ＮＰＢ開幕～失意の男たちがベイスターズを救う？

　ここ数年、頻繁に横浜スタジアムを訪れるようになり、街にも愛着を抱くようになった。中高生の頃、プロ野球の開幕が待ち遠しかった。当時は巨人ファンだったが、ＤｅＮＡベイスターズに肩入れするようになって10代の時のときめきが甦った。開幕３連戦は広島相手に２勝１敗だったが、ルーキーの活躍もあり、好スタートを切れた。

　ローテーションを重視する俺は、怠け者でもあり、競馬予想は＜二番は利かない＞を軸に組み立てている。その伝でいくと、連覇を期待されている阪神も、コケる可能性はある。実際に村上、山田、塩見が揃って数字を落としたヤクルトは昨季、リーグ３連覇を逃した。最下位だった中日はどうかというと、浮上は厳しそうだ。昨季後半、チーム内の不協和音が洩れていたが、自身の好みを押しつける立浪監督の采配に疑問を覚える。

　阪神、広島、横浜、巨人、ヤクルトに優勝の可能性はありそうだが、ヤクルトは山田、広島は外国人２人が開幕早々、離脱したことは痛い。とはいえ、同様のことは他チームにも起こり得る。その点でいうと、ベイスターズの強みは投打とも使える選手が多いことだ。バウアーと今永の分をカバーするのは難しいが、先発可能な投手は多い。三浦監督が打ち出した〝第２先発構想〟を実現出来る頭数は揃っている。

　昨季の阪神はラインアップを固定することで、打線に繋がりが出来た。一方でオリックスは135通りのオーダーで戦っている。ベイスターズは後者に近いと思うが、度会→オースティン→佐野→牧→宮崎が基本ラインになったら、リーグでも屈指の攻撃陣になる。今季から佐竹学氏が走塁アナリストとしてチームに加わったが、その効果はオープン戦でも表れていた。

　ケミストリー、モメンタムという不確定要素が求められるが、ベイスターズを救うとしたら失意の男たちで、まずはオースティンだ。この２年間はサッパリだったが、２番として開幕３連戦に出場し、ハッスルプレーも見せており、汚名返上に燃えていることは間違いない。現在メキシコでプレーしているが、ＭＬＢ復帰は絶望的なバウアーが６月以降に復帰する可能性はある。

　そして、筒香だ。広島や巨人も触手を伸ばしているとの噂もある。メンバーは固まったから不要という声もあるが、それは間違いだ。宮崎やオースティンにはケガの不安が付きまとう。度会だって、いつ不調になるかわからない。スペア的扱いであっても、筒香は内外野をこなせるユーティリティープレーヤーだ。重し的な存在感をベンチで示すことも出来るだろう。

　ついでに、パ・リーグについて。オリックスとソフトバンクの２強が有力だが、俺は西武に期待している。荒々しさで旋風を巻き起こしてほしい。

「プラネタリウムのふたご」～優しいカタルシスに心が濡れた

　寺田農さんが亡くなった。夕方に再放送していた「青春とはなんだ」が出会いで、若き寺田さんは不良学生役を演じていた。ウィレム・デフォーと雰囲気が似た寺田さんは映画やドラマで際立った存在感を示してきた。記憶に残るのは主演を務めた「肉弾」（岡本喜八監督）と「ラブホテル」（相米慎二監督）である。「割れ目でポン」で勝っているように麻雀好きで、Ｖシネマ「闘牌伝アカギ」での悪徳刑事役も印象に残っている。個性派の死を悼みたい。

　苛々するニュースばかりの昨今だが、心が優しく濡れる小説を読了した。いしいしんじ著「プラネタリウムのふたご」（2003年、講談社文庫）である。いしいの作品を紹介するのは５回目で、最初に読んだのは「悪声」（15年）だった。同作に石川淳と町田康を重ねたが、いしいワールドでは異質であり、他の小説に触れることで、宮沢賢治の世界に通底するファンタジー、メルヘンを描く作家であることに気付く。

　「プラネタリウムのふたご」の主人公は、プラネタリウムで解説員の泣き男に育てられている銀髪のふたごだ。母は２人を産んだ直後に亡くなっており、太陽の周りを33年周期で回るテンペルタットル彗星から、それぞれテンペル、タットルと名付けられた。小説の評価は現在、＜多様性＞と＜共生＞という物差しで測られるが、いしいは20年前、時代の空気を先取りしていた。自然描写の精緻さに環境へのオマージュが窺え、スピリチュアルな志向を象徴するのは森で暮らす盲目の老婆だ。

　村にテオを座長にする手品師たちが公演に訪れる。いしい作品の登場人物は欠落の痛みと喪失の哀しみを纏っているが、ふたごだけでなく、かつて名優として名を馳せたテオ、腰から下がないうみがめ氏、兄貴、妹の座員たちも同様だ。テンペルは一座に加わり、村を出る。片や手品師、片やプラネタリウムの解説員と、ふたごは別の道を歩むことになる。

　いしいワールドでは動物が重要な役割を果たすことも多いが、本作では熊が物語に大きく関わっている。プラネタリウムでは泣き男がおおぐま座とこぐま座を繰り返し紹介しているし、村では熊狩りが許される時季がお祭り騒ぎになる。山は村人にとって聖なる場所で、工場用地拡大の動きがあった時、タットルは熊を守るため一計を案じる。一方のテンペルは一座の熊パイプと心を通わせ、感動的なラストのカタルシスに至る。

　プラネタリウムを見上げることで永遠を知ることが出来、時空を超えた人々の共生を意味する。タックルは郵便配達夫を務めているが、手紙やハガキは心を繋げることであることを意識している。テオ一座は少しずつメンバーが減っていくが、テンペルが座長になると、演し物はストーリー性のあるイリュージョンになる。記憶や思い出を紡がれた観客たちは深い感動を味わうことになる。

　手品には仕掛けがあり、プラネタリウムの星たちは現在の姿ではない。でも、不可視の優しさが世界をつくっている。本作でタットルがプラネタリウムで闇の意味を説く場面が印象的だ。＜宇宙に存在する質量の３分の２は真空、すなわちくらやみ＞だと……。そのことに気付けば、生きる意味に近づけるような気がした。

　肝台詞というべきは「だまされることは、だいたいにおいて間抜けだ。ただしかし、だまされる才覚がひとにないと、この世はかさっかさの、笑いもなにもない、どんづまりの世界になってしまう」だ。プラネタリウムも手品も幻影だが、その影にある光の粒を読者は追い求める。不幸な事件の後、タットルは自責の念に駆られ、テンペルの後継者に妹から貰った知恵の輪を渡す。テンペルは水に姿を変えたと伝えて……。

　読了して、俺の目からも熱い水が溢れ出た。そして、思った。これほどの作品を発表しているいしいしんじが、世間的になぜ無名なのかと。自信をもってお薦め出来る作家である。本作は音楽劇になり、ＤＶＤ化されている。機会があったら見てみたい。

「ＣＯＵＮＴ ＭＥ ＩＮ 魂のリズム」～ビートに心を刻まれた

　養護施設で暮らす母に面会するため１泊２日で京都に帰った。1927年生まれの母は97歳。すっかり萎んでしまったが、担当者たちの手厚い介護で無事に過ごしている。〝放蕩息子〟は母、亡き父と妹によって生き長らえていることをあらためて実感出来た。いつも通り住職である従兄宅に泊まったが、雪交じりの気候に、「こんなに寒い彼岸は記憶にない」と話していた。

　新宿シネマカリテで先日、「ＣＯＵＮＴ ＭＥ ＩＮ　魂のリズム」（2021年、マーク・ロー監督）を見た。21人のドラマーたちが語る熱い思いが胸に刻まれる秀逸なドキュメンタリーだ。併せてＷＯＷＯＷで放映された「セッション」（2014年、デイミアン・チャゼル監督）の感想を簡単に。バディ・リッチを目指してシェイファー音楽院で学ぶニーマンは、学院最高の指導者であるトレッチャー率いるスタジオバンドのドラマーになる。

　〝無能な奴はロックをやれ〟なんて貼り紙があるように、ジャズ界はロックを一段下に見ているのだろう。トレッチャーのしごきに耐えて主奏者になったニーマンだが、不幸な事故もあり、学院から去ることになる。行き過ぎた指導で職を辞したトレッチャーと再会してバンドに呼ばれるが、それは策略だった。ラストで自分を無視してバンドを主導したニーマンを罵倒するトレッチャーだが、不思議な表情を浮かべる。父子の相克と重なる人間ドラマだった。

　なぜ「セッション」を紹介したかといえば、「魂のリズム」と通じる部分があるからだ。作品中で紹介されているドラマーの多くは、上記のバディ・リッチやアート・ブレイキーらに影響を受けている。ジャズのテクニックをロックに導入したのはジンジャー・ベイカーだった。ジャズを学んだリンゴ・スターとチャーリー・ワッツはビートルズとストーンズで地味なメンバーだったが、証言者はバンドを支えていたのは彼らだったと語る。

　２度にわたって紹介されていたのがザ・フーのキース・ムーンだ。天衣無縫なドラミングで絶大な影響を誇ったが、キースは楽曲と歌詞に注意を払い、バンドのアンサンブルを際立たせる役割を担っていたとジム・ケルトナーは分析していた。映画「ＢＬＵＥ ＧＩＡＮＴ」で玉田がジャズドラム教室に通っている時、才能豊かな少女が「キース・ムーンになりたい」と話していた。ジャンルは違うが、テクニックを超越するキースは憧れのドラマーなのだろう。

　トッパー・ヒードンはキースに憧れてクラッシュのメンバーになったが、「ドラマーが注目を浴びるというのは勘違いだった」と語っていた。フロントマンのジョー・ストラマーは「ヒードンはバンドの生命線だった。ドラマーが良くないグループは失敗してシーンから消える」と証言している。ドラマーの価値を再認識させられる言葉だった。

　多くのドラマーが憧れたツェッペリンのジョン・ボーナム（ボンゾ）はパワーとテクニックを兼ね備えていたが、ボンゾについては逸話がある。1972年の２度目の来日時、級友たち数人は大阪フェスティバルホール、京都会館でのライブに足を運んだ。大阪でのライブは最高だったが、翌日の京都は時間も短く出来も最悪だった。ボンゾは京都のホテルで女性従業員を襲い、何とか示談で収めたが、演奏どころではなかったという。あくまでも噂で、真相はわからないが……。

　証言者たちの多くが子供の頃からドラマーを夢見ていたことは、ホームムービーの映像からもわかる。鍋をナイフで叩いているシーンが微笑ましい。英米ではロックが文化として定着していることが窺える。聴く側はポップとかヘビメタとかニューウェーブとかジャンル分けしているが、ラストのセッションでも明らかなように、ドラマーたちが親しく交流している姿も感動的だった。俺など〝ロックファンＯＢ〟だが、音楽を楽しむ意味を教えられた映画だった。

ブレイディみかこ著「Ｒ·Ｅ·Ｓ·Ｐ·Ｅ·Ｃ·Ｔ リスペクト」～変革の起点は柔らかいアナキズム！

　棋王戦第４局は藤井聡太棋王（八冠）が伊藤匠七段を下し、３勝１持将棋で防衛を果たした。藤井が角替わりを拒否した△６二銀が棋界を震撼させているが、俺には意味がわからない。対藤井で10連敗となった伊藤だが、中１日で迎えた叡王戦挑決トーナメント決勝で永瀬拓矢九段を破り、またも藤井に挑む。まずは一つ勝ちたいところだろう。

　藤井はＮＨＫ杯決勝で佐々木勇気八段に大逆転され、連覇は成らなかった。研究が行き届いた指し手でリードを奪った佐々木だが、緩手（▲２二歩）が出てリードを許す。ＡＩ評価値98％と勝勢を築いた藤井だが、120手目の△５五角成が敗着で、形勢は一気に佐々木に傾いた。ＡＩとの共存に成功した将棋がエンターテインメントであることを知らしめた歴史的対局だった。

　岸田内閣の支持率は各社に多少の違いはあれど20％前後だ。残念ながら日本で政権交代の予兆は感じないが、自民党と似たような状況にあるのが英保守党だ。スナク政権の支持率は20％で地方選挙でも低迷が続いており、年内に予定されている総選挙では労働党が政権を奪取するのは確実だ。背景を指摘するのは英国在住のブレイディみかこで、＜財政緊縮でボロボロの英国　『行き過ぎた資本主義』が裏目に＞と題された論考を「ＡＥＲＡ」に寄稿した。

　英国の緊縮財政をテーマにした映画「わたしは、ダニエル・ブレイク」（2016年、ケン・ローチ監督）は心を揺さぶられる傑作だったが、同様の趣旨で書かれ、匹敵する感動を覚えた小説を読了した。上記のブレイディによる「Ｒ·Ｅ·Ｓ·Ｐ·Ｅ·Ｃ·Ｔ　リスペクト」（2023年、筑摩書房）で、14年にロンドンで起きた占拠事件をモデルにしている。ブレイディの著書を紹介するのは「ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー」、「ヨーロッパ・コーリング・リターンズ」に続き３度目になる。

　若年層ホームレスのホステル（ザ・サンクチュアリ）に暮らすシングルマザーたちが区から退去命令を受けた。生活保護を受けている者には新住居は斡旋されない。そもそも普通の労働者の月収より民間住宅の賃料の方が高いのだ。白人のジェイド、黒人のギャビー、フィリピン系のシンディの３人が中心になってＥ15ローゼズというグループを結成し、無人の公営住宅を占拠する。ローズ（薔薇）は尊厳を表現する花である。

　リーダー格のジェイドは「ロンドンに必要なのはソーシャル・クレンジング（地域社会の浄化）ではなくソーシャル・ハウジング（公営住宅制度）」だと街頭で訴え、「私たちが求めているのはＲ·Ｅ·Ｓ·Ｐ·Ｅ·Ｃ·Ｔ――少しばかりのリスペクトです」とアピールを結ぶ。ちなみにジェイドの出産前の仕事は作者同様、保育士だった。

　保守党政権の緊縮財政で生活苦に喘ぐ人々の間で、Ｅ15ローゼズへの支持は広がっていく。1970～80年代、スクウォッティング（占拠運動）に関わった初老の女性ローズと彼女の恋人だったロブ、ローズの同志で現在は大学教員のパキスタン系の女性ナイラ、著名コメディアンで左派誌にコラムを連載しているラッセル、占拠地の修繕を引き受けるジャマイカ系のウィンストンらがＥ15ローゼズを支えていた。多様性を象徴する面々である。

　大手新聞社のロンドン駐在員の史奈子と元恋人の幸太が輪に加わり、日本と英国の違いが浮き彫りになっていく。史奈子はエリートで、幸太は極左系の雑誌にコネがあるアナキストだ。幸太はＥ15ローゼズの記事に感銘を覚え、クラウドファンディングで旅費を調達し、ロンドンに取材にやってくる。几帳面な史奈子と対照的に体当たりでコンタクトを取る幸太は占拠地で人気者になった。

　史奈子が見ているニュース映像で、ジェイドは「ロンドンは金持ちのディズニーランドになりつつある」と訴えていた。ロンドンだけでなく、世界の各都市でジェントリフィケーションが進行している。低所得層が暮らしている地域が再開発されてお洒落な街に生まれ変わり、もともとの住民は行き場を失っているのだ。

　幸太は「サポーターのネットワークが凄い」と占拠地の感想を語り、「アイ・アム・アナキスト」とロブに語ると「ミー・ツー」と返ってきた。「草の根の運動を引っ張っているのは女性」と直観的に話す幸太に、史奈子は＜自分は事務所における男女の非対称の構図を甘受しているのではないか＞という思いに沈む。

　福岡出身のブレイディは10代の頃からパンクロック、とりわけセックス・ピストルズに刺激を受けた。「アナーキー・イン・ザ・ＵＫ」の影響が強かったのか、幸太の思いはそのまま作者と重なる。「人間には支配された方が楽と考える部分があって、自ら進んで奴隷になりたがることもある。自分たちでやれることを示すのがアナキズムの実践。自分たちで出来ることをやらないと、権力者の支配は強くなる」……。幸太の言葉を聞いているうち、史奈子の中でケミストリーが起き、自分を変える決断をする。史奈子はそのままブレイディになるのだ。

　占拠地では金銭の介入がなく、所有の意識が希薄で、「あげる」が基盤になっている。昔ながらの公営住宅地のコミュニティースピリットとアナキズムの親和性は高いことにみんな気付いていく。占拠地で持ち寄ったのは物品だけでなく、知恵、情報、スキル、精神だった。シンディは「弱い者を守らなきゃならない時に人は強くなれる」との母の言葉を思い出した。ジェイドは運動を通じて＜貧しさはお金がないことだけではなく、機会、自信、他者を信頼する勇気を失わせる＞ことに思い至る。

　ジェイドはさらに、父親の辛そうな背中を思い出した。父親は生活保護を受けていることで恥の意識に苛まれ、自分を罵倒し、ゆっくり殺そうとしたのだと。父が奪われたのはＲ·Ｅ·Ｓ·Ｐ·Ｅ·Ｃ·Ｔ（尊厳）。そして、住まいは人の尊厳で、塒のない人に住まいを与えるのは人間の尊厳を守ることだと確信する。高揚期を過ぎたが、ローズ、ロブ、ナイラ、ウィンストンとともにＥ15ローゼズは運動を続ける。ジェイドはサフラジズム（女性参政権運動）、反戦、反ファシズム、反貧困に関わったシルビア・パンクファーストが見守ってくれているように感じた。

　ちりばめられた音楽がリズムになり、スイスイ読み進めた。胸を焦がされたので長々と書いてしまう。アナキズムは本来、自由で柔らかく、変革の起点になると確信した。

「落下の解剖学」～真実と事実の狭間を彷徨う法廷劇

　将棋ファンは誰が藤井聡太八冠を倒すのかに関心を持っている。竜王戦、棋王戦の挑戦者になり、叡王戦の挑戦者決定トーナメント決勝で永瀬拓矢九段と戦う同学年（21歳）の伊藤匠七段、Ｃ級１組への昇級を決めた18歳の藤本渚五段に注目が集まるのは当然だが、〝地獄の奨励会三段リーグ〟を14勝４敗で突破して新四段になったのは、ともに年齢制限が迫った25歳の山川泰煕、24歳の高橋佑二郎の２人である。

　山川は「モノクロームの日々だった」と振り返り、高橋は昇段後に溢れる涙を拭っていた。遅咲きといえる両者だが、山川を上記の永瀬が、高橋を佐々木勇気八段が研究会に誘って後押ししていた。勝者と敗者が明暗をくっきり分ける将棋界の常だが、だからこそ先輩が苦しんでいる後輩に手を差し伸べる〝美風〟が残っていることを感じさせるエピソードである。

　カンヌ映画祭でパルムドールに輝き、アカデミー賞でも脚本賞を受賞した「落下の解剖学」（2023年、ジュスティーヌ・トリエ監督）を新宿で見た。ある男の転落死を巡るサスペンスで、法廷を舞台にしたフランス映画といえば「サントメール　ある被告」が記憶に新しい。本作との共通点は、＜事実と真実の境界＞が次第に曖昧になることだ。

　雪山の山荘に、改築に取り組む教員のサミュエル（サミュエル・タイス）、流行作家のサンドラ（サンドラ・ヒュラー）、視覚障害を抱えるダニエル（ミロ・マシャド・グラネール）の家族３人と犬のスヌープが暮らしている。ちなみに山荘がある場所はサミュエルの生まれ故郷でもある。階段を落ちてくるボールをスヌープが追いかけたり、散歩に出たダニエルが投げ捨てた枝をスヌープが拾ったりと、〝落下〟のイメージが犬目線で挿入されていた。ダニエルと山荘に戻ったスヌープが、雪道に横たわるサミュエルの転落死体を発見する。

　事故か、自殺か、殺人か……。これが本作のキャッチフレーズだが、後半に進むにつれて法廷がメーンになると、〝家族の解剖学〟の様相を呈していく。冒頭で女子学生がサンドラのインタビューに訪れていたが、最上階で作業するサミュエルが爆音で50セントのインスツルメント盤を流していた。歌詞は女性蔑視的表現に溢れている。サンドラがバイセクシュアルであることが明らかになり、検事（アントワーヌ・レナルツ）は＜サミュエルは妻が女子大生を誘惑する邪魔をしたのではないか＞と推論を提示する。

　殺人罪で起訴されたサンドラの弁護を旧知のヴァンサン（スワン・アルロー）が買って出る。ヴァンサンは若い頃に一目惚れしたが、サンドラは出会いの時を覚えていないと語る。縮まりそうで縮まらない両者の距離を象徴するのは、サンドラがヴァンサンに「動物に似ていない人は信じない」と話すシーンだ。作家としての感覚が窺える言葉であり、犬のスヌープがストーリーで大きな役割を果たしていることを暗示していた。

　本作の軸になっているのは、サミュエルとサンドラの夫婦関係だ。ドイツ人のサンドラとフランス人のサミュエルは英語で会話する。サンドラは作家として成功し、サミュエルは挫折した。さらに、ダニエルが事故に遭って視覚障害を抱えたのも、自分がヘルパーに運転を頼んだからという悔いがある。証拠として提出された事件前日の口論を録音したテープにも夫婦の深い溝が刻まれているが、サンドラがサミュエルを殺したという確証はない。

　冷徹に事実を見据えるべき検事が、自分なりの〝真実〟にからめとられ、サンドラの小説に言及し始める。弁護団に「小説と本人を重ねるなら、スティーヴン・キングは連続殺人犯だ」と反論され、引き下がる。＜真実は一つではなく、個人の数だけ存在する＞という陥穽に取り込まれたのだ。

　ハイライトといえば、最後にダニエルが証言するシーンだ。父母の闇を知らされたダニエルだが１年間で成長し、自らの言葉で〝真実〟を語る。体調を崩したスヌープを連れて病院に向かう車中、サミュエルは自らとスヌープを重ねるようにして息子に人生を説く。スヌープはダニエルの盲導犬と感じていたが、サミュエルの〝化身〟であったことに気付く。

　ラストでは帰宅してソファに寝そべるサンドラを癒やすようにスヌープが横たわる。本作の主役はスヌープだったのか……。もう一度見たら、別の構図が浮き上がってくるかもしれない。

井上ひさし著「十二人の手紙」にちりばめられた真情とフェイク

　東日本大震災から13年が経った。３・11は俺の人生を公私とも大きく変える。反原発運動に取り組むきっかけになったし、被災地にも何度か足を運んだ。国の貌が変わることを期待したが、現実を見据えると暗澹たる気分になる。原発事故被害者への公的支援は次々に打ち切られ、生活困窮、環境汚染、地域社会の分断が進んでいる。日本政府は気候危機への対策を名目に、再生可能エネルギーの拡大を阻害する原発の再稼働を邁進しているのだ。

　最寄り駅近くの本屋で平積みされていた「十二人の手紙」（中公文庫）を読了した。井上ひさしが1978年に発表した13編からなる連作ミステリー短編集で、＜隠された名作ミステリ　どんでん返しの見本市だ！＞の帯が本作を言い当てている。芝居に興味がない俺は井上と縁がなく、読んだのは小説「吉里吉里人」、戯曲「円生と志ん生」に次いで本作が３作目だ。

　タイトル通り、全編が手紙で進行する。♯１「プロローグ　悪魔」が起点になっており、♯１のみならず12編の登場人物が♯13「エピローグ　人質」で一堂に会する。1978年といえば俺が上京して１年後で、他者とどのように交流していたのか思い出しながら読み進めていた。俺の中で手紙を書くという行為は風化しており、妹が送ってくれた手紙にも返信しなかった。

　♯２「葬送歌」に現れる戯曲は小林多喜二虐殺事件を題材にしているが、女子大生は文壇の実力者である中野慶一郎に仕掛けを講じている。その中野は♯11「里親」にも再登場していた。♯３「赤い手」は公文書を多用した構成だが、その分、修道院を出て生々流転した女性の悔恨に満ちた手紙が胸を打つ。改心した彼女の再スタートの道を閉ざしたのは♯５「第三十番善楽寺」の主人公だった。

　♯４「ペンフレンド」は若い女性となりすまし男のやりとりが面白い。♯６「隣からの声」は壊れてしまった新妻の孤独が迫ってくる。一つ作品を選ぶなら♯７「鍵」だ。聾唖者で画家の鹿見木堂は鞍馬に籠もり絵を描いている。木堂と東京の妻との手紙のやりとりで進行するが、妻から送られた事件の知らせを木堂は離れた場所で鮮やかに解き明かす。名探偵は♯13「エピローグ　人質」にも再登場し、事件の真相を妻に言い当てた。

　現在ほどではないが、貧困や格差にどう対応すべきか、善意をいかに表現すべきかをテーマにしたのが♯５「第三十番善楽寺」と♯８「桃」だ。今から四十数年前、ジェンダーはどのような意味を持っていたのか考えさせられる作品もある。♯９「シンデレラの死」と♯10「玉の輿」は明暗くっきりで、♯９は送られなかった手紙の虚偽の内容が悲しいし、♯10は真情を吐露したことで未来が開けた。

　♯11「里親」は、〝里親〟と〝砂糖屋〟の捉え違いが悲劇を生む。溌剌としていた主人公の女性は影を帯びて♯13に現れている。♯12「泥と雪」は青春時代の雪のような情熱が泥に塗れていくトリックに愕然とさせられる。ファンではないから井上の経歴は詳しくないが、政治的な発言で物議を醸したこともあったという。本作を読むと、井上が人間の心に潜む悪や影を知り尽くしているのがわかる。悪い奴だったに違いない。

　「ＰＥＲＦＥＣＴ　ＤＡＹＳ」のアカデミー国際長編映画賞受賞はならなかった。受賞作はアウシュヴィッツを扱った「関心領域」だが、俺は見ないと思う。ガザでのホロコーストでイスラエルを非難する良識派を、大メディアを仲間につけて＜反ユダヤ主義＞と一括りにする動きに不安を覚えるからだ。

「梟」～闇を一閃する眼差しの力

　スーパーチューズデーを経て、バイデンとトランプの再対決が確実になったが、不確定要素もある。バイデンの高齢批判が抑え切れなくなった時、民主党はミシェル・オバマ氏（元大統領夫人）を担ぐとの臆測が流れている。一方のトランプだが、予備選撤退を表明したヘイリー候補に投票した何％かが本選でバイデンに投票する可能性が指摘されている。そんな折、トランプはイスラエル支持を明らかにした。パレスチナを支持する若年層は従来通り民主党に一票を投じるのだろうか。

　目に見えないところでも大統領選を巡って暗闘が繰り広げられているはずだが、父子の確執を背景にした韓国映画を新宿武蔵野館で見た。映画賞25冠に輝いた「梟－フクロウ」（2022年）で、アン・テジンにとって初監督作になる。テーマになっていたのは1645年に起きた謎の事件だった。冒頭にテロップで流れる「仁祖実録」には以下のように記されている。

　＜世子は帰国後間もなく病にかかり、命を落とした。全身は黒く変色し、目や耳、鼻、口から血を流した。彼の顔は黒い布で半分だけ覆われており、側近たちは変色の原因を特定できなかったが、薬物中毒によって亡くなったかのように見えた＞

　李氏朝鮮国王の仁祖（ユ・ヘンジ）は明に忠誠を誓ってきたが、台頭してきた清に屈辱を味わわされていた。冊封国扱いされ、世子（世継ぎ）のソヒョン（キム・ソンチョル）は囚われの身になる。世子は西洋文化を取り入れた清の影響を受け、開明的な王になることは確実に思われた。父子だけでなく、宮廷内には明清両派の策謀が渦巻いている。本作は史実（ファクト）と創作（フィクション）が交錯する〝ファクション〟を志向する実験といえる。

　世子帰国が迫った時、病弱の弟の治療費を捻出しようとしていた盲目の鍼灸医ギョンス（リュ・ジョンヨル）は御医ヒョンイク（チェ・ムソン）に認められ、宮廷の内医院に引き立てられる。ギョンスはヒョンイクとともに王、世子、王の側室の治療に当たる。両者の間には〝疑似父子〟の空気が漂うが、ヒョンイクは陰謀に加担していた。父（仁祖＆ヒョンイク）と子（ソヒョン＆ギョンス）の二重の相克の物語と読み解くことも出来るだろう。

　タイトルの「梟」はソヒョンが昼盲症であることを暗示している。ソヒョンは日中、盲目状態だが、闇の中ではぼんやり見える。本作では撮影、照明の担当者が技術の粋を尽くし、ギョンスと観客が視界を共有出来るよう工夫が凝らされていた。ギョンスの瞳に刺さるように鍼が向けられているポスターが衝撃的で、誰が鍼を持っていたかは記さないが、ホラー、サスペンスの要素が濃いことを端的に示している。ギョンス役のリュ・ジョンヨルの演技には感嘆するしかない。見えていないのに感じ、察知していたことを表現するなんて並大抵では出来ない。

　領相（チョ・ソンハ）の判断により、事態は収拾した。数年後、ギョンスは再度、宮廷に現れ、物語を決着に導く。名優たちのコラボレーションと韓国映画らしいソフトランディングが秀逸なエンターテインメントを支えていた。

　来週11日（日本時間）にはアカデミー賞が発表される。「ＰＥＲＦＥＣＴ　ＤＡＹＳ」（2023年、ヴィム・ヴェンダース監督）が国際長編映画賞を受賞することを願っている。

「だから荒野」～女たちは荒野を目指す

　棋王戦第３局は藤井聡太棋王（八冠）が伊藤匠七段を破り、２勝１持将棋と防衛に王手をかけた。持将棋の可能性もあったが、鮮やかな飛車切りから優位を築いた。藤井といえば先日行われたＡ級順位戦最終全５局の解説で将棋ファンを驚嘆させる。大盤解説会に加わり、次々とスクリーンに映し出される対局を瞬時に把握し、ポイントを的確に指摘する。モンスターというしかない。

　ナチスのホロコーストは被害の側にも加害の側にも傷痕を残した。イスラエルは被害の記憶を反転させ、ガザで集団虐殺を進行させている。国連パレスチナ難民救済事業機関への資金拠出を停止したドイツに対し、ニカラグアはジェノサイドを幇助したとして提訴した。自由と民主主義を掲げる世界の人々の間でパレスチナ支持が広まっている。バンクシーもそのひとりで、パレスチナを何度も訪れ、イスラエルが造った分離壁に壁画を描いたり、ホテルを経営したりとパレスチナを精神的にも経済的にも支援していることが「アナザーストリーズ」（ＮＨＫ）で紹介されていた。

　「だから荒野」（桐野夏生著、文春文庫）を読了した。ＮＨＫでドラマ化されており、ご覧になった方も多いだろう。桐野の小説をブログで紹介するのは８作目になる。主人公の朋美は専業主婦で、夫の浩光や長男の健太、次男の優太から軽んじられていると感じている。自身プロデュースの46歳の誕生パーティーだが、ひきこもりの優太は厚化粧をなじってパスし、浩光と健太にレストランをボロクソにけなされた。プレゼントはおろか、「おめでとう」の一言もなく、朋美は怒りを抑えきれずに中座する。

　夫にとって朋美は運転手だから、誕生日でも酒は飲めない。毎朝、ティアナを駆って駅に送るのも朋美の役目だ。夫が運転するのはゴルフ場に向かう時だけで、コンペ仲間の送迎役を務めている。最近は人妻に懸想していて、週末が待ち切れない様子だ。朋美はレストランを出たまま、ティアナに乗って家出する。結婚前に付き合っていた男の故郷である長崎が目的地だ。

　朋美は平凡な主婦だが、旅を続けるうちに、女性の生理、情念、憤怒、悲哀を表現する桐野ワールドの登場人物らしくなっていく。売春婦に間違われたり、夫に捨てられ着の身着のままの女性を助けたものの、車を奪われたりとドン詰まりになる。そんな朋美を救ってくれたのが高齢の山岡だった。山岡は出会った時から朋美に猛々しさを感じたという。朋美は野性を身に纏っていたのだ。

　桐野は反原発の思いを作品に反映させている。「東京島」に現れるトウカイムラは臨界事故を起こした東海村がヒントになっている。「バラガ」の主人公は＜反原発のシンボル＞としてネット上で拡散する甲状腺がんと闘う美少女だ。「夜の谷を行く」では連合赤軍のメンバーが３・11によって波乱の日々を呼び覚まされ、40年前と現在がカットバックして物語は進行する。そして本作の山岡は３・11以降、被爆体験の語り部として、助手の亀田が運転する車で全国を行脚している。

　夫の浩光は桐野の小説に登場する駄目男の典型だ。桐野は同世代の男たちを拠って立つ基盤がなく、空気に振り回される脆弱で覚悟がないと斬って捨てる俺も似たようなものだ。浩光は常連になっているスナックで客の男に＜家族なんてね、実は危うい均衡の上に成り立っているものなんですから。言うなりゃパズルみたいなもんです。一個外れりゃ、成り立たない。そして、二度と元に戻らない＞と忠告される。その言葉通りに進行する。

　山岡宅に居候している朋美の元に優太がやって来た。環境を変えたいという優太を山岡は温かく迎えてくれたが、母子の心情に変化が表れる。＜自分が変わらなくては、荒野は沃野にならない＞ことに気付き、東京に戻るのだ。軌道を外れてドラスチックに展開することが多い桐野の作品にしてはソフトランディングだが、家族の重さを教えられる作品だった。