マのチェロ

　ラフマニノフの「チェロ・ソナタ　ト短調　op.19」。
　その第３楽章を聞く。
　ヨーヨー・マのチェロ。
　ピアノがウェイトを占める曲。
　ヨーヨー・マならでは、チェロのよさ。
　美しい曲である。
　SONY盤。

“フランス組曲第５番”

　J.S.バッハの「フランス組曲」第５番を聞く。
　６番ある中で、最も美しいと言われる曲である。
　ヘルムート・ヴァルハのチェンバロで。
　ここのところ、グールドのピアノで何回か聞いてきた。
　ヴァルハのチェンバロでもと思っていた。
　定評がある盤で、なかなかいい。
　音がクリアで、きれいだ。
　EMI盤で、２枚組になっている。
　オルガン曲を集めてあったところに混じっていた。
　１．アルマンド
　２．クーラント
　３．サラバンド
　４．ガヴォット
　５．ブレー
　６．ルール
　７．ジーグ

休日の朝に

　休みの日の朝食のBGMには、こういうのもいいかな。
　すがすがしいところがある。
　ヘンデルのフルート・ソナタ集の「ハレ・ソナタ第１番」から順に。
　第２番、第３番、そして、ソナタホ短調、ニ長調。
　ウィリアム・ベネット：フルート
　ニコラス・クレーマー：チェンバロ
　デニス・ヴィゲィ：チェロ
　アカデミー室内アンサンブル
　PHILIPS盤。

“さくらさくら”

　日本とアイルランドのトラディショナル・メロディーを聴く。
　ヨーヨー・マのチェロによる演奏である。
　日本のは、「さくらさくら」。
　間宮芳生の編曲・指揮で、チェンバロ、日本音楽集団による。
　アイルランドのは、「アイルランドの緑の木立・赤い丘の花」。
　ヴァイオリンやコントラバスとともに。
　いずれも、「ポートレート　オブ　ヨーヨー・マ」というCDアルバム。
　SONY盤である。
　くつろぎのひとときをもたらしてくれる、チェロの深くなめらかな音。

「はかない人生」

　ファリャの歌劇「はかない人生」から、間奏曲。
　〈スイス・ロマンド管弦楽団／アーネスト・アンセルメ指揮／DECCA〉
　パルラダースの詩にあったな。
　　世にある人は誰とても
　　ついには死ぬるがその定め。・・・・

スペインのピアノは・・・

　そうなのだ。
　アリシア・デ・ラローチャのピアノを聞こうという気持ちが、発端だった。
　先日、モンポウの「内なる印象」をラローチャのピアノで聞いた。
　そして、やはり、スペインの作曲家のピアノ作品は、ラローチャがいいと思った。
　そういうことなのだ。
　今夜は、就寝前に、ファリャの「４つのスペイン小品」を。
　アラゴネーサ、クバーナ、モンタニューサ、アンダル－サの４つである。
　ここのところ、バッハのクラヴサン作品に接してきた。
　ピアノという楽器がまだ登場していない時代の作品。
　ファリャのピアノ作品を聞いて、その美しさ、色彩感の違いには歴然とした差がある。

スペインの静かな夜

　休日の夕暮れ。
　明日もやすみ。
　ファリャの「スペインの庭の夜」を聞く。
　よき時間だ。
　気持ちを美しくしてくれる。
　以下の３楽章。
　１．ヘネラリーフェにて
　２．はるかな踊り
　３．コルドバの山の庭にて
　アリシア・ラローチャが、ピアノを弾く。
　それを、改めて聞きたかった。
　ロンドン・フィルハーモニック・オーケストラ
　ラファエル・ブリューベック・ブルゴス：指揮　
　DECCA盤。
　すばらしいな。
　しみこんでくるな。
　友のことが、思い浮かぶ。
　俺にとって、愉しかった時のこと。

やっぱりお洒落

　ファリャの「クラヴサン協奏曲」を今日の午前と異なる演奏者たちで聞く。
　Rafael.RPuyana:：チェンバロ
　David.Sandeman：フルート
　Neil.Blacn：オーボエ
　Thea.King：クラリネット
　Raymond Cohen：ヴァイオリン
　erence Weill：チェロ
　Sir.Charles Mackerras：指揮
　PHILIPS盤。
　おもしろいな。
　いいな、やっぱり。
　ファリャは、フランスで誰に教わったんだったっけな。

お洒落れだね・・・

　ファリャの「クラヴサン協奏曲」を聞く。
　クラブサンとフルート、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリン、チェロによる演奏、３楽章で構成されている。
　クラブサンは、ジョン・コンスタブルのハープシコード。
　ロンドン・シンフォエッタ／サイモン・ラトル：指揮／LONDON盤
　すごくお洒落な感じがする曲だ。
　とても、気に入った。
　別の演奏でも聞いてみたいな。

自己充足の果実

　エピクロスの「断片」に、次のような言葉がある。
　「自己充足の最大の果実は自由である」（出隆・岩崎允胤訳）
　満足を他人との比較の中にばかりに求めると、せせこましいことになる。
　みみっちい競争にとらわれ、そこから逃れられなくなる。
　自分自身の中で、満ち足りることができれば、ちまちました競争から自由になる。

“フーガの技法”

　J.S.バッハのこの曲は、ひとつの主題によるフーガ18曲から成っている。
　この曲集に楽器の指定は無い。
　演奏の順序も指定が無い。
　よって、さまざまに演奏されている。
　これをヘルムート・ヴァルヒャのオルガンで聞く。
　ARCHIV盤。
　全部を聞くと、時間がかかる。半分ほど聞いた。
　途中、チェンバロを含む弦楽器及びリコーダーによる演奏のものの一部を聞いた。
　弦楽は、曲がぼやける感じがした。

“内なる印象”

　フェデリコ・モンポウの初期の作品「内なる印象」をアリシア・デ・ラローチャのピアノで聞く。LONDON盤。
　９つの小品でなっている。
　「哀歌」が４つ、そして「悲しい鳥」、「小舟」、「ゆりかご」、「秘密」、「ジプシー」。
　気持ちがやさしく、柔らかくなる曲である。
　喧嘩、戦いからは、遠いところ。

暮れるともなく

　　暮れるともなく暮れる
　　心の春
　西脇順三郎の「旅人かへらず」の14。
　体の春は昔になった
　暮れる前にしたいことを思う

「瘋癲老人日記」

　久しぶりに、小説を読んだ。
　谷崎潤一郎の「瘋癲老人日記」。
　前に読んだのは、半世紀近く前か。
　老人の記す日記がとぎれたあと、看護婦の看護記録があって、その中に、精神科医の意見と言うことで、主人公について、次のようにある。
　「・・・・老人の病気は異常性慾と云うべきもので、目下の状態では精神病とは云えない、ただこの患者には情慾が常に必要であって、それがこの老人の命の支えとなっていることを考えると、それに適応する取り扱いをしてあげなければいけない、・・・・」
　情慾が命の支えになっているという見解、そんなものなんだよな。

BLUE MONK

　あれこれ思えば、ブルーになるときだってあるさ。
　久しぶりにジャズ、ブルー・モンクを聞く。