“ライフ・ライン”

　ジョージ・アダムス＝ドン・ピューレン・カルテットによる「ライフ・ライン」。
　1981年、オランダでのスタジオ録音、レーベルはタイムレス（アルファ・レコード）。
　タイムレスでの「アース・ビームス」(1980)につぐ、第二弾。
　このアルバムでは、ジョージ・アダムスのヴォーカルが聞ける（２曲目、４曲目）。
　〈パーソネル〉
　ジョージ・アダムス(ts,fl,vo)
　ドン・ピューレン(p)
　キャメロン・ブラウン(b)
　ダニー・リッチモンド(ds)
　〈収録曲〉CDには、６曲収録されている。
　１．ザ・グレイト・エスケイプ・オア・ラン・ジョン・ヘンリー・ラン
　２．セリアスリー・スピーキング
　３．ソフト・シーズ
　４．ネイチャーズ・チルドレン
　５．プロテクション
　６．ニューカマー：セブン・イヤーズ・レイター
　ジョージ・アダムス、ドン・ピューレンのエキサイティングな演奏からは、フリー・スタイルをよそおっているのではないのは聞き取れる。
　ただ、僕には、その叫びが何によるものであるのか、何を求めるものであるかが、掴めない。
　演奏された1980年頃というのは、45年くらい前になる。
　僕が、秘書家業をはじめた頃だ。
　世界的にも学生運動、学園紛争の時代が遠ざかり、世の中いくらか落ちついた頃なのだ。
　人には、いつの時代でも変わらぬものはあるのだが。
　

ヘネラリフェにて

　ファリャの「スペインの庭の夜」の第一楽章が「ヘネラリフェにて」。
　ヘネラリフェは、スペイン・グラナダのアルハンブラ宮殿の北に位置するイスラーム建築物。
　14世紀に、当時の王朝の夏の別荘として建造された。
　エドゥアルド・マータ指揮、ロンドン交響楽団で聴く。
　エドゥアルド・マータは、メキシコ人。
　今日は休日。午後、香を買いに出かけた。
　CHANDANとWHITE MUSK。
　コーン型、かたわらで、煙。

“アース・ビームス”

　ジョージ・アダムス＝ドン・ピューレン・カルテットによる「アース・ビームス」。
　1980年、オランダでのスタジオ録音、レーベルはタイムレス（アルファ・レコード）。
　〈パーソネル〉
　ジョージ・アダムス(ts,fl)
　ドン・ピューレン(p)
　キャメロン・ブラウン(b)
　ダニー・リッチモンド(ds)
　〈収録曲〉CDには、６曲収録されている。
　１．アース・ビームス
　２．マグネティック・ラブ・フィールド
　３．デュオニサス
　４．サタディ・ナイト・イン・ザ・コスモス
　５．モア・フラワーズ
　６．ソフィスティケイテッド・アリス
　ジョージ・アダムスの演奏を聴くのを愉しみにしていたのに、１曲目、２曲目は、なんとなく聞き流してしまった。
　３曲目の「デュオニサス」は、いささか風変わりな展開をみせる演奏だ。
　異形なものに接する愉しさがある。
　ドン・ピューレンのピアノ・ワークは、何処かで聞いたなつかしさ。
　ジョージ・アダムスのテナーのフリー・スタイルも、違和感なくしっくりくる。
　俺は、こう言うのも好きなんだと思わせる。
　４曲目も、続いてわたしの好みだ。
　アルバート・アイラーの音を思い出しもする。
　ジョン・コルトレーンやアーチー・シェップではないのだ。
　３曲目を聞いて、いいなと感じ、６曲目まで続いた。
　もう一度、１曲目の「アース・ビームス」を聞き直してみた方がよさそうだな。
　ジョージ・アダムスもドン・ピューレンも、もっとエキサイティングした方がいいのかなあと感じた。
　曲の後半には、激しさはあるのだが、今ひとつ、ノリがないのだ。
　トータルとしては、とっても気に入ったんだけど。

 

“忘れるな！”

　チャールズ・ミンガス / チェンジズ　1 / アトランテック
　〈ソング・リスト〉４曲収録
　１．アッティカ刑務所事件のロックフェラーを忘れるな（録音：1974,12.28）
　２．スー・グラハムの変化（録音：1974,12.27）
　３．デヴィル・ブルース（録音：1974,12.28）
　４．敬愛するエリントン・サウンド（録音：1974,12.27）
　〈パーソネル〉
　ジャック・ウォルテス(tp)
　ジョージ・アダムス(ts,vo)　※「デヴィル・ブルース」でヴォーカル
　ドン・プーレン(p)
　チャールズ・ミンガス(b)
　ダニー・リッチモンド(ds)
　マーカス・ベルグレイヴ(tp)
　フリーで、クレイジーで、疾走感、ファイティング・・・ミンガスの魅力いっぱいだ。
　ジョージ・アダムスと言う人のテナー・サックスがこれまたいい。
　フリージャズ風なのだが、単なるこけおどしでなく、人の胸の中に入ってくるものがある。
　もう少し、聞いてみたくなった。
　「スー・グラハムの変化」は、17分ばかりの熱演、なかなかイカレてる。
　「デヴィル・ブルース」は、昨日聞いた。

“デヴィル・ブルース”

　天使や悪魔には、ずっと昔から関心がある。
　魔物や鬼神の類いより、魅かれるものがある。
　チャールズ・ミンガスの「チェンジズ　1」に、“デヴィル・ブルース”と言う曲。
　1974年、アトランティック・レコードのスタジオで録音されている。
　これは、ジャズと言えるだろうか。
　演奏は、ミンガスのベースではじまる。
　ジョージ・アダムスのヴォーカル、シャウトがはいる。
　何て、叫んでいるのだろう。
　英語が聞き取れない。
　ピアノ、ドラム、トランペット・・・、そしてアダムスのテナー・サックス。
　文句なしに、のれる。
　単純明快である。
　こう言うの好きだ。

“ハートブレイク”

　〈チェット・ベイカー・ウィズ・ストリングス / ハートブレイク〉
　このアルバム、タイムレス・レコードが設立15年を記念して、1991年に制作した。
　タイムレスで録音していたチェット・ベイカー・カルテットのものから、10曲を厳選、それにストリングスをのせた。
　日本では、「傷心」と言う名前で出ています。
　ちょっと、そそられませんか。
　収録曲は、以下のお馴染みの10曲。
　１．エンジェル・アイズ
　２．オール・オブ・ユー
　３．マイ・ファニー・バレンタイン
　４．ブルー・ムーン
　５．アイム・ア・フール・トゥ・ウォント・ユー
　６．ユー・アンド・ザ・ナイト・アンド・ザ・ミュージック
　７．アズ・タイム・ゴーズ・バイ
　８．ラウンド・ミッドナイト
　９．マイ・メランコリー・ベイビー
　10。マイ・フーリッシュ・ハート

“彼は彼だけ”

　どこかの店で、ＢＧＭで、トランペットを耳にした。
　それで、トランペットを聞こうと思った。
　チェット・ベイカーにしよう。
　何というか、まぎれもなく彼自身であり、彼自身以外の何者にもなり得ない彼が感じられるチェット・ベイカーがいい。
　人の魅力というのは、こういうことなのだろう。
　業病にとりつかれた病人でこそなのだ。
　マイルス・ディヴィスでは、だめなんだ。
　Jazz in Paris / Chet Baker Quartet plays standards / 1955 / Emarcy　

“ネイチャー・ボーイ”

　今夜は、バルネ・ウィランで“ネイチャー・ボーイ”。
　なんだか巫山戯たような演奏が気になるが、好きな曲だ。
　この曲の奇妙な感じの旋律を愉しむには、ジャッキー・マクリーンの方がよかったか。
　ジャッキー・マクリーンのもとの旋律に即した部分がよかったように覚えている。
　演奏の前半だ。
　それを聞いて、今夜はお終いにしようか。
　やっぱり、ジャッキーの方が、この曲に関してはいい。

“金の耳飾り”

　ケニー・ドリューが弾く“ゴールデン・イヤリング”。
　僕たちは悲しみと付き合わずには過ごせない。
　過ごすことがあるとしたら
　その感情を持たない場合だ
　ケニー・ドリューは癒やしてくれる
　「リコレクションズ」は絶品だ

C.W ソング・ブック

　以下は、聞いたことのあるカサンドラ・ウィルソンのアルバム。
　1988 ブルー・スカイ BAMBOO
　1989 ジャンプ・ワールド JMT ※ブルックリン派
　1993 ブルー・ライト・ティル・ドーン BLUE NOTE ※ブルーノート・デビュー
　1995ソング・ブック JMT/BAMBOO　※コンピレージョン
　1996 ニュー・ムーン・ドーター BLUE NOTE  ※定評盤
　1997 ランデブー：テネシー・ワルツ BLUE NOTE
　1999 トラヴェリング・マイルス BLUE NOTE
　2002 ベリー・オブ・ザ・サン BLUE NOTE ※「トラヴェリング・マイルス」以来の盤
　2003グラマードBLUE NOTE
　2006サンダーバードBLUE NOTE
　2008ラブリーBLUE NOTE
　2015カミング・フォース・バイ・デイSONY
　今回は、コンピレージョン・アルバムとなる「ソング・ブック」。
　JMT / BAMBOO時代に残したアルバムから選んだ10曲を収めたアルバムとなっている。
　ブルックリン派と呼ばれていた頃のものとなるが、その中で、オーソドックスな要素の濃い歌唱が選ばれているのかな。
　このあたり、私には、自分で判断する能力が無い。
　カサンドラ・ウィルソンの歌にど迫力を感じたのは、「ニュー・ムーン・ドーター」からだったか。
　だから、その前の時代のものになると言うこと。
　〈収録ソング〉
　１．レッツ・フェイス・ザ・ミュージック
　２．スゥート・ロレイン　※ブルー・スカイ
　３．ブルー・イン・グリーン
　４．ビューグルズ、バングルズ・アンド・ビーズ
　５．アイム・オールド・ファッションド　※ブルー・スカイ
　６．ワールウィンド・ソルジャー　※ジャンピワールド
　７．リトル・ワン・アイル・ミス・ユー
　８．ボディ・アンド・ソウル
　９．ノー・グッド・タイム・フェアリーズ
　10。オータム・ノクターン　※ブルー・スカイ
　ジャズ・ヴォーカルの歴史に新しいページを開きつつあり、かつ、独自の境地を歩みつつあったのだろうが。
　ここには、その後のブラックで、ヘヴィーなものは、まだ顕著ではない。
　

“惑星”

　《エリック・ドルフィー・クインテッド / ライブ・イン・ジャーマニー（1961 MAGNETIC RECORDS）》で、“オン・グリーン・ドルフィン・ストリート”を聞いた。
　エリック・ドルフィーの演奏はとてもよさそうだ。
　24分近くの熱演である。
  途中、“ゴーイン・ホーム”のメロディもあって、おもしろい。
　だけど、ともかく録音が悪い。
　まともなものを聞きたくなった　
　《エリック・ドルフィー・クインテッド / アウト・ワード・バウンド（1960 PLESTIGE》で、同じ曲を聞く。
　このアルバム、日本では、「惑星」との名前で登場。
　古いLP盤のジャケットは、安っぽい。

“プライベート盤”

　新宿のディスク・ユニオンで、棚に以下のアルバムを見つけて、即座に購入を決めた動機は、「これは、持ってないな。エリック・ドルフィーのものだから、手に入れておこう」ということだった。
　最近は、特に欲しいと思うものがなくなって、時に、そう言う買い方もする。
　◇
　エリック・ドルフィー・クインテッド
　ライブ・イン・ジャーマニー（1961 MAGNETIC RECORDS）
　〈パーソネル〉
　エリック・ドルフィー(b-cl)
　マッコイ・タイナー(p)
　ボブ・クニングハム(b)
　メル・ルイス(ds)
　〈トラック〉
　1．ソフティ・アズ・イン・ア・モーニング・サンライズ（朝日のようにさわやかに）
　2．オレオ
　3．オン・グリーン・ドルフィン・ストリート
　4．ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト
　5．ザ・テーマ
　このアルバム、CDをかけるとすぐに気づく。
　録音がひどい。
　音質は悪いし、楽器音の音量バランスも悪い。
　録音マイクが、各楽器の音をバランスよく録るようになっていない。
　性能も悪い。
　折角のプレイヤーたちの演奏が台無しになっている。
  MAGNETIC RECORDSとは、どんなレコード会社なのだろうか。
　私家本を扱う書籍出版社のように、持ち込まれたプライベート録音の音源でCD化などをして、売り出しもするようなレコード会社のようだ。
　エリック・ドルフィーについては、以前にも、こんなCDに出くわした。
　まあ、残念だと言うしかない。

“ロコへのバラード”

　「ロコ」は男の狂人のこと、女の狂人は「ロカ」と呼ばれる。
　ピアソラの「ロコへのバラード」の歌詞の和訳を読んだ。
　作ったのは、オラシオ・フェレール。
　狂人を登場させると言うこと・・・・・。
　最近ではどうなのだろう。
　古くはよくあったのでないか。
　能では普通に。
　西脇順三郎の「旅人かへらず」の145。
　　村の狂人まるはだかで
　　女郎花と蟋蟀をほほばる
　かつては、気の狂った人も、日常の中にいた。
　そして、なにがしかを知った。
　体感して、得るものがあった。
　アメリータ・パルタールが歌うのも聞いた。

ミルヴァとピアソラ

　Milva & Astor Piazzolla / Live in Yokyo 1988
　ミルヴァとアストル・ピアソラの共演。
　1988年、東京でのライブである
　ミルヴァとアストル・ピアソラの共演は、これより前に、パリで行われていて、ヴァイオリンニストのギドン・クレーメルは、それを聞いて感動したということである。
　ギドン・クレーメルの“ピアソラへのオマージュ２”では、ミルヴァも歌っている。
　ミルヴァについては、以前より名前は、よく聞いているが、まともに聞いたことがない。
　改めて、その歌唱に接すると、迫力を感じる。歌詞の意味がとれなくても、胸に迫るものがある。
　器楽の方は、アストル・ピアソラ新タンゴ五重奏団。
　さて、「Milva & Astor Piazzolla / Live in Yokyo 1988」(B.J.L)は、ＣＤ２枚組のアルバムである。
　DISC-1、DISC-2とも、10トラックづつである。
　DISC-1
　１．ダンゲディア Ⅲ
　２．わが死へのバラード（６時が鳴るとき）
　３．ルンファルド
　４．迷子の小鳥たち
　５．もしもまだ
　６．ブエノスアイレスの夏
　７．孤独の歳月
　８．ロコへのバラード
　９．ムムキ
　10．ミケランジェロ 70
  DISC-2
　１．行こう、ニーナ
　２．忘却（オブリヴィオン
　３．チェ・タンゴ・チェ
　４．アディオス・ノニーノ
　５．3001年へのプレリュード（私は生まれ変わる）
　６．フィナーレ　“ブレヒトとブレルの間で”
　７．天使の死
　８．ミルバの挨拶
　９．ロコへのバラード
　10．チェ・タンゴ・チェ
　〈感想・印象〉
　音楽として、とても素晴らしい。
　しかし、僕が聞くのは、いつも夜、就寝の前なのだ。
　いつも、激しくて、重苦し過ぎるなと感じる。
　でも、聞いている。
　アストル・ピアソラに魅せられている。
　このアルバムでは、ミルヴァも力強く、迫力満点。
  「ロコへのバラード」の中では、ミルヴァの語りもある。
　イカれた男が、歌のなかに登場する。
　凄い。
　僕たちの社会とは何なのか。
　あたりまえとは、どう言うことなのか。
　そんな思いがわいてくる。
　以上、DISC-1を聞きながら。
　どの曲も、胸に迫る。
　そこには狂気があり、狂気は真実を語る。
　日本人の客の前で、ピアソラもミルヴァも最高だ。
　この音楽は、さまざまな思いを呼ぶ。
  ◇
　何時しか
　俺は、敗北していた
　きっと、そうなのだ
　踏み出せない俺がいた
　それを認めない俺がいた
　その時
　俺は死んでしまったのか
　生きていると思っているのは
　勘違いなのか

 

Ｐへのオマージュ２

　ギドン・クレーメルによるアストル・ピアソラへの“オマージュ”第２弾である。
　アルバムには「エル・タンゴ」との名前が付けられている。
　11のトラックで出来ている。
　３つめの「3001年へのプレリュード」、９つめの「チェ・タンゴ・チェ」では、ミルヴァのヴォーカルが聞ける。
　〈トラック・リスト〉
　１．レピラード
　２．バチュリ
　３．3001年へのプレリュード
　４．マイ・ハッピネス
　５．エル・タンゴ
　６．インステッド・オブ・ア・タンゴ
　７．デカリシモ
　８．酔いどれたち
　９．チェ・タンゴ・チェ
　10 ．３人のためのミロンガ
　11．ミケランジェロ70
　ピアソラの音楽は、僕に、人の命、人生とは何なのかと問いかけてくる。
　いいとこのお兄さんが接する人生論風ではなくて。
　僕たちの内なる罪を見つめながら。