“Eonta”

　クセナキスの「Eonta（エオンタ；存在するものども）」（1963-64）。
　ピアノとその他の楽器のための室内楽曲である。
　《 Ensemble Instrumental de Musique Contemporaine de Paris（パリ現代音楽室内楽団）／LE CHANT DU MONDE》
　演奏者は、以下の顔ぶれ。
　ピアノが高橋悠治。
　トランペットがP.ThibaultとL.Longoの２人。、
　トロンボーンがJ.Toulon,G.Moisan,M.Chapellierの３人。
　曲は、以下の２つのパートで構成されている。
　Premiére Partie 13;17
　Denxiéme Partie 6;57
　クセナキスのピアノは、いつものことだけど、なかなかいい。
　弦や管楽器より、切迫感がうすく感じられ、曲として親しみやすい。
　ピアノの音がもつ、燦めきのせいだろうか。
　クセナキスは、ナイーブな肉体をもつ人間に向かって、何を言いたかったのだろうか。
　肉体とは、感性と置き換えてもいい。

“アインシュタイン”knee play３

　フィリップ・グラスのオペラ「浜辺のアインシュタイン」。
　マイケル・リーズマン指揮、CBS盤のCDで、knee play３を聞く。
　DISC2のラスト、４DISCの半分になる。
　続く第３幕から、後半となる。
　knee playと言うのは、一般的な用語なのだろうか。
　「関節劇」と訳されていて、意味は通じるが。
　作曲家への何らかの関心がなかったら、根気よく、こんな音楽を聞くことはないだろう。

“Metastasis”

　クセナキスの管弦楽曲「Metastasis（メタスタシス；弁証法的変換）」（1953-54）。
　《 モーリス・ル・ルー指揮／フランス国立放送管弦楽団／LE CHANT DU MONDE》
　61人の奏者による作品。
　クセナキスの事実上のデビュー作。
　以前、MODE盤で聞き、「硬質の美がある」とメモした。
　改めて、聞いて、そんな面もあるかも知れないが、とは感じた。
　それは、クセナキスの音楽全体に言えることでもある。
　なめらかで、美しいものはないということでもある。

“Pithoprakta”

　クセナキスの管弦楽曲「Pithoprakta（ピソプラクタ；確率による行為）」（1955-56）。
　《 モーリス・ル・ルー指揮／フランス国立放送管弦楽団／LE CHANT DU MONDE》
　50の楽器（弦46,trb2,シトロフォン1,ウッド・ブロック1)による10分ばかりの初期の作品である。
　シトロフォンだろうか、ウッド・ブロックだろうか、時々、短く鳴る音が印象に残った。
　さて、クセナキスの血にちなんで、古代ギリシャの詩を読んだ。
　レスボス島に生まれた詩人サッポオの詩（呉茂一訳）。
　以下、幾つかの断片の中で、読み返したもの。
　　死ぬのは　凶いこと
　　神様たちも　さうきめて　いらっしゃる
　　さもなくばみんな　死なれたろう筈

“アインシュタイン”第２幕

　フィリップ・グラスのオペラ「浜辺のアインシュタイン」。
　マイケル・リーズマン指揮、CBS盤のCDで、以下を聞く。
　ヴァイオリンは、ポール・ズーコフスキー。
　knee play２
　act２ scene１・dance１（第２幕　第１場・舞踏1）
　act２ scene２・night train（第２幕　第２場・夜行列車）
　第２幕第１場は、「宇宙船のある原野」、英語で、Field with Spaceship。
　冬の日、ビーチで日向ぼっこしながら昼寝。
　そんな時に、聞くのならなあ。
　出かける用意をしながらじゃあなぁ。

“アインシュタイン”の裁判

　フィリップ・グラスのオペラ「浜辺のアインシュタイン」。
　マイケル・リーズマン指揮、CBS盤のCDで、第１幕の「裁判」と名づけられた第２場を聞く。
　歌唱、語り、そんなはじまり。
　アインシュタインは、どうしたのかな。
　音楽は、単調である。
　舞台では、なにか面白いことでもやっているのだろうか。
　音楽の感じからいけば、舞台もつまらなさそうだ。
　美女のエロチックな踊り、ないだろうな。

つはのはな

地下鉄の虎ノ門駅から西新橋の事務所へ行く途中、
二個所で季節を感じさせる石蕗の花が咲いている。
格別に好きな花というわけでないが、
そこに咲いていると、いいなと思う。
「つはのはな」は、ツワブキの花である。
漢字で石蕗だけど、別の書き方もある。

“浜辺のアインシュタイン”

　「浜辺のアインシュタイン」は、フィリップ・グラスが、舞台演出家のロバート・ウィルソンとともに作った約４時間半のオペラ作品である。
　台本（英語）は、クリストファー・ノウレス、サミュエル・ジョンソンである。
　1976年にアヴィニヨン音楽祭で初演された。
　この作品の音を、CDで聞く。
　指揮は、マイケル・リーズマン。
　演奏は、フィリップ・グラスEns.cho、ポール・ズーコフスキー（vn）。
　語りは、チャイルズ。
　レーベルは、ソニー。
　以下のように、knee playが、４幕をはさむ。
　knee play(ニー・プレイ・関節劇)１
　act１ scene１・train（第１幕　第１場・列車）
　act１ scene２・trial（第１幕　第２場・裁判）
　knee play(ニー・プレイ・関節劇)２
　act２ scene１・dance１（第２幕　第１場・舞踏1）
　act２ scene２・night train（第２幕　第２場・夜行列車）
　knee play(ニー・プレイ・関節劇)３
　act３ scene１・trial/prison（第３幕　第１場・裁判/刑務所）
　act３ scene２・dance２（第３幕　第２場・舞踏２-宇宙船のある原野）
　knee play(ニー・プレイ・関節劇)４
　act４ scene１・building（第４幕　第１場・ビルディング）
　act４ scene２・bed（第４幕　第２場・ベッド）
　act４ scene３・building（第４幕　第３場・宇宙船）
　knee play(ニー・プレイ・関節劇)５
　宇宙船のある原野は英語で、Field with Spaceship
　列車は、ウィルソンの汽車。
　このオペラには、はっきりしたストーリーはなく、アインシュタインの視覚的イメージを音響や演技、台詞などで表現したもののようだ。
　この作品のことは、オペラの概念を変えるものとか言うことで、前から知っていたが、観る機会はもちろん聞く機会もなかった。タイトルがよくて、聞いてみたいとは思っていた。
　CD屋で、クセナキスのものをさがしていたときに、このCD（中古）が廉価で売られていたのを見つけて買った。洋盤で、解説パンフが役に立たなかったので、以上のようなメモを作った。
　とりあえず、第１幕第１場の終わりまで聞いてみた。
　浜辺で佇むアインシュタインの頭のなかを、シュッポシュッポと汽車が走っている感じがあった。グルグルグルグルといつまでも、汽車は宙を走る。

“Kyania”

　クセナキスの管弦楽曲「Kyania（キアニア；暗き紺碧の国）」（1990）。
　《 ｱﾙﾄｩｰﾛ･ﾀﾏﾖ;指揮／ﾙｸｾﾝﾌﾞﾙｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ／Timpani》
　「暗き紺碧の国」は、どこにあるのだろうか。
　生き物は棲んでいるのだろうか。
　そこに禍はあるのだろうか。
　禍と言えば尽きることがない。
　君は禍から逃れられない。
　それは君の属性なのだ。

“Eridanos”

　クセナキスの管弦楽曲「Eridanos（エリダノス）」（1973）。
　オーケストラは、68楽器。
　《 ｱﾙﾄｩｰﾛ･ﾀﾏﾖ;指揮／ﾙｸｾﾝﾌﾞﾙｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ／Timpani》
　時々、感じるな。
　遠くから、何かが、得体のしれないものが近づいて来る感じ。
　ラヴェルやファリャにもある感じだ。
　ラヴェルやファリャは、ワクワク感。
　クセナキスは不安感。
　生きた時代が違う。
　血も氷る大量殺戮兵器のある時代なのだ。
　クセナキスの音楽は、半端でないところがいい。

濡れた薔薇

　秋の雨に濡れた薔薇を見る
　鎌倉の霊園を歩いて
　逝ってしまった人のこと
　いつまでわたしはと思う