極私的ミューズ論～エキゾチズムの現在

　昨年７月、当ブログでトニー・ガトリフ監督の「ベンゴ」を取り上げ、次のように記した。＜酒場でグラマーな熟女が「ラブユー・東京」を日本語で歌う場面も印象的だった。小節の利かせ方など、演歌とロマの歌に共通する部分がある。演歌の発祥は朝鮮半島といわれているし、源流を遡ればロマに行き着くかもしれない＞……。

　俺がミューズに魅かれたのは、上記の一文と繋がりがある。１st“Showbiz”（99年）に対する世間の反応は＜レディオヘッドのフォロワー＞だったが、俺の聴き方は違っていた。マシューは10代半ば、スペインでマヌーシュギター（ロマの伝統的奏法）を教わっている。その影響なのか、１stはエキゾチズムの色が濃い。“Muscle Museum”など、編曲して日本語を乗せたらそのまま演歌になる。俺はミューズに、忘れていた情感を呼び覚まされたのだ。

　スケールアップした２nd“Origin Of Symmetry”の発表直後（01年11月）、ゼップ東京でミューズを見た。蒼くて荒々しいパフォーマンスに、＜世界一のライブバンド＞と勝手に認定した。ミューズがその定冠詞を普遍的に勝ち得たのは、３年後のグラストンベリー04だ。大トリとしての歴史的名演はＤＶＤ化されている（２月23日の稿参照）。

　３rd“Absolution”（03年）では＜生命線＞と決め付けていたエキゾチズムとリリシズムが後退していた。失望の余り、「ミューズは終わった」とまで広言したが、翌年の日本公演で前言撤回とあいなった。奥行き感と柔らかな鋭さに圧倒され、ミューズの楽曲はライブによって完成することを思い知らされた。

　先日（６月28日）４th“Black Hole And Revelations”が先行発売された。マシューは若い（28歳）とはいえ、全速力で駆け抜けてきた＜フルコンタクト・ロッカー＞ゆえ、金属疲労と才能の枯渇を心配していたが、杞憂に終わった。しっとりとした♯２と♯４、チープさがたまらない♯３、３thの延長線上にある♯７、エキゾチズムへの回帰が窺える♯９と♯10、イタリアンプログレ風の♯11と、コンパクトでカラフルな曲が並び、聴くほど味が出てくる＜するめアルバム＞だと思う。

　クオリティーの高さの割に売れなかったミューズだが、今回ついにメジャー（ワーナー）と契約し、200億円使って300億円回収するシステムに組み込まれた。コールドプレイやＵ２に通じるまろやかなメジャー風味のサウンドに多少の違和感は覚えるが、歌詞は妙に尖がっていた。テロリストを肯定するかのような♯７など、ラディカルなメッセージが全編に込められている。ミューズを＜抵抗者＞に仕立てるのがワーナーのイメージ戦略かと、深読みしているのだが……。

　繰り返しになるが、ミューズの楽曲はライブによって完成する。新作を聴き、早速サマソニのチケットを買った。８月13日の千葉マリンが待ち遠しい。