“恋は魔術師”Ⅴ

　ファリャの「恋は魔術師」から、〈火祭りの踊り〉、
　ルービンシュタインがピアノを弾いている。
　少しドタバタしすぎ、情感が足りないかなあ。

“恋は魔術師”Ⅳ

　ファリャの「恋は魔術師」
　アリシア・デ・ラローチャのピアノで聴く。
　組曲「恋は魔術師」として５曲
　　パントマイム
　　情景－きつね火の歌
　　恐怖の踊り
　　魔法の輪
　　真夜中－火祭りの踊り
　レーベルは、LONDON

“恋は魔術師”Ⅲ

　ファリャの「恋は魔術師」を聴く。
　演奏は、スイス・ロマンド管弦楽団、歌も入る
　指揮は、アーネスト・アンセルメ
　レーベルは、DECCA
　音の輪郭の明瞭さ、曲の豊かさを感じさせる。

“恋は魔術師”Ⅱ

　ファリャの「恋は魔術師」の10曲版を聴く。
　歌が入るのは、このうち３曲。
　演奏は、Orchestre Nationl de l’Opera de Paris
　指揮は、Manuel Rosenthal
　レーベルは、MCA

“恋は魔術師”Ⅰ

　ファリャのバレエ音楽「恋は魔術師」（オリジナル版1915年）を聴く。
　一幕二場からなるジプシーの恋の物語である。
　ヘスス・ロペス=コボスの指揮
　ローザンヌ室内管弦楽団の演奏
　歌うのは、アリシア・ナフェ（メゾ・ソプラノ）他
　DENON盤
　火祭りの踊り、きつね火の踊り・・・・
　歌も台詞も音楽もとても魅力的だ。

“ブラジル風バッハ”

　エイトル・ヴィラ=ロボス(1887-1959)の「ブラジル風バッハ」は全部で９曲。
　１，２，５，９番がが入ったEMIのCDで、第１番を聴く。
　1958年の録音で音は古いが、音楽のよさは充分。
　どうして、好きなんだろうと思う。
　のびやかな気分になれるところだろうか。
　やさしい旋律に癒やされるのだろうか。
　他にはない独特のムードに魅力を感じているのだろうか。
　いつもは、別のCDで聴いている。

宇宙の旅で

　ジェルジ・リゲティ(1923-2006)は、ハンガリー出身の音楽家。1956年に西側へ亡命。
　「アトモスフェール」(1961年)を聴く。
　この曲は、トーン・クラスター技法を全編にわたって使っている。
　トーン・クラスターについては、このブログで、2009年5月23日に書いている。
　また、この曲は、1968年のSF映画、スタンリー・キューブリックの「2001年宇宙の旅」で宇宙空間シーンで流れており、広く知られることになった。
　そのようなシーンで使われるのはいいが、普通の鑑賞には向かない。
　要するに、音楽としては、愉しくない。
　《アバド指揮／ウィーン交響楽団／WIEN MODERN／グラモフォン》

グラスのサキソフォーン

　フィリップ・グラス(1937- )は、自身のことを「シアター・コンポーザー」であると語っている。
　代表作は、「浜辺のアインシュタイン」。劇場作品である。
　一般に、インド音楽を取り入れ、ミニマル・ミュージックに新しい地平を開いたと言われている。
　「サキソフォーン・カルテットとオーケストラのための協奏曲」を聴いた。
　この曲は、「反復」はあるが、退屈させるものではない。
　愉しさのある現代曲である。
　ライヒの言ったような子理屈とは無縁な感じだ。
　Russell Davies/Rachèr Saxphone Quartet/tuttgart Chamber Orchestra/NOCESUCH

1960年代末の風景

　ルチアーノ・ベリオ(1925-2003)は、イタリアを代表する現代音楽家。
　「シンフォニア」は、1968年のニューヨーク交響楽団125周年記念の折の委嘱作品で、バーンスタインに献呈されている。
　1960 年代末の社会的事象や思潮の諸相をコラージュ状にオーケストラ作品にしたものと言われる。人声が入る。
　過ぎてしまったあの時代をどのようにとらえるか。
　さまざまなものが沸き立ち、混沌としていたと言えば、まさにそうである。
　そんな饗宴の中で感じたものを大切にしている自分がいる。
　曲は、音楽には違いないが、いろんなものを貼り付けた絵画を見るような感じもする。
　シャイｰ指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ、DECCA盤で聴いた。