「銀河鉄道999」50周年プロジェクト 松本零士展 創作の旅路

かなり初期からの原画あり
。「男おいどん」どころか、「トラジマのミーめ」の
原稿原画も表紙カラーイラストもあったよ。
「スタンレーの魔女」もあった。
新谷さんがアシスタントで、
新谷さんのアシスタントが柴田さん、
の系譜を思い出したり。
（うろ覚えなので、違ってたらごめん）

絵は殆ど修正無し。
ホワイトは効果と写植ふちどり。
零士メーターが実に実に美しい。

構図の大胆さの素晴らしさも噛み締める。

スクリートーンが思ったより多く、
新しい表現を取り込んでいたんだなあ、とか。

モノクロ原稿も美しかったけど、カラー原稿も美しかった。
宇宙の、なんていうの、グラデーション、は、違うか。
多層多色？
これの生を見て感動。

このスターシャのポスターば部屋に貼ってた。
まさか原画を見る日が来るとは！
ポスカかクリアファイルか迷ったけど、
クリアファイルの方が発色が良いと思う。

撮影スポットもあります






コミックス表紙レプリカ











キャプテン・ハーロックは年下ではない。



彼は永遠に年上だ！

私はTVシリーズが好きなので、
映画版999の彼は少し違和感あり。
アルカディア号の色も違うし。

Blu-rayはBOXでなければお安めなのか。
悩む。

第一話は公式YouTube にあるのね。
https://www.youtube.com/watch?v=Nj_wQg2F7-w

THE MAKING OF PROMARE展（池袋）

前半の初期プロット的なのは以前の角川で見たかな。

コヤマさんの色調整のbefore afterの映像が圧巻。
この色だから引き摺り込まれたんだ。

「吉田まゆみ原画展」

本日最初は吉祥寺の「吉田まゆみ原画展」へ。


サイン券をゲットできた！
あんなに夢中になって読んだ作品の作者が私の前にいて、
サインと絵を描いている。

これは現実なのか？

場内は販売作品を以外は撮影OK。











大好きな制服３人の原画もあった。



すごくあたりまえなんだけど
紙に、手書きで、手塗りなんだよなあ。

アナログ原画が美しい。



構図の素晴らしさも生原稿だとさらにグリグリくる。

まだ現実だとは信じられない。

なぜだか、秋葉原をアキバハラと誤読連呼した
チカちゃんのうぎゃーがいまだに絵と共に記憶の上の方にある。

「銀河英雄伝説 Die Neue These 銀河の歴史展・東京」＠有楽町マルイ

展示としては数年前の三越の方がずっと充実している。
今回は物販のおまけの展示みたいな。
アニメ版のいくつかの絵の展示主体。

こんなかんじ。
場内は概ね撮影可。

パネル勢揃いがみどころかな。





ロイエンタールとミッターマイヤーの身長差を実感するとか。


日本各地とのコラボイラストもありました。


目玉の一つ、「実際にお座りいただけます」シリーズ。
ヤン（13艦隊）の椅子


ラインハルトの椅子


査問会の椅子。


イゼルローンフォートレスのコースター集合は圧巻。









ノイエ版のキャラデザが出たとき
「 『ヴェスターラントは燃やしましょう』って言いそうなキルヒアイス」と、
どごぞで書かれていたな。

MR体験は別途700円。
間近にラインハルト様が来ます。
イゼルローンフォートレスの銀貨をもらえるので実質200円。
目の前にラインハルト様がいるのに、
脳内には雅マモルが、、、

「ミス ディオール展覧会 ある女性の物語」＠六本木ミュージアム

六本木美術館のディオール展は予約すれば無料！
予約も場内が狭めだから人数制限しているだけ。

香水瓶やデザイン画？やドレスなど、
なんだろう、
溜め息よりウキウキなかんじで楽しいよ。
ティファニー展よりぐっと敷居が低いので、
お時間がある人はお気軽にGO！


香水瓶








香水の元（？）の匂いが嗅げます。
バラとかとか、すごく植物の匂いだった。



デザイン画（？）
美しい、綺麗、より、カッコイイ！









ドレスなど





















CMでナタリー・ポートマンが着ているドレスもあったよ！


展示の後は物販コーナー。
ここのディスプレイも楽しい。





屋内のカフェは待ちの列があったけど、
屋外キッチンカーのドリンクはすぐ買えそうでした。

「受け継がれし明治のドレス ー明治天皇と華族会館ー」＠明治神宮ミュージアム

明治神宮ミュージアムで北白川宮妃のドレスなどを拝見。
布地の花模様は刺繍だけでなく織り込みも。
溜め息。
昔の人は小柄、も実感。

ドレスは企画展的位置付け。
企画展は他に華族会館調度品など。
薩摩焼だったかな、
焼き物が実に素晴らしい品格があった。

常設展側には明治天皇の肖像画や年譜など。
使い込まれた明治天皇の鉛筆は短い。
大切に使われていたのがわかります。
昭憲皇太后は早い時期から行啓されていたんだね。
御簾の内側のお姫様だった方が。
なんというか、頭が下がる。

ミュージアムの映像スペースはミニ270度映像。
ぜひ体感して。
アトラクション味があるよ。
建物1階入り口ではドレス修復過程の映像が流れています。


ミュージアムは原宿駅近く。ルートとしては
本殿に参拝したあとのオマケなのかな。
初詣以外ではあまりいかないので本殿までの距離が読めず。
ミュージアム→参拝の砂利道で体力を奪われ
菖蒲園はあきらめました。
かといって参拝後にミュージアムもキツいかなあ。
難しい。

6月16日は「和菓子の日」ということで
境内では和菓子の無料配付と実演がありました。

「ティファニー ワンダー」展

自分用の装飾品は全く興味はないのですが、
繊細でゴージャスな装飾品は眼福です。
全て撮影可。

ジュエリーの展示だけでなく
、ディスプレイの展示、
ヘップバーンの衣装等の他に、
研磨などの職人さんの実演も。
見応えありあり！！

来ていた人の8割ぐらいは売店に吸い込まれていた。
というより、そもそも購入者用のサービスなんだろうな。
買わない私はおこぼれにあずかったかんじね。
ありがたや。

（後日、写真を追加します）

「創刊50周年記念 花とゆめ展」

懐かしい作品から新しい作品までの原画がたくさん。
「ガラスの仮面」第一話とか、サキさんとか、ハムテルとか
ミルクタイムとか、ぼくたまとか、ジャパネスクとか、
ツーリングとかとかとか！
涙が出る。
ありがたや。

コミックス1巻の表紙一覧を見ると

私が読んでいたのはかなり前半。
いまでも続いているのが尊い。

撮影可エリアには、
ひみつのエピソードなど。


大きい作品の展示が多いので、
わりとさっくり見られます。

コミックス表紙になるクマ。


パタリロ殿下。


おみくじ。


寄せ書き。








これから増えるのかな。

カフェにて。



サキさん、卒業おめでとうございます。


あくまでも個人的意見ですが、三大「ラストが納得いかないマンガ」は

・ブルーソネット

・エリア88
・BANANA FISH

です。

逆にスッキリ最終回は

・大甲子園
・BLUE MOON

です。
三大にするなら「エースをねらえ」の第一部だけど続編があるからなあ。
（第二部も好きだよ）
「ドカベン」プロ野球篇は私の中では
無かったことになっています。


進撃とスケバン刑事は「納得」で、
スッキリとはちょっと違うかなあ。
「パーム」は「見届けた」になる予感。


ついでなので。
立野真琴さんが美内先生のアシスタントに入っていた頃、
J9シリーズ（ブライガー）のファンだったので（※察してください）、
スティーブン・ボウィー似の男性がガラカメモブで出ています。

「佐藤史生 原画展」＠吉祥寺リベストギャラリー創

撮影、SNSアップ可。

1話がまるまる読める×4点あり、場内を4周。
いま読んでもドストライク、
というより、
この成分で私ができているんだな。






たっぷりの展示。
年代が少しずつ違うので
線や構図の違いがあって面白かった。

この時代、こういうSFが、
ジャンルとしては「少女漫画」寄りで
たくさん連載されていたんだよなあ。
いまはどんなかんじなのかな。

そして！
なんと！
なんと！
森脇真末味さんから
原画展開催のお祝いの色紙が来ていました！

森脇さんの新規絵です！
2024年5月の絵です！！
嬉しい！

「デ・キリコ展」＠東京都美術館

頑張って行って良かった！
金曜日は20時まで開館。

まだ来場者は少なく、
ゆったり自分のペースで見られます。
近づいてじっくり見たり、
少し離れて全体のバランスを見たり。

マネキンシリーズがやっぱり良いけど、
他の古典的な絵も良い。
構図と色彩がすごい。
不可思議なのは微妙に遠近法をずらしているからなのか。

のっぺりな塗りの人だと思っていたけど、
闘牛士な自画像の赤い服の布地の表現の立体感は鳥肌モノでした。

すごく多彩な人で、形而上な絵も、古典を研究している絵も、
どちらも素晴らしい。
自分の枠に囚われないんだね。

ルノワール調のマネキンも面白かった。
古典絵画を学んだキリコ、
知識だけでなく、自分の絵に入れ込めるのがすごいし
反映でその方向に流されるのではない
あくまでも勉強の一環で終わるのもすごい。

彫刻も、ヘクトルはマネキン風、
彼の胸に顔を埋めているアンドロマケは古典写実的とか、
とてもユニークだった。
360度を見るのを上手く活かしている。

展示室内の、なんと言うのかな、
展示室の設計自体も面白かった。
彼の絵を立体化したような壁とか
窓越しっぽい枠から別室の絵が見られるとか、
とても凝った作り。

図録とかで確認してないけど、
舞台衣装以外は全部キリコの作品。
視界に入る作品は全てキリコ。
同時代の「参考出品」的なものは無し。
天国！

「大吉原展」

開幕前に話題にいろいろ話題になったけど、
普通に「吉原を描いた絵」中心の展示でした。
芸大だしね。

歌麿をはじめ、浮世絵師の肉筆画があり、
線の美しさと力強さにうっとり。
浮世絵も着物の柄の細かさとか
絵師、彫師、摺師の職人技の結晶に引き込まれる。
暁斎の美人画もあったよ！

四季折々の風景に
江戸の人の美意識がわかるよね。
なにを、どこを、美しいと感じるのか。

煌びやかな世界以外でも
起きたばかりの女性の絵もあったり。

絵の他に、当時の煙草盆などの展示もあり。
吉原内での女性の階級の説明などもわかりやすい。
明治か対象だったかな、
遊女の写真もあった。

ミニチュアは撮影可。


この内容になにが問題が、と思う。
最初の宣伝方法がまずかったのかなあ。


偶然にも藝大美術館に着いたのが12時57分ごろで。
13時からの狐舞の実演を拝見できました！

「デビュー50周年記念 槇村さとる展」＠弥生美術館

私は「ダンシング・ゼネレーション」がど真ん中世代なので
NYバードを含めた原画は拝みました。
1階がダンス、スケート系、
2階が「おいしい関係」などの恋愛ドラマ系です。

ホワイトの修正は2回の方が多い印象。
少女誌の方が発刊サイクルが短いし
若いときだったから勢いを大事にしていたのかな。
（他の作家さんも若いときの方が修正が少ない）
大人向けの話になってからの方が
絵に費やせる時間が増えたのかな、とか思ったり。

「おいしい関係」はコミックス表紙カラー印刷は
だいぶ赤が強くなるのがわかりました。
連載を読んでいたときに
こうして原画を見る日が来るとは思わなかったな。

企画展に合わせてなのか、
高畠華宵のコーナーのテーマは「踊り」。
カラー絵の他に


鉛筆画や


アンナ・パブロワのスケッチもありました。




夢二コーナーでは、そらぴを思い出したよ。

特別展「和食 ～日本の自然、人々の知恵～」＠科博

すごく楽しかった！
植物学、動物学、民俗学、科学化学、
いろんな面から食に切り込む。
ビジュアル的にも楽しく、説明文もわかりやすい。

25日までなので場内はかなり混んでいました。
キノコと発酵が人気なかんじ。














食卓再現も面白かった！

後日写真を追加します。

「111年目の中原淳一展」

「111年目の中原淳一展」は
主に彼が発行した雑誌関連。
表紙や中のイラストの原画など。

イラストとしていま見てもたいへん美しく、
ポーズと構図が完璧！としかいいようがない。

線の修正はホワイトは誰が思いついたんだろう。
戦前にはすでに確立された手法だったのね。

戦前の少女雑誌の文字が小さい！

雑誌の撮影に使われた服の展示エリアは撮影可。





洋素材と和素材の融合。

浴衣






デニム地にアップリケの着物とか、
革の帯とか。










イラストや雑誌掲載写真と実物とか











美しいイラストに描かれた服にリアリティがあるのは、
作成手順や完成図が中原の頭の中に明確にあるからなのだろう。
不器用な私にはイラストとして見るだけのものでも、
当時の女性、少女にはリアルな型紙でもあったのだろう。
ファンタジーだけでなく。

いまあるもので工夫を。




戦中であっても、物がない戦後すぐであっても、
美しさを示していた中原を心強く思った女性は多かったのではないかな。





中原が描く女性は同じように見えて全く違う。
日本人、フランス人、とすぐわかる。
モデルとなったのは、
こちらはヘップバーン、
こちらは（たぶん）加賀まりこ、などもわかる。
血が通った絵。

表紙の中で彩みちるちゃん似の絵があった。
5年間ぐらい出た雑誌の5巻5号。


日本の少女漫画独特の大きい瞳は
中原の絵の影響ではないかな。
スタイル画は山岸涼子を思い出すときが何回か。
少女漫画の源流が中原で、
その中原は竹久夢二に影響を受けた。
弥生美術館で少女漫画の原画展をやるのは、
そこら辺にも理由があるのかな、なども思ったり。

「ドワーフ 20 周年展」（２）こまねこ以外

ドワーフ展、続きです。

入口で。



どーも君







リラックマ



モーグとペロル





HIDARI













BEASTARS





コジコジ



おそ松



よつばと



「ぼくはくま」


可愛かった～～。
楽しかった～～。