“クエスト”

　第一印象は、ハイレベルなジャズだなあと言うこと。
　技量、意気込み、成熟度・・・素晴らしいと感じた。
　演奏メンバーの後年のプレイを思えば、そんなにベテランの域とは言えないが、それでも、ハイセンス、ハイレベルな感じである。
　マル・ウォルドロンの「ザ・クエスト」（1961　Prestige）。
　〈メンバー〉
　エリック・ドルフィー(as.cl)
　ブッカー・アーヴィン(ts)
　マル・ウォルドロン(p)
　ロン・カーター(cello)
　ジョー・ベンジャミン(b)
　チャーリー・パーシップ(ds)
　ロン・カーターは、ベースではなく、チェロを弾いている。
　それが、全体のムードをつくっているようにも思う。
　エリック・ドルフィーはもちろん、ブッカー・アーヴィンのテナーも宙を駆けるようだ。
　マル・ウォルドロンのピアノも、力強い。
　〈ソング〉
　１．ステイタス・シーキング
　２．ドゥクイリティー
　３．サーティン
　４．ウィ・ディディット
　５．ウォーム・カント
　６．ワープ・アンド・ウーフ
　７．ウァイアー・ワルツ
　「ウォーム・カント」では、ドルフィーは、クラリネットを吹く。
　静かで穏やかな空気が流れている。
　他の曲も含めて、全体がそうである。

 

“ルッキング・アヘッド”

　ケン・マッキンタイアーのリーダー・アルバム「ルッキング・アヘッド」。
　1960年録音で、Swing-New Jazz-ビクター・エンタテイメントからの一枚である。
　「ルッキング・アヘッド」と言うと、セシル・テイラーのアルバムの方が知られていると思うが、こちらは、エリック・ドルフィーの隠れ名盤と評されている。
　ただ、このアルバムは、ドルフィーとはおもむきの異なるアルト・サックス奏者であるケン・マッキンタイアーとの共演で、そこに独特のおもしろさがあるとも評されている。
　以前から、聞いてみたい一枚であったが、なかなかお目にかかれなかった。
　ところが、先日、ひょっこりLP盤を見つけ、購入した。結構高い値がついていた。
　そうしたら、その後、廉価なCD盤も見つけた。なんだか、がっくり。
　演奏メンバーは、以下の通りである。
　ケン・マッキンタイアー(as,fl)
　エリック・ドルフィー(as,fl,bcl)
　ウォルター・ビショップ(p)
　サム・ジョーンズ(b)
　アート・テイラー(ds)
  〈曲目〉
　A-1　ラウティア
　A-2　カーティシィ
　A-3　ジョーズ・チューン
　A-4　ゼイ・オール・ライト
　B-1 　ヘッド・シェイキン
　B-2　ディアンナ
　無邪気に、巫山戯て演っているかのようなケン・マッキンタイアーのアルト。
　なんとも摩訶不思議なムードが、そこにある。
　それに、あわせて、ドルフィーもお茶目である。
　ピアノもトイ・ピアノじゃないのと言う雰囲気。
　名盤というと一般的、希（まれ）盤と言った方が、賛となりそうだ。
　なんだか、ヘンテコで、気に入りました。
　ちなみに、「ルッキング・アヘッド」は、〈前方を見る〉と言うような意味。
　どこが、〈ルッキング・アヘッド〉なのだろうか。
　懐かしい、単細胞。
　ハード・バップのスタイルの一作である。
　梁塵秘抄の有名な歌があたまに浮かぶ。
　　遊びをせんとや生まれけむ
　　戯れせんとや生まれけん
　　遊ぶ子どもの声聞けば
　　わが身さへこそ揺るがるれ

“ヤコブの夢”

　ヤコブの夢に現れた神は、次のように語った。
　「・・・・あなたが今横たわっているこの土地を、あなたとあなたの子孫に与える。あなたの子孫は大地の砂粒のように多くなり、西へ、東へ、北へ、南へと広がっていくであろう。・・・（日本聖書協会・新共同訳）」
　ヤコブの夢には、地上から天国につづく梯子（階段）が現れ、そこを神の御使いたちが行き来している。この情景は、多くの画家によって描かれている。
　クシシュトフ・ペンデレツキの管弦楽曲「ヤコブの夢」を聞く。
　そこに、ペンデレツキが思い描いた神が登場し、語る。
　僕は、そんな風に思って聞く。
　傍らにいて、心和やかになる神ではない。

何時の日か“長閑に”

　クシシュトフ・ペンデレツキ「ヴァイオリン協奏曲第1番」(1976)
　後に、「ヴァイオリン協奏曲第２番〈メタモルフォーゼン〉」(1992－95)を作曲。
  演奏は、ポーランド国立放送交響楽団。
　CDは、POLSKIE NAGRANIA。
　音楽は、厳しく、激しく、鋭い、・・・・。
　僕たちは、どういう時代を生きているのか。。
　かつての長閑さを取り戻すと言うことはあるのだろうか。

“フリー”

　アルバート・アイラーのデビュー・アルバム「サムシング・ディファレント‼‼‼」（バード・ノーツ）から、唯一のオリジナル曲「フリー」を聞く。
　この録音は、スウェーデンのストックフォルムで行われている。
　CDで、一枚に収まったこのアルバムを入手できるようになったのは、そんな昔のことでは無い。
　「フリー」は、フリーらしく演奏されている。
　アイラーの息づかいが聞こえるが、後に現れるうねるような情動の表出は余りない。

“ポーランド・レクイエム”

　クシシュトフ・ペンデレツキの「ポーランド・レクイエム(1984)」のCDを入手。
　手に取って、２枚組みであることに気づいた。
　オーソドックスな本格的レクイエムに近い構成だ。
　いくつかの個別に作った曲をまとめて、構成されているようだ。
  こんな大作だとは思っていなかった。
　１回で全部を聞くことは無理だろうから、少しづつとなるだろう。
　ペンデレツキの音楽について感じていることがある。
　いつも〈激しさ〉があるのだ。
　それは、人が持つ業への深い自覚によるもののように思える。
　神の憐れみ、救済にしか逃れようのない罪の自覚と言えるか。
　そのようなことが、全体主義の脅威によって、より鮮明に自覚されるというか。
　自分が愛する者が殺されて、殺し屋を憎まずにおられるだろうか。
　でも、憎しみを持つとき、殺し屋と同じになってしまうと思う自覚。
　わたしたちは、罪深さから逃れられない。
　せめてできるのは、そのような事態を招かないようにすること。
　その手立ては、具体的に何があるのか。
　それを、曖昧にしてはいけない。
　さて、「ポーランド・レクイエム」、曲の構成。
　【CD 1】 
　１　　　レクイエム・エテルナム（入祭文）
　２　　　キリエ
　３～９　ディエス・イレ
  【CD 2】
　１　　　ディエス・イレ
　２　　　ニュス・デイ（神羊誦）
   ３　　　ルックス・エテルナ（聖体拝領誦）

　４　　　リベラ・メ（赦祷文）
　５　　　フィナーレ
　〈演奏〉
　北ドイツ放送合唱団
　バイエルン放送合唱団
　北ドイツ放送交響楽団
　その他、ヴォーカリスト
　指揮：クシシュトフ・ペンデレツキ
　今日は、10のトラックになっている「ディエス・イレ」を聞いた。
　「神よ、罪深きわたしを救い給え」を歌われる。

“ヒロシマ”

　クシシュトフ・ペンデレツキの作品集、初期の作品をまとめたものなのだろうか。
　More 20th-Century Classics on EMIの一枚である。
　CD２枚組になっていて、以下の曲が収録されている。
　ペンデレツキの名前を国際的にした「広島の犠牲者に捧げる哀歌」藻収められている。
　曲種いろいろで、演奏者もいろいろ。
　ペンデレツキ自身がタクトを振っているものもある。
　【CD 1】
　１．アナクラシス《管弦楽曲》1959-60
　２．広島の犠牲者に捧げる哀歌《弦楽合奏曲》1959-60
　３．フォノグラシ《管弦楽曲》1973
　４．デ・ナトゥーラ・ソノリス第1番《管弦楽曲》1966
　５．カプリッチョ《ヴァイオリン協奏曲》1972
　６．カンティクム・カンティコルム・サロモンス《合唱曲》1970
　７．デ・ナトゥーラ・ソノリス第２番《管弦楽曲》1971
　８．ヤコブの夢《管弦楽曲》
  【CD 2】
　１．放射《管弦楽曲》1959
　２．ハープシコードと管弦楽のためのパルティータ 1971/91
　３．チェロ協奏曲第1番 1972
　４．交響曲第1番〈１．Arche-Dynamisu 1〉 1973
　５．交響曲第1番〈２．Dynamisu 2-Arche 2〉 1973
　６．クラリネットとピアノのための３つの小品〈１．アレグロ〉
　７．クラリネットとピアノのための３つの小品〈２．アンダンテ・カンターヴィレ〉
　８．クラリネットとピアノのための３つの小品〈３．アレグロ・マ・ノン・トロッポ〉
　ペンデレツキは、まさしく現代の作曲家、1933年の生まれである。
　亡くなったのは2020年３月29日、つい先年なのだ。
　ペンデレツキのことが載っている本では、ほとんどまだ存命中である。
  「広島の犠牲者に捧げる哀歌」を聞いた。
　原子爆弾が落とされたときの広島の地と空が思い浮かんでくる。
　“哀歌”と言うのは、曲そのものにそくせば、適切とは思えない。
　哀悼というより、悲劇そのもの、人の業そのものである。

“ボス”

　スタンリー・タレンタインの「ザ・マン」（1963 J!MCO）。
　魅力は、スタンリー・タレンタインのテナーの男ぶり。
　黒くて太くて、ジャージー。
　ピアノのトミー・フラナガン(T.F)やソニー・クラーク(S.C)のジャズ・センス。
　ベースは、ジョージ・デュビビエ、ドラムスは、マックス・ローチである。
　〈収録曲〉
　１．レッツ・グルーブ T.F
　２．シェリ S.C
　３．ストールン・スウィーツ T.F
　４．マイルド・イズ・ザ・ムード S.C
　５．マイナー・ムード S.C
　６．タイム・アフター・タイム T.F
　７．マイ・ガール・イズ・ジャスト・イナフ・ウーマン・フォー・ミー
　久しぶりに聞いたスタンリー・タレンタイン。
　満足させてくれた。

“ラスト・デイト”

　これまでに幾度となく聞いたお気に入りのアルバムの一枚だ。
　エリック・ドルフィーの「ラスト・デイト」（1964 fontana）
　彼は、何時聞いても素晴らしい。
　1964年、ベルリンで、36歳で死んでしまった。

　M
　彼とのラスト・デイトはいつだったろうか。
　おそらく、最後の出会いでも、喧嘩状態だったかな。
　一時期、一緒に焼き肉を食べて、ビールを飲んで、普通にしてた時もあったのに。
　S
　病院帰りに、会いに来てくれた。
　「死」の話をした。
　G
　肩を寄せ合い、恋人同士のように、駅まで歩いた。
　しばらくあとに、死んでしまった。

ドルフィーで“オレオ”

　エリック・ドルフィー「イン・ヨーロッパ Vol,1」(1961 Prestige)
　圧倒的なドルフィーのバス・クラリネットの響きの魅力。

“ル・ドゥブル”

　現代曲で、もう一曲。
　以前聞いて、そのよさが分からなかったもののひとつ。
　音楽的な技法のことなどは、わたしは分からない。
　アンリ・デュティーユの「交響曲第２番“ル・ドゥブル”」。
　1959年に書かれた曲だ。
　三つの楽章で構成されている。
　指揮：ヤン・パスカル・トルトゥリエ
　演奏：BBCフィルハーモニック
　CD:CHANDOS
　第２楽章：図体のでかい可愛いと言えない妖精が現れて、何かを語っている感じなのだ。
　教訓的では無く、押しつけがましいところも無い。
　第３楽章：結論を出そうと急いでいるような感じ。
　「ル・ドゥブル：La Double」は、ダブル、二重と言うことか。

クリスマス・シンフォニー

　クシシュトフ・ペンデレツキは、1933年生まれのポ－ランドの作曲家。
　その音楽には迫力がある。崇高さ、重量感、美しさが感じられる。
　以前、「《聖ルカ伝》による主イエス・キリストの受難と死（ルカ受難曲）」を聞いたことがある。
　このブログにその時の感想が、“凄い”と記してある。
　ちょっと聞き返したら、やっぱり  “凄い”。
　それで、別の曲を聞いてみたいと思った。
　代表的作品に、次のようなものがある。
　「ダヴィデの詩篇」(1958)
　「アナクラシス」(1959-60)
　「広島の犠牲者に捧げる哀歌」(1960)
　「スターバト・マーテル」(1962)　
　「ディエス・イレ」(1967)
　「ウトレニア」(1970-71)
　「ポーランド・レクイエム」(1984)
　「交響曲第三番」(1988-95)
　そう言うことで、手に入った　「交響曲第二番・クリスマス・シンフォニー」(1979-80)を聞くことにした。
　曲は、２部構成。
　壮重である。
　激しいところもある。
　ペンデレツキの胸の内が気になる。
　ポーランドの歴史、共産主義圏におかれていたことなどが気になる。
　決して、軽やかではないのである。
　現代音楽によくある“わけのわからなさ”“ひとりよがり”“こけおどし”等はない。
　演奏は、ポーランド国立放送交響楽団。
　CDは、POLSKIE NAGRANIA。

“エレミアの哀歌”

　16世紀の作曲家トマス・タリスの「エレミアの哀歌」を、ウインチェスター・カテドラル聖歌隊（WINCHESTER CATHEDRAL CHOIR）で聞く。
　for five voicesの声楽曲である。
　２部構成で、(1) 7'42、(2) 13'08。
　1989年に録音されたhyperionからのCD盤。
　旧約聖書、預言者エレミアによるとされる「哀歌」の末尾。
　第５章19節から22節、新共同訳。
　主よ、あなたはとこしえにいまし
　代々に続く御座にいます方。
　なぜ、いつまでもわたしたちを忘れ
　果てしなく見捨てておかれるのですか。
　主よ、御もとに立ち帰らせてください。
　わたしたちは立ち帰ります。
　わたしたちの日々を新しくして
　昔のようにしてください。
　あなたは激しく憤り
　わたしたちをまったく見捨てられました。

マイルスで“オレオ”

　1956年のマイルス・ディヴィス・クインテットによるマラソン・セッションから生まれた４枚のアルバム、マイルス・ディヴィスを余り聞かないわたしだが、この時期の演奏はとても素晴らしいと思っている。
　その一枚「リラクシン」の４曲目に「オレオ」。
　グッドだった。

幸福という名の獣

　ブリジット・フォンテーヌ（Brigitte Fontaine）は、1939年6月24日生まれ。
　彼女のアルバムは、以下の４枚を持っている。
　今日は、「幸福：Brigitte Fontaine et Areski Le Bonheur」を聞こうかな。
　１．1968 ブリジット・フォンテーヌは…：Brigitte Fontaine est folle（Saravah）
　２．1969 ラジオのように： Comme à la radio （Saravah）
　３．1975 幸福： Le Bonheur （Saravah）
　４．1988 フレンチ・コラソン：French corazon（Midi/EMI）
　〈ソング〉
　１．かぼちゃ
　２．芝居
　３．星と豚
　４．オーナー
　５．ブーダリ
　６．痛い痛い
　７．果樹園
　８．メフィスト
　９．ベーコンがある
　１０．幸福
　１１．忘却のうた
　歌詞はフランス語、訳された日本語、曲調から、何が歌われているかは伝わってくる。
　それは、わたしたちが日歩暮らすなかで感じる喜びや哀しさ。
　「薔薇の木の下に兵士がひとり埋められている」
　「オレンジが血を流し、蛇がおぼれる」
　「落ちて忘れられたフルーツ」
　「鹿毛色の美しい獣」
　「支配するに邪魔な獣」
　これらは、詞の断片。
　人の世の現実にあふれる思いが、そこにある。