「蒼穹の昴（１回目）」（宝塚雪組）

序盤は良いんだなー。
キムシン並みの物量作戦が迫力あって。
中盤は専科さんが巨匠作品のような型芝居が多く、
継承は必要だけど、いま？の気持ちになり、
西太后も悪くないよの言い訳から、
大きいことをあんなに言ってて逃げて終わりか、と。
だんだん話が尻窄み。

原作は未読だけど、
芝居を見る限りでは、
原田くんの配分が悪いと思う。
ラストの脱出も、もっとどどーん！
と、緊迫感が出せるんじゃないの？

そらちゃんは阿片に堕ちたんじゃなく、
阿片窟の奥に爆弾屋がいたと解釈。
違うかもしれんけど、私はそう思う。

咲ちゃんはこういう、
国家を変えようとする人物を表現するのが上手い。
スケールが大きい。

ひらめぇぇ、、、
退団公演なのにぃぃぃ、、

舞台美術は素晴らしい。
大階段を使った玉座とかは大迫力。
西太后の車も写真通り。

それだけに、脚本演出、というか
舞台化構想が追いついていないのが、
実に惜しい。


１階ロビーのクリスマスツリー

「蒼穹の昴」（宝塚雪組）@宝塚大劇場

今年はまだ大劇場に行ってない！
気づいてしまったので、行っちゃいました。
ひらめちゃんが大劇場ラストだし。
マチソワです。


【マチネ感想】
実に原田先生らしく、基本的には出来事の羅列。
大事件、歴史的な事件なので
話はそれなりにドラマチックにはなっているけど
その人がなぜその行動に、は、芝居では作らない。
原作がそうなので、以上の動きはない。
専科をはじめ役者が役を深めているから
見えることがたくさんあるけど、
そこはそもそも脚本に書いとけ、
と思うところがたくさん。

原田先生なので、群舞のセンスがわるく、
イケコならサクサクと群舞による息抜きタイムを入れて
緩急をつけるんだろうけど、それができないんだよなあ。

しかし、原田先生なので演出部分は良いところも。
大階段を使った玉座は圧巻。
逆に言えば、それだけ。

役の比重的には皇帝はあがちんよりそらちゃんだろ、
そらちゃんを外すのはなにか理由が？

と思ったけど、そういうことを配慮できるのなら、
退団のひらめちゃんの出番をもっと作って主役に絡めるよね。

昨日見た柴田先生作の大野くん演出の作品はあんなに濃厚で。
近いキャリアなら野口くんはヅカローでなにを描きたいか明確にしていて。
原田先生はここでなにをしたかったんだろう。
ダーイシみたいな原作への愛情も特に感じないし。

そもそも、芝居の要は西太后で。
彼女の近くにいるあーさの役が
原作では主役なんだよね。
でも宦官は宝塚トップの役じゃやないから
主役を変更したんだろうけど
そのため話の軸がブレまくりのような。

役者はいいんだけどねー。

すわっちがケロ的なポジションに来てる？

日清戦争の場面があったのは驚いた。
表現自体はいつものダンスだけど。
下関の講和記念館に行ったのを思い出したわ。

https://blog.goo.ne.jp/ytaiyo/e/1c4a56c480aa154f1efe058720910996


【ソワレ感想】
だんだん引っ掛かりが多くなる。
「えーと、その続きは？」みたいに、
投げっぱなしで終わるエピソードが多いような。
結局、他力本願？
西太后も善悪を行ったり来たり。
原田先生は原作を読み込んで、
コレは常識と思うところも、
ちゃんと客に説明して欲しい。

阿片窟から爆薬の流れがわからん。
阿片窟は犯罪者が集うから調達できたのか、
反政府の方なのか、とかとか。

「太王四神記」はミリシラでも主筋と、
舞台としての盛り上がりはよくわかったけど、
こっちは切り捨てだらけの上に、
作品としての盛り上がりポイントが
西太后だから、迷走感がある。

最後はすべて放り出したようにも見える。
日本に亡命なのかな。
やがて義和団と合流するのかな。
そのあたりも匂わせて欲しかった。

あと、演出に巨匠が入ってない？
時代劇の様式美的演技が多い。
しかし原田作品はそれが似合うゴリゴリな時代劇でなく
あっさり風味なので噛み合ってない。

名前が中国語読みと日本語読みが混じっているのは？
大野くんなら、それがこだわりなんだろうなあ、
で、スルーできるんだけどね。

咲ちゃんの骨太の芝居は良いんだけどねー。
娘役の出番は殆どないのがなー。
大劇場作品で。
一番出番が多い＝娘役トップ、という
すごく単純な配役で、ぐぐぐ、ってかんじです。

「夢介千両みやげ／Sensational!（３回目）」（宝塚雪組）

定時に上がってサクッとセブンでイートンしてから入場、
と考えていたのでお昼を軽めにしたのに、
やっぱり仕事は終わらず開演ギリギリの着席でした。

役者さん、どんどんノリノリ。
悪ふざけではなく、ね。
3度目だけど楽しいよ。

夢介はホイホイ金を出すけど、
「金で解決」ではなく、
出すところがジャストミートで、
金の使い方がわかっているよね。
それが「道楽修行」ということなんだろうな。
そして、人の本質も見極めている。
一つ目達とは最後は大立ち回りで
それ以外の人は夢介に影響されて真人間になる。
その流れが実にしっくりくるのは
さきちゃんだからなんだろうな。
ファンの人が見たいのはこれではないかもしれないけれど
当たり役だと思うなあ。

ちなみに、スカステ番組によると
1000両はいまだと１億1620万円だとか。
50両＝800万円ぐらい。
そりゃ、心も入れ替わるか。
小田原の庄屋さんの息子に
「道楽修行で1000両は」アリなんだって。
豪農、、、

「遊び人の金さん」が実は・・・、は
ダーイシの趣味かと思ったら
原作者は同じだったのね。

後ろの席のおばちゃん達が
お茶の間感覚で喋りどおしだわ
携帯は鳴らすわなんだけど、
この芝居だと腹が立たない。
逆に作品の雰囲気に合ってる。
ますます明治座っぽいわ。

ショーはやっぱりダラダラ感。
またこのネタか、と。


せんべいを買ったよ！

「夢介千両みやげ／Sensational!（２回目）」（宝塚雪組）

雪組2回目！
ダーイシのこのノリが苦手な人がいるのもよくわかるけど、
明治座やむかしの新宿コマので見るような
大団円の人情もの時代劇は私は大好きですよ。
「いろはのは」とか、伏線回収もうまいよね。
今日もお手を拝借されちゃいました！

一つ目の御前の家紋？って
タモリ倶楽部のマークに似てるよね。

ショーやはっぱり冗長で山場がないんだけど、
娘役１以外が男役を引き連れて踊ったりとか、
娘役の出番が多いのは大変よろしい。

しゅわっちの出番が多いよね。
気のせい？

タイトルのクリスタルっぽく光るフォント、
大昔のホームページビルダーとかに入ってたのに似てるような。

「夢介千両みやげ／Sensational!（1回目）」（宝塚雪組）

ダーイシのベテラン手法で軽快にサクサク進む。
トップに格好良さを求める人には辛いかもしれないけれど、
予定調和の大団円は楽しい。

夢介が、頭が悪いわけではなく、
おおらかで懐が広い、
そう見えるのは咲ちゃんの魅力と演技力。
ひらめちゃんのお銀は全力で応援したくなる。

「皆さま、お手を拝借」と言われて客席が明るくなったので、
「あ、やるのか」と乗せられてやっちゃいました。
巻き込みが上手いわ。
ダーイシの演出も、咲ちゃんの言い方も。

主役に多くの女性が絡むけど、
いつもよりは下ネタ薄め、、、かな。

後半でひとつ話が落ち着いたときに、
　
　それなら私は●●するわ
　じゃあ俺は××を

みたいな流れがあって、
「ひげだ！ひげ大夫だ！」とウハウハしました。
ひげ同志よ、確認してくれ！




「!!」に見えたからダイスケかと思ったら
右から2つめはLの小文字だった。
中村Bだった。

いつも以上に山場がないショーだけど、
娘役の踊りが多いのは良いことだ。

あやなちゃんへの餞別あり。

なんだか、あがちんとしゅわっちの出番が多いような？
あーさやそらくんよりよく見るような？


ワシなぁ、ひらめちゃんが好きなんだよ。


芝居、ショーとも、指揮は上垣先生。

「CITY HUNTER －盗まれたXYZ－／Fire Fever!（２回目）」（宝塚雪組）

やっぱりサイトーらしく、ごちゃごちゃしてて
話も捌ききれてるんだかどうだかなんだけど、
原作で外せない話を盛り込みましたよファンとして！の
愛と意気込みは受け取った。

解けない愛のパズルのところとか
宝塚以外では見ない振付がカッコ良すぎる彩風氏。


ショーはやっぱり好みじゃないな。
こんなに踊りが多いのになあ。
あがちん真ん中の場面は好き。

「CITY HUNTER －盗まれたXYZ－／Fire Fever!（１回目）」（宝塚雪組）

新公を配信で見てたけど、ナマで観るとサイトー度アップだな。
音楽や効果音や音響でかなり台詞が聴き取り辛いけど話はわかる。
北条先生の絵で読んでいた気がするような、いかにもCHな話でした。

獠ちゃんが獠ちゃんだった。
（文字化けするかな？）

海坊主、男にしか見えない。
冴子さんのスリットがセクシー。
ハンマーもたくさん見れた。
指揮は御崎先生。

マイシティじゃなくてユアシティなのね。
電光掲示板のニュースもかりんちょさんのベルばら告知とか
わかる人にはわかる時代感。

セクハラ描写にサイトーのダーイシ化？と思ったけど、
ダーイシの感覚の時代なんだな。

獠が王女の背中に貼った手紙に、
原作絵っぽい獠の似顔絵が入っていたような。
文字も北条先生の手書きによく似た雰囲気だった。

さきちゃん用の体内受信機がまだ調整できてない。
先代が不要な人だったからなあ。
もうちょい自分を鍛えないと。


「Fire Fever!」、稲葉くんは
色合いとか美術センスがサイトー的なんだけど
テンションが低いんだよね。
ロケットも乗せただけ、みたいな。
場面ごとも長いしなー。
あんまり好みじゃない。
後半の若手ダンス場面は良いわん。

あがちんが大躍進してる？

「CITY HUNTER」新人公演（配信）（宝塚雪組）

雪組新公をTVで見たよ！
（fire TV stickを買ったのです）

いま劇場で上演されている芝居を
リアルタイムでTVで見るのって不思議だね。

歌とか細かい技術的な部分を除けば、
かなりハイレベルな新公だったんじゃないかな。
原作に寄せつつ、役者の個性もちゃんと出てた。
芝居のまとまりが良かった。
「おい、サイトー！」と思うぐらい
作品のカラーを感じた。

画面を通してなんで実際に見たらどうかわからんけど、
男役のスーツの着こなしが良かったなあ。
若い、と思う子はいたけど、
女の子を感じる男役はカメラで抜かれた中にはいなかったな。

あがちんはトップ候補だろうから、
配信は乗り越える試練だと思うけど、
いい具合に明確にトップ候補がいないとか、
トップ候補じゃないけど主演させてみたい場合とか、
いろんなパターンがあるしなあ。
でも、今後も配信は続けて欲しいなあ。

「f f f －フォルティッシッシモ－ ～歓喜に歌え！～／シルクロード～盗賊と宝石～」千秋楽中継＠日比谷（宝塚雪組）

今日の雪組千秋楽、
生で4回見たからお安く自宅配信でと思っていたけど、
音響の良い映画館で見るべきだろうと突然思い立ち、
普段行かない方orポイントが貯まる方を悩んでいたところ、
日比谷チケをお声がけいただけました。
ありがとうございます！

お譲りいただいたチケット、
日比谷でもスクリーン12の方でした。
このスクリーンの上で雪組さんが！
だいもんが！！

中継注意事項の中国語、
最初のアナウンスの最後はトーチェだったので広東語&香港用、
次の〆はシェイシェイじゃなかったので台湾語なのかな？？

劇場内の皆様が舞台を撮影している風景が映画館に流れていました。
芝居は、渾身の、迫力の舞台でした。
中継でも莫大の熱量が伝わって来ました。

アドリブ。
下宿の召使いが去ったとき「顔だけは美人だった」、
きいちゃんも思わず笑う。

ショー、逮捕のアドリブは
初舞台口上っぽく可愛らしい声で
「これからも雪組をよろしくお願いいたします」的な言葉と
「我が宝塚」だっけ、口上の定番ソングの一節をハミング。
中詰は、
だいもん「客席のみなさん！」、
雪組「中継会場のみなさん！」だっけか。

中詰めの衣装のカラーバリエーションが
オレシカの家族衣装のバリエーションみたいだった。

カテコの謎儀式は、東京宝塚劇場20周年、で
会場みんなで20のピースを出す。

カテコ挨拶から。
芝居最後のセリ下がり後、
いつもは各々持ち場に直行が、
今日は抱き合って泣いた。
咲ちゃんが見守っていた。

雪組退団者、月組初舞台が多かったな。
スケジュール的に仕方がないとはいえ、
月組が初舞台生を迎えることが多かったからなあ。
1789、スカピン、100周年、そして、ドンファン。

今日のスカステのなにかで（たぶん再放送）、
だいもんがきいちゃんのことを、
「しっかりした子だと思っていたけど、
　強くならねばと自分で鎧で固めている。」
それを解くのが自分の役目と言ってた。うろ覚えだけど。
今日の二人のやりとりがこれだ、と思った。

雪組千秋楽のアドリブが初口上みたいになったのって、
だいもんのときはイレギュラーでショーの主題歌（春だ桜だ）で撤収して、
定番の曲じゃなかったからリベンジしたのかな？


だいもんなど89期生が初舞台を踏んだ2003年春は
SARSが世界的な大流行。
私も香港に行く予定を取りやめ、
京都＆奈良に行って、
帰りに大劇場に寄ってました。
http://geko.nomaki.jp/2003nara/1.htm
まだゲコの代だ。

「f f f －フォルティッシッシモ－ ～歓喜に歌え！～／シルクロード～盗賊と宝石～」（2回目）」宝塚雪組

生のだいきほ最終回でした。
仕事が切り上げられるかデンジャラスだったけど、
ローソン周遊ついでの早出に昼休み無しで
ほぼ定時退社したぜ！

芝居は哲学的で視覚的で、
それを今の雪組で、と、
すべてのピースがはまる完璧感。
ほんと、好き嫌いを超越するハイレベル作品。
歓喜に至る道。

本日夜の回はイープラス貸切だったので、

そこかしこでイープラス連呼。
上海のきいちゃんはボブでした。

上海の場面で、
ビジュアルだけならだいもんは
黄子満がいけるんじゃないか、
あーでも本郷さんはたまきちかなあ、
と思うぐらい疲労困憊です。

芝居でもショーでも、
わらわら出てた人があっという間に
綺麗な円陣になるのが
すごいなあと毎回思います。

ウエクミはロジカルに音楽とダンスを組み合わせて
（内側橙外側白のところとか）、
生田くんは実体験がある。
ただのバレエファンの景子ちゃんは不利だなあ、とか思う。
なんの不利だかはわからんが。

シェヘラザードのあーさの衣装はカラフ？

と思ってたけど、今日しみじみ見たら違った。

黒かった。

だいもんもきいちゃんも歌ウマだけど、ダンサーだけど、
それが芝居上手のオプションというのが奇跡だよね。

「f f f －フォルティッシッシモ－ ～歓喜に歌え！～／シルクロード～盗賊と宝石～」（1回目）」宝塚雪組

雪組ベートーベン、良い悪い、以前に、
たいへん体力を消耗する。
疲れた。

シルクロードは、
やっぱり薄めのサイトーのイメージ。
色合いとかは好きなんだけど、
一本、筋を繋ぐねちっこさが私には足りない。
これぐらいで正解な人もたぶんいると思うよ。

今回の雪組は、だいきほ二人ともフルパワーで歌っている。
バトルになることなく、大音量で美しいハーモニー。
耳福。
よく体力が保つなあ。

今年はじめての平日夜公演。
友会チケは500円割引なのを忘れるぐらい久しぶり。
仕事帰りに見るのはこんなに疲れるのね。
最近は21時過ぎに寝落ちタイムになるので、
今日も体調配分が難しかった。
また夜の観劇ができるよう、
体調をこをコントロールしなくては！

「f f f －フォルティッシッシモ－ ～歓喜に歌え！～／シルクロード～盗賊と宝石～」＠宝塚大劇場（宝塚雪組）

マチソワです。
感想は２回まとめて。

芝居。
好みはそれぞれだと思うけど、
作品の質はハイクオリティ。
ウエクミの気合いを見た。
オチだけがいきなりサヨナラ仕様のザ・宝塚になっちゃうけど、
仕方がないか。
芝居、音楽、ダンス、舞台機構、美術、
すべての要素が贅沢に使われ、見事な融合。
音楽的だけどベートーベン曲の羅列ではない。

単純なベートーベン物語ではなく、
音楽とはなにか、革命とはなにか、
自由とはなにか、人間とはなにか、など、
ウエクミ哲学が爆裂してるので、
この重さ、深刻さが苦手な人もいると思う。
とりあえず、だいきほには合ってると思うよ！

一本物２幕を１幕100分にギュウウッと
濃縮しているので見ていて疲れる。
無駄な役、台詞が全くない。
削って時間足らずにもなっていない。
制限時間に見事に詰め込んでる。
ウエクミに感服。
疲れるけど。

作品としてはいいんだけど、
話が、ではなく、なんでしょう、
物理的な質量があるかんじで、
リピートするのは体力がいりそう。
だいきほファン、頑張って！

だいもんのベートーベンは不遜で熱狂で孤独、
そして振られる。
熱量がすごい。
きいちゃんの「女」は
予想とちょっと違ったけど納得。
素晴らしく美しい歌声。
咲ちゃんの戴冠式の衣装はちえちゃんの？
上背があるから迫力がある。
着回し！と思うより、
そうですよね、と、
ここで使わなくてどうする！って気持ちでした。
凪翔のゲーテも良いアクセント。

11時公演は1階後方上手側、15時半公演は2階中程下手側。
２階の方が音のバランスが良い。
人の動き、セットの動きも2階からの方が良く見える。

芝居の音楽は甲斐先生か！
スケールが大きいわけだ。
オケは無いけど、御崎先生の指揮有り。


ショーは、BMBと霧駅を足して1/4ぐらいにして、
サイトー臭を薄めて、
娘１に歌ウマオプションを付けた感じかなあ。
個性、まで行くには突き抜けなきゃダメなんだなあ。
サイトー的はだいもん希望かもだけど
NZMでやり尽くした感があるからなあ。

娘役群舞は、そうだよね、普通はドレスよね、
そこがダルマになるのがサイトーなのよね。うん。

青と赤とか。色使いが特にサイトーチック。

シェヘラザードの場面は、
さすがバレエ出身者、なアレンジでした。

チャイナ服はあるだけ集めました的。
見覚えたくさんあり。
15時半のきいちゃんの髪型ボブ。
11時は違った？どうだっけ？

チャイナの後の戦いの場面、
定番の部族対立からの和解と復活かと身構えたら、
死にっぱなしだった。

黒タキ、ガッツポーズで反るは椿姫を思い出した。

階段前、だいもんから薔薇を貰って
咲ちゃんが真ん中に来る演出にグッと来た。

「仮面の男」との組み合わせなら
ゴチャゴチャサイトーでも傑作に思える、
と逆で、
fffと組み合わされるショーは不利だよなあ。

15時半公演は阪急貸切。
捕まった盗賊だいもん「阪急交通社で行くの？」、
中詰　銀色だいもん、ハンキューサンキューなど、阪急連呼。


だいきほを大劇場公演で見たのは初めてだった。
この辺も初めて見た。







そして、今日が最後。


土産物屋の蜂が雪組バージョンだった。

「ONCE UPON A TIME IN AMERICA（ワンス アポン ア タイム イン アメリカ）（中継）」宝塚雪組

スカステLIVE中継の録画をようやく観ました。
今年中に観られて良かった。

東京公演のチケットは取れていたのですが
休演になってしまい、、、
中継の日は所用で観られず、
年内ギリギリでなんとか。

歌や場面はスカステで
断片的には知ってました。

映画とあまりにも違いすぎて
1幕前半は違和感ありまくりだったけど、
つまりは禁酒法時代のアメリカと、
その頃青春時代だった人達を描いているんだな、
と、イケコ大好物の世界を楽しく見ました。

自分たちの絶頂の時期と、
国の黄金期が重なっていて、
どちらも眩しい懐かしい思い出なのね。

本当は映画そのままで作りたかったけど、
宝塚的にレビュー場面を作らなければならなくて、
そのため女性たち部分を改変したのかなあ、という印象でした。


殿堂には薔薇とティアラが来るかな？

彩凪 翔 1Day Special LIVE『Ｓｈｏ－Ｗ！』（配信）

昨日寝落ちした金カムを含め、
録画番組が溜まっているのに、
特にファンというほどでもない凪翔のDSをポチッてしまいました。

準備万端でしたが

楽天TVがPCだと落ち落ちなので、
小さい画面のスマホで見ることにしました。

花恋だーーー！

長い春の果てに！
こころーーの奥にーーー
そこは声が裏返らないとーーー

セラヴィイーーーー

エンドレスドリームね

ネバセイのワンハート

レントね

などなど、声に出しながら見てました。

御馳走を食べながら劇場より近い距離で
スターさんを見るのはスペシャルに楽しいけど、
お安くて気楽な体勢で、
ぬいを抱きしめながら配信を見るのも楽しいね。
電話を掛け続けなくてもチケットは買えるし、
気になる、ぐらいの人でも見ちゃおうと思う価格はありがたい。
見ちゃったし！

風子ちゃんへのメッセージも
楽しかったなあ。

下級生はよくわからないけど
無観客のショーを盛り上げていました。
楽しかった！！

「NOW! ZOOM ME!!（中継）」＠バルト９新宿（宝塚雪組）

噂どおり、サイトー1000%だ。
フィンガー5の「学園天国」って、
だいもんが生まれる前じゃないか？
くららりんはハニーフラッシュを知らないって言ってたよ。
でもその微妙に古いセンスがサイトーらしくて、
そこがだいもんが求めるとこれなのだろうな。

第一部の始まりと終わりの方に「キラーK」、
宇宙人たちはキラルOPの赤い衣装の着回し。
意外に複雑な飾りが付いていたのね。
セルフカバーというより、
サイトーお気に入り、こだわりの衣装なのかな。

なんというか、サイトーのくだらなさ（褒め言葉）と、
だいもんのすっきりしたレベルの高い歌唱力が合っていない、
この勿体なさが赤面もので、なんだかとっても楽しいよ！

第二部は彩凪金八先生から始まる。
映像の後に千秋楽特典なんでしょうか、
三つ編みスカートの風子ちゃん登場。
そのあと雪組１組でTCAパロ。
そのあとはだいもん在籍中の花組コーナーかな。
本番のサヨナラショーは雪組作品だけだろうから、
ここで見とけ、と、サイトーの気遣いか。

リクエストコーナーは、
ぶっちぎりの票数だったスカピン、
そのほかBJ主題歌と、
「愛の旅立ち」だっけ、僕のこの愛〜ね。

で、各組ショーの主題歌集で！
だいもんがポスター画像の！
サイトー性癖丸出しの！
あの衣装で！
エンドレスドリームを歌い出したときには吹き出しちゃったよ。
よくぞやった！
なぜだか一曲挟んでBMB。
花組ハイパー・ステージ、星組夢は世界を、雪組ジョイフル、宙組ミレチャレ。

あとは盛り沢山過ぎてよく覚えていないんだけど、
だいもんの趣味と私の趣味は合ってると思ったよ！
楽しかった！！

電飾のNOWZOOMMEの一部が消えると
「ノゾミ」になるんだけど、
字体が昭和だったなあ。
あそこまでがサイトークオリティ。

千秋楽なので挨拶もたくさん。
映像スタッフも含め
たくさんの人の手によって作品ができた
それを上演できて良かった、的なことと、
「みなさまお元気でお過ごしください」の言葉。
それが社交辞令ではない現状だけど、
公演が続くといいね。