〈ニュー・グラス〉

　「ニュー・グラス」は、アルバート・アイラーのメッセージではじまる。
　ロック調というのか、ソウル・ジャズというのか、僕にとっては、聞きやすいアルバムである。
　前に、私は、アルバート・アイラーのレコードについては、わりかし多く持っていると書いた。
　以下のアルバムがいつでも聞ける状態にある。
　備忘のため、記しておく。
1962 Something Different!!!!!vol.1,vol.2 /Bird Notes Records (aka The First Recordings Vol. 1,Vol.2 /Sonet)
1963 My Name is Albert Ayler /Debut Records (Reissued on Black Lion Records) (aka free jazz/Freedam) 
1964 Spirits (aka Witches & Devils)/Arista Freedom(Arista Freedom)
1964 Swing Low Sweet Spiritual (aka Goin' Home) /Osmosis Records (Reissued on Black Lion)
1964 Prophecy/ ESP/ Live  
1964 Albert Smiles With Sunny/ Inrespect Records /Live  
1964 Spiritual Unity /ESP (Reissued on Venus Records)  
1964 New York Eye And Ear Control/ ESP  
1964 The Copenhagen Tapes /Ayler Records  
1964 Ghost (aka Vibrations) /Debut (Reissued on Fontana, Freedom)  
1964 The Hilversum Session /Osmosis Records (Reissued on Coppens Records)  
1965 Bells /ESP (Reissued on Venus) /Live  
1965 Spirits Rejoice /ESP (Reissued on Venus)/ Live  
1966 At Slug's saloon, vol. 1 & 2 /ESP (Reissued on Venus)/ Live  
1966 Stockholm, Berlin 1966 Hathut Records Live  (etc The Berlin Concerts-1966/Rely Yable)
1966 Lörrach/ Paris 1966 /Hathut Records/ Live  (etc Jesus/Jazz Galro) 
1966 In Greenwich Village /Impulse/ Live 
1967 Love Cry /Impulse/ Studio
1968 New Grass/ Impulse/ Studio  
1969 Music Is the Healing Force of the Universe/ Impulse/ Studio
1969 The Last Album/ Impulse/ Studio
1970 Live on the Riviera/ ESP/ Live  
1970 Nuits de la Fondation Maeght / Shandar/ Live 
2004 Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) Revenant Records 9CD Box set 

サラの「枯葉」

　今朝、ベランダに枯葉が散らばっていた。
　夜、風があったのだろう。
　枯葉のシーズンも終わりだけど、以下の名盤。
　サラ・ヴォーンの「クレイジー・アンド・ミックスド・アップ」（1982 PABLO ユニバーサルミュージック）に収められている。
　そこで、スキット・オンリーの「枯葉」を聞くことが出来る。
　もうここまでくると、「枯葉」だか何だかわからない。
　他に、「時さえ忘れて」、「ザッツ・オール」、「ラブ・ダンス」等が収録されている。
　聞いていて、ほんとうに上手いなあと思う。
　「枯葉」を普通に歌詞も聴きたければ、ナット・キング・コールあたりがいい。

〈イエスタデイズ〉

　今年も今日でお終い。
　過ぎ去りし日々を思う〈イエスタデイズ〉を聞こうか。
　ビリー・ホリディやヘレン・メリルが歌った。
　バド・パウエルやマル・ウォルドロンが弾いた。
　広く知られた、ジャズのスタンダード・ナンバー。
　今日は、ポール・チェンバースのアルコの低く響く音で。
  それから、アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズで。
　ここで、トランペットを吹いているのは、ケニー・ドーハム。
　ついでに、クルフォード・ブラウンのトランペットも。
　これは、ストリング付で、朗々と歌い上げられる。
　スタンリー・タレンタインのテナー・サックスも。
　デューク・ジョーダンのピアノでも。
　ここでは、エディ・バートのトロンボーン。

〈プレンティ・ソウル〉

　ミルト・ジャクソンのビブラホンを彼のリーダー盤で聞きたいと思っていた。
　MGQのメンバーとしての演奏より、彼のよりブルージーで、ソウルフルな側面がはっきり現れると聞いていたので。
　「プレンティ、プレンティ・ソウル」（1957 Atlantic）。
　演奏者の中に、ロニー・ピータースとあるのは、キャノンボール・アダレイのこと。
　小学校の１、２年の頃、弥生町小学校に通っていた。
　クラスメイトにビブラホンを演奏する女子がいた。
　ビブラホンの音を聞いたのは、その時が初めてだと思う。
　ヘーッきれいな音だなと思ったことを覚えている。
　でも、好きにはならなかった。
　ビブラホンは、リズムとメロディーを打ち出せる楽器と言われ、ジャズ楽器として高く評価されたりる。
　その通りかも知れないが、その美しい音色は、必ずしもジャズ向きとは思わない。
　軽くなってしまう　
  ビブラホンを奏する女子もかわいい子だったが、好きなタイプではなかった。

〈彼奴を殺せ〉

　バルネ・ウィランのアルバム「サウンドトラック・彼奴を殺せ」(fontana)。
　演奏メンバーが、バルネ・ウィラン、ケニー・ドーハム、デューク・ジョーダン、ポール・ロヴェール、ケニー・クラークと魅力的。
　「彼奴を殺せ」、「絞首刑」・・・と曲が続く。
　エピクロスの「断言」（出隆、岩崎允胤訳）から一節。
  もし神が人間の祈りをそのまま聴き届けていたならば、人間はすべて、とっくの昔に亡びていたであろう。というのは、人間はたえず、たがいに、多くのむごいことを神に祈ってきているから。
　この一節をどう思うか、キリスト教の牧師に話したことあるけど、何の反応もなかったな。

〈ネイチャー・ボーイ〉

　バルネ・ウィランの〈ネイチャー・ボーイ〉。
　アルバム「ティルト：TILT」で聞く。
　1957年のコーディングだ。
　この曲の歌詞には不思議な少年が登場する。
　そして、この曲には不思議な魅力がある。
　なにやら形而上の思いに誘うところがある。
　バルネ・ウィランに「ネイチャー・ボーイ」というアルバムがある。
　録音年も、出典も記されていないものだ。
　バルネ・ウィラン演奏曲の寄せ集めアルバムのようだ。
　同じもののように聞こえる。
　断言ができない。
　バルネ・ウィランの魅力を愉しむにはいいが、記録の無いのはちょっと残念だ。

アイラーの〈ラスト・アルバム〉

　アルバート・アイラー、死の前年1969年８月に、ニューヨークでスタジオ録音されていたものだ。
　インパルスからの「ザ・ラスト・アルバム」。
　１曲目の「Untitled Duet」は、エレクトリック・ギターとアイラーのバブパイプのデュエット。
　２．アゲイン・カムズ・ザ・ライジング・オブ・ザ・サン
　３．オール・ラブ
　４．トイリング
　５．デザート・ブラッド
　６．バース・オブ・マース
　７．ウォーター・ミュージック
　なんだか、遂にこのアルバムに接することになったかとの感慨がある。
　以前から、このアルバムの存在は知っていたが、CDショップで見かけることがなかった。
　また、無理にさがすこともしなかった。
　フォンダシオン(FONDATION)での最後のライブを聞いて、アルバート・アイラーのとりこみたいになって、あれこれ聞いて、そして、「ザ・ラスト・アルバム」は、最後にしようと思っていた。
　人は感性が異なり、アイラーに対する評価もさまざまだが、僕は素晴らしいと感じている。
　あのように人の魂を表現できる人が他にいたろうか。
　但し、このアルバムはいまいちかな、試験的要素が多すぎるように思う。
　入手したCDは、一枚に「ラブ・クライ」も収められている。
　聞く者に強くうったえるものがあるのは「ラブ・クライ」の方だな。

ストックホルムとベルリンで

　アルバート・アイラーの主なレコードで聞いてなかった一枚である。
　「アルバート・アイラー　ストックホルム、ベルリン 1966」(1966年11月、hat OLOGY)。
　先日聞いた「ALBERT AYLER QUINTET  The Berlin Concerts-1966：アルバート・アイラー・クインテット　ザ・ベルリン・コンサート-1966」と同じ時、所での別録音である。
　CDには、８曲収録されていて、前半の４曲は、スウェーデン・ラジオによるストックホルムでの録音、後半の４曲はベルリン・ジャズ祭でのライブ録音。
　二管とヴァイオリンのクインテットによる演奏で、顔ぶれは以下。
　アルバート・アイラー(ts)
　ドナルド・アイラー(tp)
　ミシェル・サムソン(violin)
　ビル・フォルウェル(b)
　ビーヴァー・ハリス(ds)　
　1.Truth Is Marching In
  2.Omega(Is The Alpha)
  3.Our Prayer-Bells
  4.Infinite Spirit-Japan
  5.Truth Is Marching In
  6.Omega(Is The Alpha)
  7.Our Prayer-Truth Is Marching In
  4.Ghosts-Bells
　ここらの時期の演奏、なかなかいい。
　フリーの魅力を残しながら、情にうったえるメロディのよさもある。
  「Infinite Spirit-Japan」を聞いて、いつもと雰囲気が違うなと感じて、ジャケットを見たらファラオーサンダース作曲と記してあった。おもしろいと感じた。
　先日の「ザ・ベルリン・コンサート-1966」は録音がおそまつだったが、こちらは、しっかりしている。
　僕がコレクター的傾向を持っているのは、アルバート・アイラーに対してだ。
　かつて、「ベルズ」のアルバムが、さまざまな色合い他で発売され、面白いと思って見つけたら買っていたのが始まりだった。
　長年、アルバート・アイラーには、関心を持ち続けたので、LP,CD合わせて、50枚を超えている。

〈キス・オブ・スペイン〉

新宿のディスクユニオン・ジャズ舘で、チェット・ベイカーのところを見る。
〈キス・オブ・スペイン〉が収められていると言う「ノー・プロブレム」なるアルバムをさがした。 しかし、無かった。
それで、〈キス・オブ・スペイン〉の作曲者であり、演奏者のデューク・ジョーダンのところを見てみた。
なんと、「キス・オブ・スペイン」なるアルバムがあるではないか。
聞いてみようと思った。
デューク・ジョーダンの「ジェラシー」なるアルバムにある〈ジェラシー～キス・オブ・スペイン〉がとてもよかったので、もっと聞きたかったからだ。
アルバム「キス・オブ・スペイン」（エマーシー／フォノグラム）は、1989年５月、日本でのスタジオ録音である。
演奏しているのは、デューク・ジョーダンの他は、富樫雅彦(ds)、井野信義(b)の日本人二人。
なにやら、グッと抑えた気分が、ピアノの音にある。
テンポはゆるい。
富樫雅彦のドラムは、マレットを使って、トントコ、ポコポコ・・・・。
僕は、〈ジェラシー～キス・オブ・スペイン〉の静かで美しい演奏の方が好きかな。
ポコポコと音がするので、静けさの質が変わった感じがする。
チェット・ベイカーがトランペットを吹くとどうなるか気になるなあ。

キス・オブ・スペイン

　今夜は、デューク・ジョーダンの「ジェラシー～キス・オブ・スペイン」を聞こうか。
　タンゴの名曲と自作をつなげてのひとつ。
　「キス・オブ・スペイン」は、なんだか晴れやかな気分になれる美しい曲。
　デューク・ジョーダンがピアノを弾いいているチェット・ベイカーのアルバム「ノー・プロブレム」にも収められているという。
　そう言えば、そのアルバムを捜したことがあった。
　確か見つからなくて、そのままになって、忘れていた。
　

ラブ・クライ

　久し振りに、アルバート・アイラーのアルバム「ラブ・クライ」。
　８曲収録のLP盤で聞く。
　CDでは、11トラックになっている。
　１曲目の「ラブ・クライ」では、なくてもいいんじゃないのと思われるアイラーのヴォーカルが聞ける。
　ここらから、フォンダシオン(FONDATION)の最後のライブにいたるまで、朗々と奏でるアイラーがいる。
　それによって、叫びの部分もよりよくなり、意味をもつ感じになっている。

アップ＆ダウン

　ホレス・パーランが、1060年から1963年の間に、ブルーノートにのこした７枚のアルバム。
　１．ムーヴィン・アンド・グルーヴィン(1960.2)
　２．アス・スリー(1960.4.20)
　３．スピーキン・マイ・ピース(1960.7.14)
　４．ヘディン・サウス(1960.12.6)
　５．オン・ザ・スパー・オブ・ザ・モーメント(1961.3.18)
　６．アップ・アンド・ダウン(1961.6.18)
　７．ハッピー・フレイム・オブ・マインド(1963)
　この中の「アップ・アンド・ダウン：UP&DOWN」。
　演奏は、この時期いつもの三人。
　ホレス・パーラン(p)
　ジョージ・タッカー(b)
　アル・ヘアウッド(ds)　　　　
　それに、ブッカー・アーヴィン(ts)とグラント・グリーン(g)の二人が加わってのプレイ。
　これによって、どのような膨らみができるか、楽しさが増えるかが焦点になる。
　以下の７曲。
　１．ザ・ブックス・ビート
　　　リズミックで、気分のいいジャズ。
　　　ブッカー・アーヴィン、グラント・グリーンが、順次ソロをとる。
　　　続くパーランのピアノも快調。
　　　自然にからだが動く。
　２．アップ・アンド・ダウン
　３．ファギー：Fugee
　４．ジ・アザー・パート・オブ・タウン
　５．ロンリー・ワン
　６．ライト・ブルー
　７．ファギー
　ホレス・パーランは、いつでも、確実に、スウィンギーなジャズを愉しませてくれる。

ベル＆ゴースト

　アルバート・アイラーのレコード・コレクションを見直している。
　1966年録音のアルバムに「アット・スラッグス・サルーン　Vol.1,Vol.2」(BASE/DIW)がある。
　1966年５月１日のレコーディングである。
　LP盤で、Vol.2のみ、昔から２枚所持している。
　きっと、その一枚は、Vol.1のつもりで買ったのだろう。
　のちに、CD２枚組(ESP)を入手している。
　CDには、LPにない「イニシエーション」１曲がプラスされている。
　LPで、Vol.2を聞いてみよう。
　「ベルズ」と「ゴースツ」。
　昔なじんだ曲・演奏だけど、ながなが聞いていると、なんだか厭きてくる。
　僕にとって、ジャズの評論家をみるとき、アルバート・アイラーをどのように捉えているかが判別基準となっている。
　アイラーが、コルトレーンを敬っていたと言うのは、分からぬでもないが、二人は、根本的に精神のタイプが異なっていると思う。
　アイラーは、みずからのうちに湧き出るものを大切にする。
　コルトレーンは、他から与えられたものに左右される。
　そんなように感じている。
　要するに、アイラーが求めていたものへの感受性がない評論家は、評価できないのだ。

「コペンハーゲン・テープ」

以前、アルバート・アイラーの主なレコード・アルバムで、わがコレクションにないものとして、以下の６点をあげていた。
・サムシング・ディファレント：ファースト・レコーディング(1962)
・ザ・コペンハーゲン・テープ(1964)
・ソニーズ・タイム・ナウ(1965)
・ストックホルム、ベルリン(1966)
・ラスト・アルバム(1969)
・アルバート・アイラー・クインテットLIVE(1970)
「サムシング・ディファレント：ファースト・レコーディング」は、Vol.1,Vol.2が揃っていなかったのだが、その後、入手している。
「ザ・コペンハーゲン・テープ」も、見つけて入手した。
「アルバート・アイラー・クインテットLIVE」は、おそらく「リビエラ・ライブ」のことだと思う。 持っている。
従って、手元にないのは、「ソニーズ・タイム・ナウ」、「ストックホルム、ベルリン」、「ラスト・アルバム」の３点となる。
「ソニーズ・タイム・ナウ」は、もともとマイナー・レーベルのもので、店舗で見かけたことがない。
残りの２点、そのうち手にしたい。
「ストックホルム、ベルリン1966」は、店舗で見かけるように思う。
このアルバムには、ベルリン・ジャズ祭での演奏が含まれるが、このジャズ祭の演奏を録音したアルバムを持っている。 メイド・イン・イタリーの一枚。
さて、「ザ・コペンハーゲン・テープ」（1964、アイラー・レコード）を聞こうかと思う。
1964年、デンマークでの録音であるから、同年の「スピリチュアル・ユニティー」等レコーディング後の渡欧した折のものとなる。
演奏しているのは、以下の４人。
アルバート・アイラー(ts)
ドン・チェリー(tp)
ゲーリー・ピーコック(b)
サニー・マレイ(ds)
CDには、以下の１０のトラック。
１～６は、９月３日、モンマルトル・クラブでのライブ・レコーディング。
７～10は、９月10日、デンマーク・ラジオ・スタジオでのレコーディング。
１． スピリッツ
２． ヴァイブレーション
３． セイント
４． マザー
５． チルドレン
６． スピリッツ
７． B.Roger Hensenによるイントロダクション
８． ヴァイブレーション
９． セイント
10． スピリッツ
久し振りに、悲鳴のような、うめきのような、決して穏やかならざる音に接する。
救済を求めて七転八倒。
そんなだけど、アイラーには救いの光がところどころ射し込む。
この当時は、少しだが。
細田成嗣氏は、このアルバムの紹介の中で、この時期のアイラーの楽曲には、二つのタイプがあると語っていた。 とても、参考になる。
そのタイプとは、一つは、「朗々と歌い上げる旋律やヴィブラートを強調した持続音が中心となるタイプ」。
もう一つは、「めくるめく速度を追求するタイプ」。
そして、二つのタイプの接合型と。

水色のジャケットで

アルバート・アイラーのアルバムで、持っているものはすべてブログで取り上げたと思っていたら、そうではなかった。
1966年のヨーロッパ・ツアー時、ベルリン・ジャズ祭での演奏が録音されたアルバムを持っていた。
ALBERT AYLER QUINTET The Berlin Concerts-1966
アルバート・アイラー・クインテット ザ・ベルリン・コンサート-1966
ジャケットに、〈西ドイツ・ベルリン、1966年11月〉と記されている。
また、〈RELYABLE551 Made in Italy〉とある。
参考まで、同じベルリン・ジャズ祭での演奏を録音したアルバムに、「Albert Ayler Stockholm,Berlin 1966」(hat OLOGY)と言うのがある。 CDになっている。
演奏しているのは、以下の顔ぶれ。
アルバート・アイラー(ts)
ドナルド・アイラー(tp)
ミシェル・サムソン(violin)
ビル・フォルウェル(b)
ビーヴァー・ハリス(ds)
収録曲は以下の通りである。
Side A
1.Alpha（アルファ）
2.A.C.
3.Omega（オメガ）
4.Our Prayer（アワー・プレイヤー）
Side B
1, Ghosts（ゴースツ）
2.Bells（ベルズ）
3.Jesus（ジーザス）
演奏自体はよさそうである。
ただ、こんなので売りものにするのとケチをつけたくなるほど、録音が悪い。
野外でのライブだったようだ。
折角のアイラーの演奏が台無しだ。
音は悪いが、演奏のよさは伝わって来るには来る。
サイドＡの曲名は、一般に使われているのと異なっている。
どういうことで、そういうことになっているのだろうか。
参考まで、もう一枚、演奏者が同じで、メイド・イン・イタリーの似たようなLP盤を持っている。
JESUSと名づけられ、〈UNISSUED CONCERT IN LÖRRACH,GERMANY,1966〉とある。