『YOKOHAMA TRIENNALE』は、日本発信の世界有数の現代美術展である。2001年、2005年、2008年、そして2011年と、ほぼ3年に一度の間隔で開催されている。
しかし、実は最終日が11月6日。つまり今日。閉会直前に駆け込む。そして、大混雑だったのだけど、2005年、2008年に比べて、ずいぶん本格的で大規模という感じになっていた。
それと言うのも、前は屋外感がいっぱい、という感じだったのが、今回は、あの豪華かつ巨大美術館である横浜美術館がメイン会場になって、さらに日本郵船の大倉庫が使用されている。今までの「開放感」に「密室感」が加わったわけだ。事実、砂や卵の殻や塩といった、まさにコンテンポラリーな壊れそうな素材が多数登場。
とはいっても、アーティストは巨大なモニュメントをつくりたがるのは、スフィンクスやピラミッドの時代からの人間の性である。室内の与えられた展示室の中に壊れやすい素材で作品を吊るしたり床に砂で作ったりするのだが、観客がどっと押し寄せているため、あちこちで入場制限や、係員が、「作品を踏まないように!」とか「そこの白い壁は作品ですから!」とか「フラッシュ撮影しないでください!」とか次々に注意があって、大騒ぎである。
私が怒られたのは、塩の結晶でできた宙づり作品に肩が触れたことと、つまづいて砂の山の上に転びそうになったこと、卵の殻の作品を両手ではなく片手で持った時。そして、列に割り込もうとした時の計四回かな。
で、作品の質だけど、コンテンポラリーアートの世界では、圧倒的に日本人勢が強いように思う(日本には住んでないことが多いが)。また、中国、香港も半周遅れで追随しているように思えるし、フランス、ドイツ、米国もなんとなく流れでやっているように思えるけど、日本人って独創的で、「ガラパゴス」の天才なのだと思うわけだ。
で、芸術ってガラパゴスなもののわけで、いつでも先進を考えているわけ。『世界標準』の芸術なんて、○●ッタレだ。
携帯電話とか家電のガラパゴス化っていうけど、そういう遊びをやっているのは、日本の家電業界の中でも、「ソニー」「パナ」「シャープ」という内部留保多過ぎ企業のことで、東芝や日立やNECや富士通といった借金まみれの会社は『世界標準』以外の余裕なんてないままだ。
で、芸術の話に戻ると、現代芸術が始まったのは20世紀の最初の頃からだ。印象派や分離派といった、既成芸術の否定のうねりが一段落し、第一次大戦と第二次大戦の間の不景気の時代あたりからだ。言い換えると米国が台頭しはじめた時代。
その先駆けになった造形家(古い言い方なら彫刻家)の代表が、コンスタンティン・ブランクーシ。横浜美術館には代表作『空間の鳥』が所蔵されているのだが、今回の最新作品群の中に、ホイって感じで無造作に本物が置かれているのにビックリした。彼に師事したイサム・ノグチの作品もホイって感じになっているが、これがまったく違和感がないので、多くの入館者はオタカラに気付いていないわけだ。横浜市民の私としては、盗難や破損が心配になる。何しろ、美術館には市民税が投入されている。
それで、ブランクーシは欧州にアフリカの風を吹き込んだことで知られている。それでは、東アジアには、欧州にとってのアフリカのような芸術に刺激を与える場所があるのだろうかと、つらつら考えてみるが、なかなか思いつかない。インドネシアはインド文明の影響が強いし、タヒチはゴーギャンが紹介してしまった。
よく考えると、それは「日本」ということかなと思ったわけだ。日本の影響は、19世紀末の欧州美術には顕著だったし、今でも海外で活躍している人も多いし、作品の大部分が海外コレクターのご指名買いになっているアーティストも多い。
次は3年後ということだが、今回の最大の問題点は会場間の移動だったのかもしれない。同じ横浜の海岸地区といっても、かなり離れている。何を考えていたのか会場間の移動バスはミニバスだったし、横浜市営交通は準公務員が運行していて、休み時間をたっぷりととるために、バス乗り場には長蛇の列ができ、さらに列のそばの植え込みには有機肥料を使っているとみえ、小さな羽虫が無数にブンブン状態。数十分間、顔のまわりの羽虫との格闘をし続けなければならないわけだ。