよね。
恥も外聞もない人が強いのよ！
強欲兄弟、ありがとう！よね。

トランボにとって脚本を書くというのは、
まずはなにより「生活費を稼ぐための仕事」なんだろうけど、
書かずにはいられないクリエイターの業や、
映画界への愛情もあったんだろうな。

彼がもう少し遅く生まれていたら
映画界には復帰せず
ＴＶ界に行っちゃったかもね。

７／２３

小山さんは少々喉の調子が悪いようで時々歌声が掠れ気味。
それを乗り越えようとする気概が迫力。
ちょいとのギターのミスは気にしない。

「Passing Bell」が
すごく良かった。

あと、「二人のはるか」。
やっぱり、好き。

midoriさんが歌ったのは「ひまわり」でした。
女性が歌うとカラー映画みたい。
midoriさんは
聞き手に同じ情景を見せるのがすごい、
のようなことをおっしゃっていました。


小山さん、今年中に藤枝に行くって。
いま発表以外に名古屋京都大阪があるらしい。


Mardi grasのご飯は美味しい。
いつもガツガツ食べる。

開演前に会場で食べられると
早く帰宅できるからありがたい。
Mardi grasはニューオリンズ料理。
「ニューオリンズは元はヌーベルオルレアンでフランス領だったからメシが美味い」
という「もやしもん」で得た知識が
食べてるときに時々あたまをかすめます。

「オールスター・バレエ・ガラ」（Aプロ）

第１部
「カルメン」（振付：A.アロンソ）　
　ウリヤーナ・ロパートキナ、アンドレイ･エルマコフ
こんなに細かく音に振付があったとは。
幕間に会った師匠によると
指揮者がいいから細かい音が出せているとのこと。
なるほど。
ロパ様は艶やかなカルメン。
煽情的とは違うけど美しさに引きつけらる。
エルマコフは格下ありありだけど仕方がないね。
踊り自体は良いよ。


「ジゼル」（振付：M.プティパ）
　ニーナ･アナニアシヴィリ、マルセロ･ゴメス
とにかく、ゴメスありがとう！
よくぞリフトに耐えてくれた！
ニーナはさすがに重量オーバー感はあるんたけど、
ファンの欲目フィルター越しだと、
ちょっとした手の動きですら
なんともいえないエモーショナル感たっぷりで、
やっぱり芸術だなあ、と溜息。


「Tango y Yo」（振付：コルネホ）
　エルマン・コルネホ
一人タンゴは若々しくて、
身体からは生命力が溢れ落ち、
会場を満たした。


「トリスタンとイゾルデ」（振付：K.パストール）
　スヴェトラーナ・ザハーロワ、ミハイル・ロブーヒン
作品はいまいち好きじゃないんだけど
ザハロワの瑞々しさを堪能できた。


「レクイエム」（振付：K.マクミラン）
　アレッサンドラ・フェリ [ソプラノ：安藤赴美子]
現役復帰後だし、もともと技術系じゃないし、こんなもんよね。
会場中、妙な達観が一致していたように思います。
ソプラノ歌手の存在感が強くて踊りに合っていない気が。


「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」（振付：G.バランシン）
　ジリアン・マーフィー、マチアス・エイマン
マーフィーが若くないのにショックだった。
ぼわ～っとしたラインのマーフィーと、
若いけどパキパキさがないエイマンは
チャイパドには合わず。
コチェトコワ＆シムキンの後だと辛い。


第２部
「トッカーレ」（振付：M.ゴメス）
　カッサンドラ･トレナリー、マルセロ・ゴメス
[ヴァイオリン：小林美恵、ピアノ：中野翔太]
肌色タイツ。
トレナリーは身体能力が高く、
正直このペアでドンキが見たかった。
無理なのはわかるけど。
ニーナの相手役のゴメスが自分演目を
ＡＢＴの故スポンサーに捧げる作品を選ぶとは、
いろんな事情があるんだろうな。


「グルックのメロディ」（振付：A.メッセレル）
　ウリヤーナ・ロパートキナ、アンドレイ･エルマコフ
他愛もない作品だけど
セレブな若奥様なビジュアルのロパ様を拝めてありがたや。


「海賊」より寝室のパ･ド･ドゥ（振付：K.セルゲーエフ/A.M.ホームズ）
　ジリアン・マーフィー、マチアス・エイマン
甘やかラブラブな雰囲気で良かった。


「ロミオとジュリエット」第3幕より寝室のパ･ド･ドゥ（振付：K.マクミラン）
　アレッサンドラ・フェリ、エルマン・コルネホ
身体に入りきった踊りは息をするのと同じぐらい自然な動き。
幕開きから少女のよう。
恋人との別れ、慟哭、激情、どれもが昔と同じ、ジュリエットだった。
全幕が見たい！
コルネホもよく合わせてくれた。ありがとう！


「瀕死の白鳥」（振付：M.フォーキン）
　ニーナ･アナニアシヴィリ [チェロ：遠藤真理、ピアノ：中野翔太]
以前と比べると身体は動いていないし反り返れないし、
などなど思うけど、
いまの年齢だからこそ、死に抗う姿に迫力がある。


「海賊」（振付：M.プティパ）
　スヴェトラーナ・ザハーロワ、ミハイル・ロブーヒン
うまいこと締めて終了。


各自の持ち味を活かした短いフィナーレ付き。


ロパートキナが中堅。
ザハロワは若手寄り。
オールドスターは自分ができる範囲の創意工夫で魅せてくれました。
無理なく怪我なく終えて欲しい。

トレナリーも素晴らしいダンサーだけど、
前世代の大スターは、なんかもう、
見ただけで満足できる存在というか、
オーラが全く違うというか。
技術やスタイルは今の若い子たちの方がいいんだけどね。
「あなたになら金を払うぞ！」と思わせるなにかが足りないんだなあ。



指揮：アレクセイ・バクラン　
管弦楽：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団

アニON STATION×『TIGER & BUNNY』＠渋谷（２回目）

２度目の渋谷アニオン。
予約受付開始直後は満席だったはずなのに、
実際に来たらお客さん少なめ。
５人席を独り占めでした。

マシュマロはクロノス入り。
コンプ？


入店時のカードは折紙。


フード注文で来たカードは、
ライアン２種、バイソン、ファイヤーエンブレム、パオリン。

結局、バニーちゃんだけ来なかった。

空折コースターは両方ともガワ。


空折ドリンク。

久しぶりに飲んだブルーハワイはやっぱり甘い。

おつまみが来たよ！

爪楊枝はお店の人が手作業で作っているらしいから！
工賃込みのお値段なのよね！
札幌、名古屋より渋谷の方が人件費は高いでしょう。
たぶん。
だから東京は盛りがすくないのよ、きっと。
品数は少ないけど、美味いよ。

ピックアップ映像


４つ流れた映像のうち
１回目は牛だったんだけど、
誉め殺しのようで、こそばゆかった。




続いて姐さん




３つめはキースの恋




ＤＪのお姉さんの話は滑らか。
やっぱり作品を知っている人が喋ると内容が伝わってくるよね。
最後は「相棒の激突」で前回見たから撮影なし。

いろんな面でキャラクロの方が楽しいけど
祭りには乗りたいし、
今後のコラボの後押しになるかもしれないし。

西洋更紗 トワル・ド・ジュイ展

絹ではなく、綿。
織りではなく、プリント。

インドから来た時はエキゾチックさが売りだったのに
段々と図柄が西洋化していくのが面白い。

工業製品として量産化が時代にマッチしたのも面白い。

私は単色銅版よりカラフルな花模様の方が好き。
モリスも好きだし！

導入部のゴブラン織りも鳥肌だった。

布好きには楽しすぎる空間でした。