「Lica－Rika／L.R」紫吹淳コンサート

いやいや
ブラボー、齋藤君！
リカちゃん他、出演者も良かったのですが、選曲や衣装のセンスがイイ！リカちゃんのクドさ・濃さに合っている。あなたに作ってもらえて良かったよ。いろんなリカちゃんが見られました。カッコいいリカちゃん、可愛いリカちゃん、妖怪なリカちゃん、オヤヂなリカちゃん、男の色気のリカちゃん。どれも素敵。どれも私が見たかったリカちゃんでした。
　オープニングのリカちゃんの衣装は、鈍く光る深緑と臙脂を半身づつ微妙に合わせたツナギで、こんな趣味の悪い服リカちゃん以外に誰が似合うっちゅうねん！でも脳味噌蕩けるくらいイカす。「夏を待つ少女」のピンクのスーツはどことなく「アキラ」。これもイイ。「恋のメケメケ大作戦」では、セパレーツの水着もどきを着た娘役を引き連れて踊る。「男たちのバラード」は好きな曲なので涙が出ました。くらりんの「キューティーハニー」も凄かったな（アニメが放映されたときって、くらりんはまだ生まれていない？）。１部の終わりの「ボレロ」も激しくて大人っぽい振付でした。「ボレルー」の「ボレロ」がクソつまらない振付だっただけに感動ですわ。２部の頭はスーツの上にピンクの女物の振袖を引っ掛けての殺陣。最後は女に刺される。ああウットリ・・・。宝塚メドレーは、ただの懐メロではなく、新しい芝居のようでした。ガウチョ姿で「ゴルドバの光と影」を歌うリカちゃん。あの時はフェリーペだったのに・・・と感無量。「ドリアン・グレイ」も、芝居よりもずっと良かった。リカちゃんは長台詞なんかなくてもちゃんと表現できるわ！「BMB」からは、ゆらさんが戦士、くらりんが手下の蛇、そしてリカ・ナーガ！！KAZUMI－BOYさんの振付は、元の振付を活かしつつ、さらに場面をパワーアップしてくれました。リカちゃん、人間じゃないわよ！！そして「ブエノスアイレスの風」。カッコイイ！それ以外、なんと言えばいいの～～～。
　とにかく、大興奮・大満足の３時間でした。千秋楽なのでアンコールもたくさん。６回？客席にいた齋藤君も舞台に上げられ、踊らされていました。客席にはペンライトと手作りのミニ･ポンポンが置いてありました。リカ会の皆さん、ご苦労様でした。

「ACOUSTIC GRAND」

　いよいよ卓治の生地でのライブです。故郷に錦を飾るか、卓治。これまた卓治の出演予定時間を聞いていたので、観光後風呂に入り、髪を乾かしながら笑点を見、馬刺を食い、体力を回復してライブに臨みました。椅子があってありがたかったよ～。私らが入ったのはリクオさんの初めの方。歌もうまいが、ＭＣもうまい。うっかり乗せられて手拍子もコーラスも入れちゃったよ。
　そして、卓治。本日はイベントながらも、実に気合いが入っていたというのかな。他の出演者のファンに遠慮なんかせず、やりたいことをやった、というカンジです。通常のワンマンライブのミニ版でした。一番良かったのは「汚れたバスケットシューズ」。多分、モデルになった人たちも来ていたんだろうな。「俺は、まあ、相変わらずだ」が心に染みました。「手首」もカッコよかった。「傷だらけ」はこぶしを振っている人もいたし、「Get Away」も、会場中の人が歌っている気がした。うん、結構会場が熱くって、WESTレベルの会場なら卓治ファンだけで埋められられるんじゃないかと思うぐらいファンが集結してたと思う。次回は是非ワンマンで。「また来るよ」って言ったよね。アンコールの「いつか河を越えて」の後だったかな、女性ファンが花束を手渡していました。そんなことを含め、地元ファンの人が、ナマの卓治を見られてとっても嬉しそうだったのが、印象深かったです。もっとツアーに出て、客に答えてやれよ、と僭越ながら思ってしまいました。そんなワタシはWeekly。体力と気力と財力の限界に挑戦しつつ卓治について行くのさ。

「Players 2003 SUPPORTED BY MUSIC CITY TENJIN」

　出演者７組くらいのイベント。卓治の出演予定時間を聞いておいたので（開場と同時に入ると観光が厳しかったのよ！）川口さんの一曲目ぐらいで入場しました。川口さんは綺麗な歌声。フォーク系のピアノ弾き語り。その後の染谷君は東バの千春ちゃんが好きだっていうんで興味津々だったけど、なんちゅうか、若いね。Ａは良い、Ｂは悪い、とはっきりしている。が、それだけのような・・・。30歳過ぎたら歌えないだろうな、などと思いました。卓治は（結果的になんだが）46歳になっても歌える曲を作ってるんだな。しかし、それ故に適当な時に（音楽を捨てることも含めた）方向転換をせず、また、できず、現在に至るわけだな、と。染谷君のファンは若い女性が多いようで、確かに、過激な発言・行動ができないお嬢さん方が心の代弁者と思うにはピッタリな（程度の）ハードさでした。ビジュアルも含めて。
　そして、そういったお嬢さん方が座っただけで（帰らなかったね。ありがとう）、客のメンツは変わっていないというのに、卓治登場前になったらいきなり雰囲気が変わりました。まあ、お馴染み（笑）の雰囲気です。「ジオラマ」はワンマンでもイベントでも、一曲目としてはなかなか良いね。卓治らしさもあるけど、一般受けもしそうな曲。続いて「微熱夜」。ここで聴けるとは思わなかったので嬉しい。「今夜のアリバイ」の後に「ユリエ」。イベントで「ユリエ」か。チャレンジャーだとは思うが・・・。「新しいアルバムから、一人の少女の話を聞いて欲しい」って言われて、つい目を逸らしちゃいました。その上、終わった後の静寂に耐えられなくて拍手も早々と入れちゃいましたわ。ごめんなさい。博多の人は、これをナマで聴けて良かったのかな？？？「種」は必須だよね。最後は「傷だらけ」で、古くからのファンもご一緒に、ってカンジか。会場中が熱気に包まれました。いったん引けた後、アンコールがかかり「Show Time」。「このままじゃくたばらないぜ」という意思表示？
　全体的に、自分以外のファンがいる、という前提での演奏だったかな。ちょっと控えめでした。もう１曲ノレる曲があったらよかったかな。それでも、前演奏者が残していった雰囲気を完全に変えるぐらい気合いは入っていました。

「ＯＩＮＡＲＩ ―浅草ギンコ物語―」

みろり～
みろり～～～
みろり～～んっっっ
と、客席で唸っていたのは私だけではあるまい。前の席に座っていたお嬢さん方（携帯の待ち受け画面がオサだった）も、みどりちゃん登場で一斉にオペラグラスを上げたもんなあ。みどりちゃんは、ホント美人でした。謎めいた美女。伝説の歌姫で、浅草のウチの小屋に来て歌って欲しい、という願いに対し、自分の歌いたいときに好きなように歌う、って答えててさ。「歌うなら～、選んだ相手と、歌いたいときに、好きな音楽で」とか、つい頭の中で替え歌が回る。みどりちゃんは予想以上に出番も多く、歌も多かった。芝居ウマイし、声も立ち姿もキレイよ。ああ～ん、大感激。ちゃんと外でも通用する人です。ゼヒゼヒ帝劇でエリザをやって欲しいよん。
　もう一人のお目当て花緑君も大活躍。芝居は、本職に近いからデキると思っていたんだけど、踊りも歌も良かったよ。特に踊り。ちゃんとクラシックの基礎が入っている。さすが十市の弟。回転も決まっていたよ。劇中劇ではみどりちゃんの、実際の話の上では舞坂さんと恋人同士なんだけど、ポーズとかが決まるんで、見劣りはしなかった。いや～、多才だのう。
　話も、まあまあ、面白かったかな。最後の方が説教臭くなる上に、親子モノも入ったので、ちょいアレだけど、全般的にテンポが良くって楽しかったよ。「うそ」の音楽に乗って現れる中条きよしもノリノリだし、花組芝居の加納さん（出てきた時に拍手入れたかったんだけど、花組はダメなの？？？）、植本さん、栗根さんも良かったし、橋爪淳も久しぶりに見たけど、舞台向きの役者になっていて嬉しい発見。村田雄浩もイイ味だわよ。ただ宮本信子がちょっと合わないかなあ。ちょい新劇が入っているような。衣装の着こなしもイマイチ。それに村田さんと恋仲になるっていうのも・・・。カナメちゃんとかで見たかったような気もしましたわ。
　芝居中、宝塚だったら・・・と何回か思いました。例えば村田さんが心情を呟いて暗転。ここが宝塚だったら、その心情を表す歌（ソロ）を歌いながら銀橋を渡るんだろうなあ、とかとか。加納さんが宝塚で演出してくれたら面白そうだわね！

「なみだ橋えがお橋」（宝塚月組）

　金が無いので行こうかどうかとても迷っていたのですが、友人のプッシュがあったので行ってきました。当日券２階Ｂ席を狙って行ったら捌きで１階前方上手端を入手できました。柳のそばです。ラッキー！
　モトネタは落語。６個ぐらいかな？噺をうまいこと繋いで1本の芝居になっていました。モトを知っていると、「文七ｷﾀｰｰｰｰ」ってカンジで、なかなかに面白かったです。知らない人はどうなのかな？逆に噺家さんが見たらどうなのでしょうか。確かに明治座で堺正章主演みたいな話だし、歌も少ないので、宝塚としてどうよ？と思わなくもないのですが、大劇場作品ならともかくバウなので、舞台装置固定という面も含めて、実験的な作品はＯＫでしょう。さすがベテラン谷先生なので、うまくまとまっていたと思いました。大笑いの連続で文句なしに楽しめました。
　キリヤンの代役のさららんは良かったと思います。確かに役は作っていないかも。作れるほどの段階ではないかな。でも、そのいっぱいいっぱい振りが役に合っていたと思います。彼女はどことなく品があってホワワ～ンとしているので、「若旦那」って雰囲気が自然に漂っているのがいいですね。逆にキリヤンだったら、どう作りこんだだろう、という興味はありますが。話を引っ張っていくのではなく、引き回される役なのもよかったね。ちょっと声が嗄れ気味で大変そうだけど、楽しそうに演じていました。ええと、カワイイです。（最近ヤバイのよね。あ～～～）
　あいあいは堂々としたヒロイン振り。表情がいいよね。むにゅ～って鼻の下をのばす表情が、なんか実写版サザエさんみたいで面白い。けど、売れっ子の花魁としての色気もある。なかなか芸達者だわ。コモちゃんの傾城ぶりもGOOD！したたかなようでいて、実は情に厚い花魁。エリちゃんはダメダメなお父さん。それでも金を差し出す江戸っ子の心意気はさすがなのです。その辺の意地っぱりをよく表現していました。うーさん、旦那、生きていたのね。ちゃんと飛び込んだのに。大店の旦那って雰囲気がありながらも、どこか惚けたところもバッチリです。あーちゃんは病身の母親（役）の時は儚げなのに、本職の身投げ屋の姐御の時は気っぷが良く、切り替えがうまかった。越リュウは坊さんは愛らしく（笑）浪人は格好良く。ナマ足首に萌え萌え萌え～。本当に私より年下の女の子なのかな～。ちずさんは黒羽織が似合う女郎屋の女将。ステキ。みっぽーちゃんは父の博打の借金のために身売りを希望する娘。自分の身より親の身を案じているのが健気です。のぞみちゃん、いつもの男臭さを捨て、真面目で堅物ゆえに何故かコミカルになってしまう武士を好演。末子さんの迫力ある女房ぶりには大笑い。お市の青葉みちるちゃんも上品な顔してスゴイこと言うギャップが良かったです。あと！みゆちゃんの声が聞けました。一言だったけど。濁音系でも鼻濁音系でもなく、綺麗な声でした。次は歌が聞きたいな～。その他、出演者全員がノリに乗って演じているので（文七なんて研１だってさ！）、とても密度の高い芝居になっていました。台詞もクリアで聞き易かったし、掛け合いもバッチリ。久々に「芝居の月組」を見た、ってカンジですわ。客席は、普段より年配の男性が多かったと思います。コレもやれば、ベルばらもやる、それが宝塚。その辺の面白さも感じ取ってくれればな、と思いました。

「柳家喬太郎自作を語る」東急BE特別講座（２）

本日は、自作を分類し、それぞれどのように作ったかを簡単に説明していきました。

【タイプ別　柳家喬太郎自作落語抄】
●アイディア先行型
＜シチュエーション先行型＞
　・派出所ビーナス
　　　→ 女性警官ばかりの派出所ができた、というニュースを聞いて思いついた。
　　　　 「狭い空間で女性ばかり」というので話を作った。
　・寿司屋水滸伝
＜キャラクター先行型＞
　・干支彫り

●ギャグ先行型
　　→ 「これが言いてぇ～～」というギャグがあった。
　　　　オチのギャグを悟られないように
　　　　話を練る必要があるため、プロット先行型とも被る。
　・甚五郎の鐘
　・白日の約束

●プロット先行型
　　→ オチを悟られないように作り込む。トリッキーな作品
　・夜の慣用句（CDでは「座右の銘」だと思う）
　・午後の保健室

●キャラクター先行型
　・笑い屋キャリー
　　→ ただでさえ自作の登場人物は濃いが、これは名前からしてさらに濃い
　
●落ち先行型
　・諜報員メアリー
　・おみくじ
　・いし

●テーマ先行型
　　→ モトは「三題噺」など。お客さんからテーマを貰って作った
　・ハワイの雪
　・喜劇狸商店街
　・母恋いくらげ

●パロディ先行型
　・オトミ酸
　　→ 題名の通り「ちはやぶる」系。
　・肉の城木屋

●時事ネタ先行型
　・お別れ清掃曲
　　→ 東京都のごみ袋が半透明化されたネタ
　・純情日記渋谷篇
　　→ 渋谷ハチ公が移動する？というネタ

●題名先行型
　　→ 題名が思いついちゃった
　・歌舞伎町心中
　・人妻販売員

余談ですが、されたくない質問が３つあるということです。
　・なぜ落語家になったのか？
　・弟子入りする師匠を決めた理由は？
　・着物は何枚持っているか？
特に師匠については、「好きだから、以外の理由は無いに決まっている。愚問だ」。ということなので、街でkyonkyonにあっても、上の３つは聞かないでね（はぁと）

「野風の笛／レヴュー誕生（２回目）」（宝塚花組）

　ああ、専科のオジサマたちが素敵・・・。今回はその一言に尽きます。轟さんも入れてです。和物、というより、まったくの時代劇。むかし正月となると豪華者ストで長めの時代劇をやっていましたが、そんなカンジの内容ですよね。主題歌も「地水火風空識」だっけか？「愛」という要素が皆無なのがよろしいおます。オサちゃんはピンでの主演じゃないけれど、のびのびと楽しそうに演じていて、良かったんじゃないかな。男役もそれなりに役があったよね。若手娘役の出番が少なかったかな。
　ショーについて、ややクラシカルな印象を受けたので、前回は草野さんが意識してそういう作品にしたのかな、と思ったのですが、よくよくチラシ等を見たら
小林会長原案
だったよ。ああ～～～～、どうりでな、と。「愛の燦歌」のトド・オサのデュエットは耳に心地よくていいね～。その中で踊るアサコもいいじょ。その後のデザイナーは、アサコちゃん自体はいいんだけど、場面としてはおもろくはない。パリのタンゴとかは好き好き。白鳥について、「アダム・クーパーを向かえる予定があるせいか、マシュー・ボーンの白鳥を意識したのか」みたいな文章を見たように思うけど、どこがだ？私はナマは見てないのでなんとも言えないが、なにを持ってマシューなのだ。オディールが男役でホモ臭いからか？しかし、マシューが生まれる前から宝塚ではホモ臭いショーを作ってきたんだよ！（一部誇張アリ）そうそう、この場面は録音なんですが、ヴァイオリンの音が綺麗ですよね。草野さんのこだわりなのかな。「ローズ･ガーデン」の「ローズ・アダージオ」は、演奏は悪いは、大音量過ぎて音が割れるわでヒドイわ～と思っていたので、ちょっと嬉しかったよ。シャルル・ジドラーの場面、トドさんの歌もいいんだけど、後ろのとしこさんの踊りもいいよね。見惚れちゃうわん。
　階段前のデュエットダンス＋１、アサコ。アサコの歌はうまいとは思わないが、でも雰囲気はあるよね。ミキちゃんの華やかさとタータンのオヤジ臭さを持っている気がする。最後、ピシッとポーズを決めた時はちょっと脳味噌が溶けかけたわ。おほほ。

「柳家喬太郎自作を語る」東急BE特別講座（１）

　生まれて初めてのカルチャーセンターですわ。あはは。もともと東急のセミナーには喬太郎他２名による「落語作家講座」というのがあるようで、こちらは実際に課題を提出しなければならないのですが、今回はその講座のさわりを一般公開する、ってことのようです。２回講座のうち、今日は初回。
　そのせいか、喬ちゃんは、高座で見るよりずっと真面目、というより怖い顔での講義でした。「落語作家講座」で相当感じるものがあるようです。曰く、落語の台本はあくまでもネタ帳であって、客の前で落語家が演じない限りは「落語」とは言えない。その辺を理解していない人が多いらしいです。
　その話はさておき。喬ちゃんはもともとお笑い系が好きな学生さんだったようで。そこから三平、円歌などに行ったそうで。最初は古典が好きだった。といよりは新作はつまらなかったそうです。それが花王名人劇場の円丈を聞いて考えが変わった、と。「グリコ少年」という噺は、その時に亡くなったグリコの会長さん？を偲ぶ？？ということで、円丈がグリコの思い出を語り（筋物というより漫談だったらしい）、最後はランニング＋短パンになって、グリコを配りながら客席を走り抜けて終わる、ってものだったらしいのですが、それが非常に面白かったと。自分「しか」わからない噺はつまらないが、それをわかるように噺を作るのが「志」ってものだそうです。
　新作を作るにあたっては、自分が好きなもの、好きなこと、おもしろいと思ったことをネタにするそうです。普通に生活していてアンテナに引っ掛かったことをネタにする。なぜなら無理やり課題を決めて作った噺はつまらなくなるからだそうです。特にオチから作る噺。一見そうすると作るのが簡単そうに見られそうですが、ロクな噺はできない、と。その実例として「諜報員メアリー」をやって今回は終わり。
　落語の話自体も面白かったのですが、「『プロ』としての落語家」というものについての話が、卓治の「最近の若いミュージシャンにはプロ志向がない」って話を思い出し、客に金を貰って表現するという職業には、共通点があるのだな、とそんなことも思いました。

小山卓治「Planting Seeds Tour」吉祥寺

なんか異様な盛り上がりでしたなあ。以下、順不同で。

２曲目が終わったあと、客のツッコミ第一弾「髪型変えた？」ナイス！襟足短めでした。

「土曜の夜の小さな反乱」。「9月になると私もとうとう46歳になる」のあと、卓治自ら「ハッピーバースデ～　トウ　ユー」と歌いだし客も乗る。「ディア・・・」で曲に戻り「ぼやぼやしてると　このままおっさんになってしまう」と続ける。すかさず客席から「もうなっているよ」とツッコミが。

卓治宅の近所のレンタルCD屋、卓治のCDはやっぱり「カ行」にあったので、さりげなく「ア行」に移してきたそうだ。そんなMCから勘違い、読み間違いの話。
　・卓治の友人が。「今度のアルバムいいな。『しゅ』」
　・ラジオ出演の際、CM中にディスクジョッキー（？）が
　 「私、小山さんのあの曲が好きなんですよ。ほら、ほら、え～と、あれあれ
　　ナフタリン！」　＊正解はアスピリン

6/27のイベントの話。コンドウトモヒロさん主催なので、会場は卓治のときとは違い若い女性が多かったと。コンドウさんの場合は「しっとりした女性ファン」で、卓治の場合は
「粗野なファン」
だとさ。

ゲストのコンドウさんは卓治の曲が好きらしく、卓治の曲を歌うとき、身体にちゃんと入っているような歌い方だった。しかもその曲が
煙突！
こ、これをナマで聴けるとは！ゲストのリクエストだよね。コンドウさん、ありがとう！コーラスまで入れてくれて感涙。

ゲストといえば、アンコールで会場にいたたつのすけさんが呼ばれてピアノを弾かされました。ノーギャラ？

曲で印象深かったのが前述の「煙突」の他、「Fool On The Build'」と「さよなら恋人」。「Fool・・・」はピアノ演奏。最後に暗く強い音が入ったので、落ちたんだな、と思った。『僕』の絶望感がつきささった。「さよなら恋人」はギターの優しい音だった。それだけに修復不可能なカンジ。「夢の島」「欲望」も力強くて良かったな。

10月は卓治曰く「死のロード」。四谷の後、無事に町田で再会できることを祈っていてくれだと。しかし、かなりの本数ついていく予定の私たちなのさ。

「ウェストサイドストーリー」ミラノ・スカラ座版

　ナマが見たくなったので行ってきましたが、正直期待はずれでした。踊りはうまいとは思うけどシャープさが足りない。チャキリス＆モレノのような迫力は全くない。歌はオペラ調で、芝居は粗かったなあ。ジェット団とシャーク団の見た目の違いが殆ど無いのがダメな原因だったかも。どちらも多人種混合なので、いくら台詞で「プエルトリコに帰れ！」って言ってもさ、言ってる方がスパニッシュ～だったりするんですね。１幕では漠然と「喧嘩していてもどっちがどっちだかわからんな～」と思うくらいでしたが、しかし２幕前半の「サムホエア」。きっとどこかにある理想の世界、ジェット団もシャーク団もなく、皆が手を取り合える世界を表しているからこそ美しいのに、見た目が一緒なので、ただのダンスシーンになってしまい、ガックリ。最後、死んだトニーを運ぶとき、シャーク団も加わるからいいのに、加わったんだか、もとから加わらない演出なんだか、どちらともわからないのも、なんだかな～。
　映画を繰り返し見て、さらに宝塚版（というか舞台版）を何回も見ていると芝居のツボとでもいうものができるのですが、今回はそのツボをことごとくはずされてしまいました。成人前の男の子達の焦燥感や暴力性が全く感じられない。いい大人がやっているから・・・、と言われても、せめて表現しよういう姿勢は見せて欲しい。そうじゃないと「クラプキ巡査」が全く無駄な場面になってしまう。またこの話は、いろいろな差別に対してもがく人々、というのが主題だと思うのですが、「アメリカ」前のアニタや、エニーボディスで表現しなければ行けない女性差別は皆無。軍事会議中に入ってくるクラプキは、シャーク団を罵って追い出した後、ジェット団にもひどい言葉をなげかけます。そこで大人vs子供、アメリカ人vs移民の子、権力者vs弱者の図式が浮かんで来なければいけないのに、全然感じられない。ジェット団が出て行った後、トニーがクラプキを見る目つき、なぜそんな恐ろしい言葉で罵れるのか、そんな言葉をはき出す自分を悲しいとは思わないのか、と非難とも違う目つきをしていたノルさんが印象深かっただけに、ここになんの芝居をしないのは、あまりにも残念。
　「芝居」と思わず、ミュージカルのガラ、と思えば良かったかも。「トゥナイト・アンサンブル」のナマは良かった。とりあえずね。帰宅してガイチ版を見返しちゃったよ。

「野風の笛／レヴュー誕生（１回目）」（宝塚花組）

　専科３人プラス轟様御光臨でどうなることかと思いましたが、「エリザベート」で感じた若さ（＝子供っぽさ＝未熟さ）が程良い具合にカバーされていました。特に芝居。なかなかに骨太な作品に仕上がっていたと思います。タイトルの「野風の笛」が印象に残りづらいことを除けば、それほど人は死なないし、谷作品としては上出来だと思います。原作付きだといいのかな。トドさんとオサは息のあった芝居でした。アサコの柳生宗矩も落ち着いていて格好良くってさ。トドさんが来てくれたからこの役に当たったと思うと嬉しいなりよ。それに専科の方々。ともみさんの伊達政宗素敵すぎ。汝鳥さんはどこから見ても家康だ。そして未沙さん！未沙さんのジイ！ありがたすぎる～～。下手セリ上がりの銀橋渡りまであってさ！もう、オヤジ好きには堪らん芝居でしたわ。あ～、でも途中煩悩爆裂しました。五郎八姫が「殿には他に心を決めた方がいらっしゃるのですか」と問うた時、主水正は心の中で「それは私にてございます」って言ってるよ～、と思ったのは私だけ？終盤で五郎八姫を離縁して、これで忠輝と主水の二人の世界ね～～と思ったのは私だけ？
　ショーは、草野さんがあえてクラシカルなショーを作ろうとしたのかな？と思いました。聴き慣れた曲が多くて確かにTCAっぽい。アサコが大活躍。オカマのデザイナー、でもレオ様よりリアルだと思うのは気のせい？「白鳥の湖」もなかなか面白いアレンジでした。この曲で黒タキとは！んで、アサコの黒鳥。この人が出てきた瞬間に、世界はオサ・アサに。確かに、ここは離した方がいいかもしれん。どんな脚本を用意しても、二人が見つめ合うだけで、二人の世界が出来上がってしまうわ。来年になったら、誰にも邪魔されない二人だけの愛の世界を作っていた二人が引き裂かれるのね～～。と、なんか、壮大なヤホイな物語を考えてしまいました。注）くどいようですが長田さんと土井さんの話じゃないっすよ！ふーちゃんは、正直オサちゃんと合うかわからないけれど、娘１としてはいいと思います。あすかちゃんは、かなり声も化粧も芝居も柔らかくなったと思う。期待大。