ウィントン・ケリーの「ケリー・ブルー」。
自身の手になる作曲と演奏。
ウィントン・ケリー・セクステットで。
ウィントン・ケリー(p)
ポール・チェンバース(b)
ジミー・コブ(ds)
ナット・アダレイ(cor)
ボビー・ジャスパー(fl)
ベニー・ゴルソン(ts)
1959年のレコーディングだ。
大ヒットしたジャズ・ナンバーのひとつ。
ジャズ喫茶の人気曲。
アルバム名「ケリー・ブルー」(RIVERSIDE)。
かるくてしたしみやすい。
あかるくたのしい。
リー・モーガンのトラッペットで、ベニー・ゴルソン作曲「クリフォードの想い出：アイ・リメンバー・クリフォード」。
この演奏で、ベニー・ゴルソンは、テナー・サックスを奏している。
ベニー・ゴルソンは、作曲時を思い返し、「暗い気持ちだった。音符を書く毎に、友だちを永遠に失ったことを思わずいられなかった」と語っている。
25歳で、交通事故で、突然に帰らぬ人となったクリフォード・ブラウンは、多くの人に悼まれた。
その才能が惜しまれた。
昔から、人気のあるジャズ・アルバム。
クリフォード・ブラウンがストリングスをバックにトランペットを奏でている。
しかも、それらの曲は、スタンダードで、親しみやすい。
「クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス」（1955 EmArcy）。
１．イエスタデイズ
２．ローラ
３．ホワッツ・ニュー
４．ブルー・ムーン
５．愛さずにはいられない
６．エンブレイサブル・ユー
７．ウィロー・ウィープ・フォー・ミー
８．メモリーズ・オブ・ユー
９．煙が目にしみる
10．ジェニーの肖像
11．いつかどこかで
12．スターダスト
トランペットがクリフォード・ブラウン、編曲、指揮がニール・へフティ。
リッチー・パウエル(p)、バリー・ガルブレイス(g)、ジョジ・モロオ(b)、マックス・ローチ(ds)が、ともに演奏。
丁寧で、安定した音、音色よく情感も感じられ、申し分のないトランペット演奏。
バックのストリングスも美しく、ロマンある名曲を盛り上げている。
ただ、これをもってジャズのすべてではないことは言うまでもない。
ここには、インプロビゼイションの凄さやマイナー感覚の際立つ表出はない。
でも、そんなことを、一枚のアルバムに対して求めてもはじまらない。
「お前は、お前の好きなジャズを聞け」と言うことになる。
ともかく、「クリフォード・ブラウン・ウィズ・ストリングス」は、申し分のない名盤である。
「SMOKE GETS IN YOUR EYES」、「STARDUST」、その旋律をよく耳にしているせいか、とても素晴らしい。
クリフォード・ブラウンの「メモリアル・アルバム」（1953 Blue Note）。
初リーダー盤である。
アルバムには、1953年６月９日と８月28日の２回のセッションが収められている。
６月９日のメンバーは、以下の５人。
ルー・ドナルドソンがリーダーのようだ。
クリフォード・ブラウン(tp)
ルー・ドナルドソン(as)
エルモ・ホープ(p)
パーシー・ヒース(b)
フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)
８月28日は、六重奏。
ちょっと違うかも知れないが、以下の顔ぶれ。
クリフォード・ブラウン(tp)
ジジ・クライス(as,fl)
チャーリー・ラウズ(ts)
ジョン・ルイス(p)
パーシー・ヒース(b)
アート・ブレイキー(ds)
【収録曲】10曲。
１～５が、８月28日のセッション。
１．ヒム・オブ・ジ・オリエント
２．イージー・リヴィング
３．マイナー・ムード
４．チェロキー
５．ウェイル・ベイト
６．ブラウニー・スピークス
７．ディー・ダー
８．クッキン
９．ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド
10．カーヴィング・ザ・ロック
以上が、このアルバムの基礎データとなる。
ジャケットは、黒と緑でできていて、シンプルだが、なかなきい。
クリフォード・ブラウンは、聞いていて、とても上手いし、嫌味がないし、いい音だなあと感じる。
だけど、好きになるかどうかは別次元で、いろんな要素の反映となる。
クラシックでは、モーツァルトやベートーベンを余り聞かず、リムスキー・コルサコフやラヴェルが好みというわたしの傾向は、ジャズでも現れているようだ。
最近は、クラシックを聞くことがほとんどないが。
ジャズでは、ファンキー、ジャージー、グルーヴィー等と評されている類のが好きだ。
ビ・バップでなく、ハード・バップの時代のもの。
フュージョンは、ジャズとは感じない。
クリフォード・ブラウンは、ビ・バップなのだ。
模範的過ぎるのだ。
何処も悪くはないが、特に好きにもならない。
今後は、どうなるか分からないが。
ジャッキー・マクリーンの「カプチン・スイング」（1960 Blue Note）。
【パーソネル】
ブルー・ミッチェル(tp)
ジャッキー・マクリーン(as)
ウォルター・ビショップ Jr.(p)
ポール・チェンバース(b)
アート・テイラー(ds)
【ソング】
１．フランシスコ
２．ジャスト・フォー・ナウ
３．ドント・プレイム・ミー
４．コンディション・ブルー
５．カプチン・スイング
６．オン・ザ・ライオン
時に、哀感を強く感じさせるジャッキー・マクリーンをもっと聞きたくて、手にしたCDだ。
いつも、期待通りにいくものではない。
１曲目の「フランシスコ」は、フランシス・ウルフ、６曲目の「オン・ザ・ライオン」は、アルフレッド・ライオンに捧げたものである。
プレスティッジからブルーノートに移籍した頃に吹き込まれたもの。
勢いを感じさせる演奏である。
わたしのCD棚にジャッキー・マクリーンのアルバムが、いつしか12枚ある。
1955 ジャッキー・マクリーン・クインテット
1956 4.5 And 6
1957 ア・ロング・ドリンク・オウ・ザ・ブルース
1959 スイング・スワング・スインギン
1959 ジャキーズ・バッグ
1960 カプチン・スイング
1962 レット・フリーダム・リング
1962 ジャッキー・マクリーン
1967 デモンズ・ダンス
1973 ゲットー・ララバイ
1973 ザ・ミーティング
1999 ネイチャー・ボーイ
このように並べてみると、好きなのは「1955ジャッキー・マクリーン・クインテット」、「1999ネイチャー・ボーイ」。最初と最後。
マル・ウォルドロンと演っているものに好きなのがある。
ドナルド・バードの代表作「フュエゴ」(1959 Blue Note)を手に取る。
ドナルド・バードのリーダー・アルバムでは、相当前に、「ブラック・バード」を聞いたくらいだ。
「ブラック・バード」は、ワシントンのハワード大学音楽部の黒人学生を率いてのもの。
彼は、大学の音楽教授なのである。
また、彼は、メソジスト教会の牧師の息子でもあった。
さて、「フュエゴ」は、スペイン語で火、情熱の意味だそうだ。
【パーソネル】
ドナルド・バード(tp)
ジャッキー・マクリーン(as)
デューク・ピアソン(p)
ダグ・ワトキンス(b)
レックス・ハンフリーズ(ds)
【収録曲】全曲オリジナル
１． フュエゴ ※出だしはベースとドラム
２． バップ・ア・ループ
３． ファンキー・ママ
４． ロウ・ライフ
５． ラメント
６． エイメン：Amen
オリヴァー・ネルソンの「ザ・ブルース・アンド・ジ・アブストラクト・トゥルース（ブルースの真実）」（1961 impulse）。
今回、初めて聞くように思う。
オリヴァー・ネルソンは、作曲、編曲に優れていることで知られている。
そのうえに、サキソフォーン奏者。
このアルバムでは、アルトとテナーを奏している。
【パーソネル】以下の通り、演奏メンバーが錚々たる顔ぶれである。
オリヴァー・ネルソン(as,ts,arr) ※arrは、「編曲」。
エリック・ドルフィー(as,fl)
フレディ・ハバード (tp)
ジョージ・バーロウ(bs)
ビル・エヴァンス(p)
ポール・チェンバース(b)
ロイ・ヘインズ(ds)
【収録曲】オリジナルの６曲。
１．ストールン・モーメンツ
２．ホー・ダウン
３．カスケイズ
４．ヤーニン（あこがれ）
５．ブッチ・アンド・ブッチ
６．ティーニーズ・ブルース
それぞれの曲、ソロをとる演奏者たちの個性、魅力がいきいきとあらわれていて、素晴らしい。
エリック・ドルフィーやフレディ・ハバードが光っている。
それだけではない。ピアノもベースもドラムも素敵である。
ひきこまれ、耳を傾けてしまう。
オリヴァー・ネルソンについて言えば、独特の音色で、何だか広大な宇宙の音のようで、ミステリアスとも言える。
全体を通して、きまじめで、息せき切っただけのようなところはなく、音楽を楽しむ心あふれたスタイルが好ましい。
ジョン・コルトレーンの「至上の愛」（1964 Impulse）。
演奏してるのは、以下の以下の４名で、黄金カルテットと呼ばれる。
そして、このアルバムは、黄金カルテットによる最高傑作と評されている。
ジョン・コルトレーン(ts)
マッコイ・タイナー(p)
ジミー・ギャリソン(b)
エルビン・ジョーンズ(ds)
このアルバムは、名前が大袈裟だが、構成も堂々としている。
クラシックの交響曲のように４楽章形式。組曲になっている。
１．パート１：承認
２．パート２：決意
３．パート３：追求
４．パート４：賛美
確かに、とても良くできたアルバム。
演奏のレベルも高いと思う。
精神性が高いかどうか分からぬが、高そうだという体裁は充分にある。
ジョン・コルトレーンは、「聖者になりたい」とか、「神の啓示をうけた」とか、語っていたそうだ。
「聖者になりたい」と言うのは、結構なことだけど、胡散臭さをも発するものであることを忘れてはいけない。
このアルバム、LP盤で、相当前に購入しているが、普段聞くことはない。
聞いて、好き嫌いは別に、新鮮だった。
秋なので
秋の詩をひとつ
西脇順三郎の「旅人かへらず」から
八〇番
秋の日ひとり
むさし野に立つ
ぬるでの下に
秋なので
タイトルに秋と付く曲
「ニューヨークの秋」
ケニー・ドーハムの「カフェ・ボヘミア」から
やさしげなトランペットの音
はじめから終わりまで
MJQの「ジャンゴ」で
これは評判の名演
チェット・ベイカーの「プレイス・スタンダード」から
しんみり
ちょっと眠くなる
ジミー・スミスの「プリティー・ジャスト」から
ハモンド・オルガンによる演奏は独特だ
昨夜、「枯葉：オータム（リーブス）」を七つの演奏・奏者で聞いた。
もう一つ、追加。
フランス人のバルネ・ウィラン。
サキソフォーンである。
ピアノを弾いているのはマル・ウォルドロン。
「枯葉」の歌詞を作ったのは、フランス人のプレヴェール。
プレヴェールの詩をひとつ。
小笠原豊樹訳で「庭」。
千年万年の年月も
あの永遠の一瞬を
語るには
短すぎる
きみはぼくにくちづけした
ぼくはきみにくちづけした
あの朝 冬の光のなか
パリのモンスリ公園
パリは
地球の上
地球は一つの惑星。
シャンソン「枯葉」をジャズの演奏で聞こうかと思った。
●アーチー・シェップのテナー・サックスで。
こういうことでもないと、アーチー・シェップを聞こうとは思わないだろうから、まず。ちょっと、フリー風な、こけおどし的なところがあって、気に障るが、まあよしとするか。
●チェット・ベイカーのトランペットで。
いささか軽く流している感じ。もう少し、しっとりやってもらってもと思う。
●キャノンボール・アダレイのアルト・サックスとマイルス・ディビスのトランペットで。
有無を言わせぬすばらしさ。マイルスのミュートがなんともいいし、キャノンボールのサックスもこけおどし的なところなく、素直でいい。リズム・セクションもジャズとしてのよさをつくっている。
●ビル・エヴァンスのピアノで。
名演だなあとは思うけど、テンポが速いこともあるのか、「枯葉」を楽しめない。
●キース・ジャレットのピアノで。
インプロビゼーションが凄くて、「枯葉」かなと言うところはあるが、演奏は素晴らしい。でも、基本旋律は、しっかりやっている。
●デューク・ジョーダンのピアノで。
聞きやすい。ジャズを楽しむには、こういうのがいい。
●エディ・ヒギンズのピアノ、スコット・ハミルトンのテナー・サックス、ケン・ペプロフスキーのクラリネットで。
聞きやすいが、ジャズ演奏としては、凡庸。
ジョン・コルトレーンの「ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード 11-01-1961」。
ジャズの名盤と言われるこの一枚、私が持っているCDは、上記の名前で、スイングジャーナル誌名盤蒐集クラブ選定アルバムになっている。
名前にあるように、1961年11月１日、ニューヨークでのライブ録音である。
このアルバムの演奏は６人である。
ジョン・コルトレーン(ts,ss)
エリック・ドルフィー(bcl)
マッコイ・タイナー(p)
ジミー・ギャリソン(b)
レジー・ワークマン(b)
エルヴィン・ジョーンズ(ds)
収録曲は、以下の６曲。
１．チェイシン・ザ・トレーン
２．インプレッション ※ジミー・ギャリソンがベース
３．スピリチュアル
４．ザ・レッド・プラネット
５．ナイーマ
６．ブラジリア
以上がこのアルバムの基礎情報である。
しかし、このアルバムが、もともと評価された時のデータは、以上とは違うのである。
もとのLP盤では、レコーディングの日が、1961年11月2,3日である。
演奏メンバーには、“黄金カルテット”の一員となるジミー・ギャリソンが入っていない。
収録曲は、以下の３曲である。
A-1.スピリチュアル
A-2.朝日のようにさわやかに
B-1.チェイシン・ザ・トレーン
以上の通りであり、アルバム名は、「ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」。
「11-01-1961」は付いていないのである。
そして、このアルバムのＢ面の「チェイシン・ザ・トレーン」における、ジョン・コルトレーンの15～16分にわたるソロに、皆が感嘆し、エモーショナルな演奏と驚いたわけである。
と言うようなことで、ちょっと注意しないと、ほぼ同じとは言え、異なるアルバムを入手したりすることになる。
ちなみに、「11-01-1961」における「チェイシン・ザ・トレーン」の演奏は、９分52秒。
ジョン・コルトレーンのサックス、確かにパワフルであるが、あんなに吹き続けて、何を表現したかったのだろうかとも思ってしまう。
ああいうのに、まじめくさった顔をして、耳を傾けた人が大勢いた時代が懐かしくもある。
わたしが高校生の頃、ジャズ喫茶は、このような音であふれていた。
その音は聞いていたが、結局、ジョン・コルトレーンには、これと言ったものを感じなかった。
それには、いろんな要素があるのだろうが。
ひらめきのような魅力がないのである。
一方、エリック・ドルフィーは、違う。
３曲目の「スピリチュアル」、エリック・ドルフィーのバス・クラリネットがよく聞こえる。魅力的だ。ひらめきを感じる。
モート・ディクソン作詞、レイ・ヘンダーソン作曲の「バイ・バイ・ブラックバード」。
「バイ・バイ・ブラックバード」は、黒人芸人を指すスラングとのこと。
“バイ・バイ”と夜逃げ。
マイルス・ディビスのトランペットで。
キース・ジャレットのピアノで。
アルバート・アイラーのサックスで。
ヘレン・メリルの「ザ・ニアネス・オブ・ユー」（EmArcy）。
このアルバムには、12曲収録されている。
７曲（1,3,4,5,6,8,11）が、1957年12月のシカゴでの録音。
５曲（2,7,9,10,12）が、1958年２月のニューヨークでの録音。
1958年のセッションでは、ビル・エヴァンスがプレイしている。
１．バイ・バイ・ブラックバード ※ミディアム・テンポ
２．ホエン・ザ・サン・カムズ・アウト ※バラッド。ボイー・ジャスパーのフルート。
３．アイ・リメンバー・ユー ※ミディアム・テンポ
４．朝日のようにさわやかに ※バラッド
５．ディアリー・ビラヴド ※映画「晴れて今宵は」。バラッド。
６．サマータイム ※バラッド
７．オール・オブ・ユー
８．あなたの面影
９．レッ・ミー・ラヴ・ユー
10．ニアネス・オブ・ユー
11．ジス・タイム・ザ・ドリームス・オン・ミー
12．ジャスト・イマジン
語りかけるようなスローなバラッドが、よりヘレン・メリル向き。
きっと、「バイ・バイ・ブラックバード」、「朝日のようにさわやかに」、「サマータイム」等のスタンダード、他の演奏との比較で、聞き返すことになろう。
ジョン・コルトレーンは、天才型ではなく努力型の人で、遅咲きのテナー奏者であると言われる。
インパルスに移籍して以降か、大御所的雰囲気が漂いだし、わたしには求道者風が鼻につくようになる。
それが、一般的には高い評価に結びついた。
かつて、ともかく大人気で、よくその音が聞かれた。
改めて聞くと、その音は懐かしくもあるが、特に魅力は感じない。
【勝手に選んだコルトレーンの主なアルバム】
・1957 Prestige コルトレーン：初リーダー盤。
・1957 Blue Note ブルー・トレイン：ブルー・ノートからの唯一のリーダー盤。ハード・バップの代表的力作。
・1958 Prestige ソウルトレーン：プレステッジ時代の代表作。シーツ・オブ・サウンドが聞かれる。
・1959 Atlantic ジャイアント・ステップス：マイルス・グループを離れ、独立後、初のアルバム。自身のスタイル（シーツ・オブ・サウンド）を確立させた傑作。
・1960 Atlantic マイ・フェイバリット・シングス：インド音楽の影響が見られる。 ・1961 Impulse アフリカ：ブラス：インパルス移籍第一弾。
・1961 Impulse ビレッジ・バンガード：エモーショナルなソロ。
・1961 Impulse インプレッションズ
・1961 Impulse バラード
・1964 Impulse 至上の愛
・1965 Impulse アセンション
・1965 Impulse クル・セ・ママ
・1967 Impulse エクスフレション
さて、「ジャイアント・ステップス：Giant Steps」をかけよう。
こう言うのを聞くと、コルトレーンだなあと感じる。
確かに、音をくまなく敷きつめたようなシーツ・オブ・サウンド、自身のスタイルを持つことは素晴らしいことだと思う。
でも、それは、「それがなんだ、どうだと言うんだ」と言われると、それだけのことでしかないようにも思う。
【このアルバムの演奏メンバー】
ジョン・コルトレーン(ts)
トミー・フラナガン(p)
ウィントン・ケリー(p)
ポール・チェンバース(b)
アート・テイラー(ds)
ジミー・コブ(ds)
【収録曲】
１．ジャイアント・ステップス
２．カズン・マリー
３．カウントダウン
４．スパイラル
５．シーダズ・ソング・フルート
６．ネイマ
７．ミスターP.C.
CD盤には、５つのボーナス・トラックが付いている。
