セザール・フランクのピアノ曲「前奏曲、コラールとフーガ」。
ジォルジ・ボレット：Jorge Boletのピアノ。
DECCA盤。
スクリャービンの「ピアノ・ソナタ 第３番 嬰ヘ短調」。
グレン・グールドのピアノで。
CBS盤。
４楽章。以下は、聞くための参考、解説書より。25分くらい。
第１楽章．悲劇と甘美、ドラマチックに。
第４楽章．火炎メラメラと。
参考メモは、しっくりこなかった。
テレマンの「トランペット協奏曲ニ長調」を以下で聞く。
H・ハーデンベルガー：トランペット
※トランペット奏者は他にも（同曲の楽器編成変え）
イオナ・ブラウン：指揮
アカデミー室内管弦楽団
PHILIPS
アンデレにくらべて、大人しい感じかな。
でも、それはそれでいいように思う。
トランペット協奏曲ニ長調
第１楽章：ゆっくり・Adagio
第２楽章：速い・Allegro
第３楽章：ゆっくり・Grave
第４楽章：速い・Allegro
※教会コンチェルト形式
フィリップ・テレマン：作曲
モーリス・アンデレ：トランペット
ネヴィル･マリナー：指揮
アカデミー室内管弦楽団
ERATO
のびやかなトランペットの音。
クリアーで力強い。
他に、以下のCDともう一枚ある。
ラインハルト・ゲーベル：指揮
ムジカ・アンティクァ・ケルン
ARCHIV
ストラヴィンスキーが自身のバレエ曲「ペトルーシュカ」からアレンジした。
「《ペトルーシュカ》からの３つの断章」をポリーニのピアノで。
Grammophon盤
「３つの断章」と言うことで「３楽章」である。
１．ロシアの踊り
２．ペトルーシュカの部屋
３．謝肉祭の日
もとのバレエのストーリーの概略をまとめたことが、確かある。
何か、息苦しいようなところがあったような記憶、幽霊が登場したりして・・・。
このピアノ曲を聞いていると、そんな記憶がうっすら浮かんでもきて、ドラマチックなものを感じる。
全体は、楽しげな踊り。からだも心もというようす。
演奏がたけているのか、速いテンポで、ことがとどこおりなく展開する。
《ゴシック期の音楽／デイヴィッド・マンロー指揮／古楽コンソート／LONDON》
ノートル･ダム楽派、アルス・アンティークヮ、アルス・ノーヴァのルガヌム、モテトゥスナド39曲収録（CD２枚）。
３世紀にまたがる初期ポリフォニー音楽の展開をとらえんとのディスクと評価されている。
ゴシック期というのは、中世ヨーロッパの終わりの300年（12世紀後半～15世紀）くらいの頃でいいのかな。
音楽之友社の「新版 学生の音楽通論（供田武嘉津著）」による、「西洋音楽の歴史」から。
音楽におけるおおざっぱな時代区分。
・古代
・中世：古代ローマの分裂後から、約15世紀まで。
・ルネサンス期：中世から近世へと移行する15～16世紀の頃。
・バロック期：17世紀から18世紀初めまで。
歌詞の意味を聞き取ることができぬので、BGMになってしまう。
ただ、人声のBGMと言うのは、煩わしくもある。
CDに付いている解説には、歌詞も和訳で載っている。
ちらちら見ると、ストーリー性があったり、なかなか面白そうでもあるが、なにしろ、字が細かくて、読むのはわずらわしい。
愛の笛：THE AMOROUS FLUTE／デイヴィッド・マンロウ・リコーダー名曲集（LONDON)
作者不詳の「鳥の鳴き声」や、パーセルやヘンデルのソナタなどを収録。
ハープシコードは、クリストファー・ホグウッド。
昼ご飯のあと、ケーキと紅茶を口にしながら聞きました。
デイヴィッド・マンロウ
1942年-76年 34歳 ※謎の自殺
イギリスの指揮者、管楽器奏者（リコーダー、クルムホルン等）
1967年に「ロンドン古楽コンソート」を結成
現代とは、暮らしのテンポや人心が違うなあと実感させてくれる。
中世イタリアの世俗音楽を聞く。
ダンテ（1265-1321）が「神曲」を、ボッカチオ（1313-1375）が「デカメロン（十日物語）」を書いた時代である。
《春は来たりぬ・中世イタリアの音楽／デイヴィッド・マンロー指揮／古楽コンソート／LONDON》
１９曲が収められている。ランディーニの「春は来たりぬ」やジョバンニ・ダ・フィレンツェの「犬を引き連れ」等である。
「犬を引き連れ」は、犬を連れて、狩りに出かけ、うわか雨に遭って、雨宿りすると、そこに美しい娘がいて、恋に落ちるという歌である。
まさに、「神曲」に対し、「人曲」とも言われる「デカメロン」の世界である。
そう思って聞くと、一段と楽しいのでなかろうか。
今、新型コロナウィルスによる感染症が世界中に拡がり２０万を超える死亡者が発生している。人類は、疫病により幾度も危機に遭遇している。
「デカメロン」は、当時、大流行したペストから逃れるために、フィレンツェ郊外に引きこもった男女１０人が、退屈しのぎに、一人１０話を話すという設定で出来ている。
ことのついでに、触れておこう。当時、ペストが流行したのは、人による森の破壊・開発が進み、森に棲んでいた鼠が都市部になだれ込んだのが因との説がある。人の歴史は、そう言うことの繰り返しのように思う。
さて、このマンローが指揮する曲集は、とても素晴らしい。
のどかな気持ちになれる。笛や太鼓をまじえつつ歌、現代のギスギス感を忘れさせてくれる。
窓の外を見てみたり
アポリネールの詩集を読んでみたり
音楽解説書を開いてみたり
スマートフォンの着信をチェックしたり
どれもこれも
中途半端だと思いつつ
ドビュッシーのプレリュード第１巻を聞いた
いやいやBGMにしていた
※ベロフのピアノ、EMI盤
オリビエ・メシアンの「前奏曲集」を聞く。
スカルラッティのピアノを聞いて、現代のピアノ曲をと想った。
「前奏曲集」は、1929年の作品だ。
以下の３作品よりは、10年以上前だ。
アーメンの幻想：1943
嬰児イエスにそそぐ20の眼差し：1944
鳥のカタログ：1956～58
「前奏曲集」は、１番から８番まであり、名前だついている。
１．鳩
２．悲しい風景の中の恍惚の歌
３．軽快な風刺
４．臨終の瞬間
５．夢の中のかすかな音
６．苦悩の鐘と告別の涙
７．静かな訴え
８．風に映る影
ミシェル・ベロフのピアノで。EMI盤。
スカルラッティの名前をおぼえたのは、確か、倉橋由美子の小説「シュンポシオン」でだった。
こまかい文脈は忘れたが、知的でセンスがよくて、シニカルな面があって、つまらない屈託からはずれた女性が弾いていたのが、スカルラッティだったと思う。
それで、是非、聞かなくてはと思った。
スカルラッティ聞こうかと思うとき、いつも誰の演奏のがいいだろうかと思う。
スカルラッティは、鍵盤楽器の歴史のなかで大きな貢献をした人である。
鍵盤楽器と言っても、時代的にはチェンバロと言うことになる。
誰のチェンバロ演奏がいいかとなるわけだろうが、より、音が鮮明に感じられるピアノの演奏の方が聞きたいと、いつも思う。
奏者として、よく薦められるのは、チェンバロで、コープマン、ドレフェス、ロス、ピノック等、ピアノで、ホロヴィッツ、シフ。
とりあえず、久しぶりに、ピノックのチェンバロにしようか。
参考 ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757）は、バッハ、ヘンデルと同年生まれ。
シソ科の「垣通し」。
その花を多摩動物公園の中で見かけ、調べて、名前をおぼえた。
毎年、この季節に、花の咲いているのを確認していた。
今、動物公園は、休園中である。
別の場所で見つけ、その花を今年も見ることが出来た。
ただの野草で、たいした花ではないけど。
テレマンの「２つのシャルマイのための協奏曲 ニ短調」。
シャルマイとは、オーボエの前身とされる管楽器。
４楽章からなる曲。
のんびりしていて、奇妙な感じを受ける。
古楽器のせいもあるかと思う。
おもしろいけど、普段、これを聞きたいとは思わない。
どんなものかと聞いてみた。
今回がはじめてということはないはずだが、新鮮だった。
ムジカ・アンティクヮ・ケルンノ演奏
ラインハルト・ゲーベル指揮
ARCHIV
交響組曲 シェエラザード（1888）：Scheherazade-Symphonic Suite,op.35
ニコライ・リムスキー=コルサコフ(1844-1908)
第１楽章：海とシンドバットの船（約11分）
第２楽章：カレンダー王子の物語（約12分）
第３楽章：若い王子と王女（約11分）
第４楽章：バクダッドの祭・海・船は青銅の騎士のある岩で難破；終曲（約13分）
■以下で聞く。
ピエール・モントゥ：指揮
ロンドン交響楽団
DECCA
リムスキー=コルサコフの「シェエラザード」をストコフスキー、コンドラシン、ロストロポーヴィッチ、デュトワと聞いてきた。
誰の指揮した盤がいいかと問われても、答えられない。
今の、モントゥ盤も素晴らしく聞こえる。