コールマンとドルフィー

　「フリージャズ」（1960:アトランティック）、集団マス・プレイのはじまりとされるものである。
　オーネット・コールマン・カルテットとエリック・ドルフィー・カルテットによる集団的即興演奏である。
　各自、フリーにやっていて、統一的テーマはない。
　各自が、互いに邪魔せず、お互いをフォーローしつつの演奏である。
　パーソネルは、以下の４人。
　オーネット・コールマン：アルト・サックス
　ドン・チェリー：トランペット
　スコット・ラフォーロ：ベース
　ビリー・ヒギンズ：ドラムス
　以上、左チャンネル。
　エリック・ドルフィー：ベース・クラリネット
　フレディ・ハバード：トランペット
　チャーリー・ヘイデン：ベース
　エド・ブラックウェル：ドラムス
　以上、右チャンネル。
　LP盤Ａ，Ｂ面通しで35分超え。
　フリー・ジャズの歴史的録音と言われる。
　普段、聞こうと思うものではない。
　既成のハーモニーからはずれている。
　前衛的とされわけである。
　聞くには、ハーモニーのあるものの方が、耳にいい。
　ドルフィーのことを書いたものを読んでいて、ミンガスのもとを離れたあとの演奏とあって、興味がわいて、何十年ぶりにか聞いてみた。
　ソロやソロ演奏に近いところは、これは誰だなと思いつつ。
　B面も半分が過ぎた。
　そろそろ、いいなと言う感じ。

ミンガスとドルフィー

　チャールズ・ミンガスとエリック・ドルフィのデュエット。
　ミンガスの「ミンガス・プレゼンツ・ミンガス」（1960:キャンデッド）の中の「ホワット・ラブ」である。
　ドルフィーがフリーとなる決意をし、ミンガスに暇を請うていた時期のものである。
　ミンガスは、ドルフィーを高くかっていて、ひきとめようとしていた。
　この時のベースとベース・クラリネットのやり取りについて、ナット・ヘンホフの解説があるが、それにこだわらず、聞いてみようと思う。
　実におもしろい。
　ミンガスの語りかけは、そんなに高圧的とは感じられなかった。
　むしろ、くぐもりに始まり、つつましやかで優しくもあった。
　これに対するドルフィは、なんとも応えようがない思いに、悲鳴をあげているかのようだった。先輩に、礼儀は失したくないし、かといって、言われるままにもできないしと。
　ミンガスは、存在自体が重くって、やさしい語りかけも、後輩にはドスのきいたものに聞こえたかも知れない。
　ドルフィは、複雑な心境を奏でる。
　理屈のつけにくい思いを奏でる。
　ちょっと、他の人にはまねできない表現である。
　それは、傑出したものである。
　パーソネルは、以下の４人。
　エリック・ドルフィ：ベース・クラリネット
　テッド・カールソン：トランペット
　ダニー・リッチモンド：ドラムス
　チャールズ・ミンガス：ベース

ショパンのプレリュード

　ショパンの「24プレリュード」。
　多くのピアニストが演奏している。
　手元の本には、以下のピアニストの名前があげられていた。
　推薦盤ということである。
　コルトー※
　ルビンシュタイン
　アラウ
　ポリーニ※
　アシュケナージ※
　アルゲリッチ※
　フランソワ
　ラローチャ
　ポゴレリッチ
　※印のピアニストのCDがある。
　この前、アシュケナージで24番を聞き、ものたりなさを感じた。
　今日は、ポリーニで聞く。
　しっかりしたものを感じる。
　迫力もある。
　技倆とは別次元の何かである。

怒りのミンガス

　「ハイチ人の戦闘の歌」は、「道化師」と名づけられたアルバムの中の一曲。
　1957年の録音、アトランティック。
　前年の「直立猿人」の延長線上の曲。
　前へ前へと進む感じ、
　素晴らしい。
　このアルバムには、続いて、「ブルーシー」、「ラブバードの蘇生」、そして「道化師」。

アシュケナージでショパン

　アシュケナージのピアノでショパンの「プレリュード」。
　久し振りだ。
　ショパンの「プレリュード」は、アルゲリッチで聞くことにしていて。
　DECCA盤。
　CDが汚れていて、音が飛んだりして、よく拭いて。
　なんともひかれる２４番を。
　やっぱり、なにかものたりないな。

アシュケナージの名演奏

　アシュケナージが音楽活動をやめることにしたと聞いた。
　それで、聞いてみようとおもった。
　ラフマニノフの「ピアノ協奏曲第２」。
　ドラマチックで人気の曲。
　ハイティンクの指揮、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、LONDON
　名盤とされるものである。
　世の中いろいろある。
　嫌なこと、わずらわししこと、尽きることがない。
　やさしく、のびやかで、勇壮な旋律、明確で強いアシュケナージのピアノの音を聞いて、気分が換えられたらと思う。
　日曜日の夕方。
　ひとりの時間。
　冬の日。
　外は暗くなってしまった。

生田緑地でメタセコイア

　生田緑地でメタセコイア
　一見して、それと分かる樹形である
　冬で、葉も散ってしまっていたが
　その下をあるく気分はよかった
　近くで、翡翠
　枝にとまり池を見ていた

「ブルース」

　静かな午後、もう夕暮れか。
　ラヴェルの「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」を聞く。
　ヴァイオリンは、Yvon CARRACILLY
　ピアノは、Henri BARDA
　知らない人だ。
　CDは、CALIORE盤。
　CDには、まずはじめに「イントロダクションとアレグロ」。
　ハープ、フルート、クラリネット、ヴァイオリン、アルト、チェロによる曲。
　なんだか、都会の夕暮れに合う。
　知的レベルの高さ。
　ちょっと疲れた気持ち。
　「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」は、第２楽章の「ブルース」
　これを聞くため。
　この曲は、・・・・都会風。
　やすらぎは、うすい。

葉は奇数に分かれる

　ウコギ科ヤツデ属のヤツデ。
　テングノハウチワとも言う。
　漢字では、八手。
　八手とは言うが、その葉は八つに分かれているわけではない。
　七つか九つの奇数となる。
　時季的には、もう終わっていていいのだろうが、まだ花がついていた。
　ボール状に集まった小花である。
　だいぶ前、その様子をきれいに写真に撮れた。
　確か、多摩動物公園でだった。
　この前、まあいいかのレベルで撮れた。
　船橋市を歩いている時だった。

ノヴェンバー・ステップス

　もうひとつ、和風のものを。
　和楽器を使ってるけど、和風と言えるかとなると疑問だが。
　武満徹の「尺八・琵琶とオーケストラのためのノヴェンバー・ステップス」。
　この曲を初めて聞いたのは、高校生の頃だったか、ラジオでだった。
　尺八の音が、凄く印象に残った。
　日本の楽器を使った現代曲で、なんだか嬉しかった。
　1967年作曲の作品である。
　同年、ニューヨーク・リンカーン・センターで初演されている。
　尺八は横山勝也、琵琶は鶴田錦史、指揮は小沢征爾。
　サイトウ・キネン・オーケストラによるPHILIPS盤で聞く。
　伊福部昭の「日本狂詩曲」が、鋤・鍬・むしろの音楽だとしたら、武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」は、日本刀の音楽か。

ジャパニーズ・ラプソディー

　お正月なので、ちょっと和風のものを。
　「伊福部昭交響作品集」より、「日本狂詩曲（ジャパニーズ・ラプソディー）」。
　山田一雄指揮、新星日本交響楽団、FONTEC。
　1935年の作品だ。
　伊福部昭が、21歳の時に作曲した最初の管弦楽曲である。
　元は、３楽章あったそうだが、「夜曲（Nocturne)」と「祭り（Fête）」の２楽章で。
　日本のリズム・・・哀調をおびた旋律・・・。
　祭りの高揚感・・・それにしても日本を感じさせる。
　激しいリズムはあるが、あくまで和調で、カラットしたものではない。

冬枯れの日の花

　冬枯れの景色に山茶花の花。
　その山茶花の花を写真に撮ろうとすると、
　案外、きれいな花が見つからないことが多い。
　花びらが萎れたり、変色していることがよくある。
　この季節、山茶花の花が目につく。
　先般、高尾の甲州街道ぞいで、見た花は綺麗だった。
　ただ、花を撮ったときの背景がよくなかった。
　つい先日、買い物の途中で見た花はまあまあだった。
　背景は、よくなかったが、まあいいかと思った。
　つまらないことを書いたかな。
　前に、山茶花と椿のことを書いたことがある。
　それは、植物としての違いのことだったと思う。
　次は、名前のことだ。
　中国で、山茶花と言うと、ツバキのことらしい。
　サザンカは茶梅だそうだ。
　つまり、茶梅は、山茶花の漢名ということだ。

ア・デイ・イン・ザ・ライフ

　何を聞こうかな。
　わずらわしいのは嫌だな。
　そうだ。
　ウェス・モンゴメリーを聞こう。
　ハービー・ハンコックやロン・カーターらとともに「A DAY IN THE LIFE」。
　大ヒットしたアルバムだ。
　1967年録音A&M.

　過ぎ去った日々のことを思う。
　思うと言うことは、終わったことでなく、今にいきているゆえのこと。
　胸が苦しくなる。
　己の無力・卑しさを思い知らされる。
　なんてことだ。
　決して取り返せないこと。
　不幸の連鎖。

　聞きながら、思ったことだ。
　具体性がないけれど。