マイルス・ディビスの「1958マイルス」（CBS）から、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」。
演奏は、以下の錚々たる顔ぶれ。
マイルス・ディビス(tp)
ジョン・コルトレーン(ts)
キャノンボール・アダレイ(as)
ビル・エバンス(p)
ポール・チェンバース(b)
ジミー・コブ(ds)
イントロは、ビル・エバンスのピアノ。
ミュートをきかしたマイルスのジャージーなトランペットが続く。
そして、コルトレーンのふくよかなテナー・サックスのソロ。
キャノンボールのハイレベルで安定感のあるアルト・サックス。
全体をとおして、エバンスが洒落たムードをつくっている。
なんともいやはやの名演である。
ソニー・ロリンズの「オン・インパルス」（1965 インパルス）から、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」。
以下のメンバーによるワンホーンの演奏である。
ソニー・ロリンズ(ts)
レイ・ブライアント(p)
ウォルター・ブッカー(b)
ミッキー・ローカー(ds)
ロリンズです、とばかりにテナー・サックスではじまる。
当時のジャズ・シーンがロリンズの演奏に影響しているせいもあるのだろうが、かなり原形と異なるものとなっている。
ロリンズを聞くにはいいかも知れぬが、「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」の曲そのものを聞くにはふさわしくないかな。
なんだか、もとの形をなぞりたくて、それにふさわしいかどうかは分からぬが、サラ・ヴォーンとサリナ・ジョーンズのヴォーカルを改めて聞いた。
ハービー・ハンコックの「処女航海」から、自身が作曲した「ドルフィン・ダンス」。
トランペットを吹くのは、フレディ・ハバード。
1965年の録音だ。
チェット・ベイカーの「オワイト・ブルース」から、「ドルフィン・ダンス」。
これは、1983年の録音だ。
この曲のイルカは、曲芸でジャンプをするようなのでなく、静かになめらかに泳ぐ。
ハービー・ハンコックのは、昼の凪いだ海を連想。
チェット・ベイカーのは、夜の誰もいない海を連想。
ジャズのスタンダード・ナンバー「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」。
もともとは、映画「大地は怒る」のテーマ・ミュージックで、ブロニスラウ・ケイパーが作曲した。
1947年のことで、第二次世界大戦が終わってまもなくの頃である。
そして、後にネッド・ワシントンが歌詞を付け、広く歌われるようになった。
しかし、インストルメンタルの曲としても人気があリ、よく演奏される。
とてもモダンで、洒落れている、そのうえ幻想的でもある魅力的な曲、バラードである。
そのタイトルだが、「グリーン・ドルフィン通り」と聞くと、港町かな、近くの海には青緑いイルカが泳いでいるのかなとイメージがふくらむ。
詞は、グリーン・ドルフィン・ストリートでの恋の思い出を歌ったもので、「夢だったかのようだけど・・・」というもの。
ヴォーカル、インストゥルメントにとりあえず以下のようなもの。
●ヴォーカル：マーク・マーフィー「ラー」（リヴァーサイド）
●ヴォーカル：サリナ・ジョーンズ「星へのきざはし」（東芝EMI）
●ヴォーカル：サラ・ヴォーン「ザ・ベスト・オブ・サラ・ヴォーン（EMI）
●ヴォーカル：メル・トーメ「カミン・ホーム・イビー」（アトランティック）
●インストゥルメント：マイルス・ディビス「1958マイルス」（CBS）
●インストゥルメント：オスカー・ピーターソン「ロンドン・ハウス」（ヴァーブ）
●インストゥルメント：エリック・ドルフィー「アウトワード・バウンド」（Prestige）
●インストゥルメント：ソニー・ロリンズ「オン・インパルス」（インパルス）
●インストゥルメント：バニー・ケッセル他「ポール・ウインナーズ」（CONTEMPORARY）
●インストゥルメント：デューク・ジョーダン「フライト・トゥ・デンマーク」（Steeple Chase）
上記のうち、手元にCDがあるサリナ・ジョーンズ、サラ・ヴォーン、バニー・ケッセル、デューク・ジョーダン、エリック・ドルフィーと聞いた。
ドルフィーの奏する管楽器のヴァラエティーにとんだ音色は、素晴らしい。
OLD DEVIL MOON:オールド・デヴィル・ムーン：老いた悪魔の月
バルネ・ウィランの「ニューヨーク・ロマンス」で、この曲を聞いて、ソニー・ロリンズのものもと思った。
バルネ・ウィランは、ソニー・ロリンズにあこがれていたようだから、それでの選曲なのだろうか。
ロリンズのは「ビレッジ・バンガードの夜 VOL.1」に収録されている。
CDでは、ラストに位置しているが、もともとのLPでは、トップだったはずだ。
久し振りに聞く。
やっぱり、ロリンズ、凄いな。パワフル、迫力が。
時の流れをこえた凄さがある。
バルネ・ウィラン・カルテットの「ニューヨーク・ロマンス」（ヴィーナス 1994）
ピアノにケニー・バロンを迎えてのカルテット。
バルネ・ウィラン(ss,ts,bs)
ケニー・バロン(p)
アイラ・コールマン(b)
ルイス・ナッシュ(ds)
曲は、デューク・ジョーダン作曲の「危険な関係のブルース」から始まる。
２曲目には、昨日、ジュリー・ロンドン他で聞いた「クライ・ミー・ア・リバー」。
今にも消えいりそうな静かな演奏になっている。
これをアタマに、よく知られたスタンダード・ナンバーがならぶ。
ウィランのインプロビゼーション、いささかありきたりかな。
アッと感じさせるところないような。
７曲目の「ドント・フェンス・ミー・イン」は、ほとんど普通に吹いている。
こう言うのが、なめらかでソフトな特色がよく出ていいのでないかな。
８曲目「オールド・デヴィル・ムーン」、老いた悪魔の月とは、どんな月かな。
ラストは、「アイ・ウィル・セイ・グッバイ:I Will Say Goodbye」。
生きていると、もうサヨナラと言いたくなる出会いもあるな。
サヨナラしたくない友が、サヨナラになってしまったりもあるな。
１．危険な関係のブルース'94
２．クライ・ミー・ア・リバー
３．ブルース・ウォーク
４．ユーブ・チェンジド
５．ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ
６．マック・ザ・ナイフ
７．ドント・フェンス・ミー・イン
８．オールド・デヴィル・ムーン
９．アイ・ウィル・セイ・グッバイ
松田聖子の「スイート・メモリー:SWEET MEMORIES」。
この前、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」をオリビア・オンと言うフィリッピン出身の女性歌手が歌うのを、ユーチューブで聞いた。
とても素晴らしかった。
そして、その人が、「スイート・メモリー」をも歌っていた。
これがまた、とてもよかった。
それで、もととなる松田聖子のも聞き直した。
とても、うまいな、声もすばらしいなと改めて感じた。
女性のかわいさを感じさせる声、か弱さを守ってやらなくてはと思わせる声である。
松田聖子が登場した頃のことを思い出す。
やはり、すてきだなと感じていたこと。
ちょっと、それまでにないよさが感じられるなと思っていたこと。
新宿の歌舞伎町で毎夜、飲んでた頃だ。
よく行った店に、聖子と言う名前の女性もいたな。
フランスのテナー奏者バルネ・ウィランのロマンス三部作のひとつ。
それが、地中海地方に照準をあてた選曲で「パッショーネ」。
1995年、ヴィーナス・レコードからのCDである。
いつもの通り、ジャケットには、美女モデルを使っている。
それだけでも、聞いてみようかと思わせる。
バルネ・ウィラン・クインテット
バルネ・ウィラン(ts,as,ss)
エンリコ・ラバ(tp)
アラン・ジャン・マリー(p)
ジル・ナチュレル(b)
フィリップ・ソアラ(ds)
イタリアのトランペッター、エンリコ・ラバをフィーチャリングしている。
１．ジターバッグ・ワルツ
２．マイ・シップ
３．ライン・フォー・ライオンズ
４．エスターテ
５．ベネチアン・ルンバ
６．パッショーネ
７．ベゴニア
８．ベサメ・ムーチョ
９．ベラ・チャオ
10．波止場にたたずみ
11．アル・ヘラズ
「危険な関係」サウンドトラックの「プレリュード・イン・ブルー」のバルネ・ウィランがよかった。聞いてみようと言う気持ちにさせられたのだ。
バルネ・ウィランを聞くための参考アルバム。
1957年 「死刑台のエレベーター」（フォンタナ）※マイルス・ディビス
1959年 バルネ（RCA）
1959年 「危険な関係」（フォンタナ）※アート・ブレイキー
1988年 ワイルド・ドッグス・オブ・ザ・ルウェンゾリ（IDA）
1989年 ふらんす物語（アルファ・レコード）
1993年 ニッティ・グリッティ（ヴィーナス）
1993年 五木の子守歌（ヴィーナス）
1994年 ニューヨーク・ロマンス（ヴィーナス）
1995年 パッショーネ（ヴィーナス）
デューク・ジョーダン・トリオの「プレイズ・スタンダーズ：PLAYS STANDARDS」。
1983年、コペンハーゲンで録音。
CDは、：センチュリー・レコード発売。
いつしか、デューク・ジョーダンのピアノが、すっかり好きになってしまった。
それで、このアルバムも聞こうと思った。
その名の通り、スタンダード・ナンバー６曲が演奏されている。
なかなか聞かせるアルバムだ。
演奏しているトリオのメンバー。
デューク・ジョーダン：Duke Jordan(p)
イエスパー・ルンゴー：Jesper Lundgaard(b)
オデア・タンゴー：Aage Tanggaard(ds)
収録曲は、以下。
１．I SHOULD CARE
２．AUTAMN LEAVES
３．CRY ME RIVER
４．GONE WITH THE WIND
５．THESE FOOLISH THINGS
６．THE WAY YOU LOOK TONIGHT
これら、スタンダード・ナンバーの基礎知識だけメモしておこう。
ついでに、他のプレイヤーによるものを聞いてみよう。
１，アイ・シュッド・ケア：I SHOULD CARE
作詞・作曲：サミー・カーン＋アクセル・ストーダール＋ポール・ウェイン(1944)
ラブ・ソングで、ジューン・クリスティの歌ったのが知られているようだ。
また、パウエル、モンク、エバンスとピアニストたちの演奏の評価が高い。
以下、聞いてみた。
・チェット・ベイカーが、ストリングスをバックにトランペットを奏でたもの。
・バド・パウエルのピアノ、「バド・パウエルの芸術」で。
・セロニアス・モンクのピアノ・ソロ、「セロニアス・ヒムセルフ」で。
・エディ・ヒギンズのピアノ・トリオ、「魅せられし心」で。
２．オータム・リーブス（枯葉）：AUTAMN LEAVES
この曲は、サラ・ヴォーン、キャノンボール・アダレイ、ビル・エバンス・・・素晴らしい演奏が多数ある。
３．クライ・ミー・ア・リヴァー：CRY ME RIVER
作詞・作曲：アーサー・ハミルトン(1953)
「クライ・ミー・ア・リヴァー」は、川のように涙を流して泣くと言うような意。
不誠実な恋人に泣かされると言うブルー・バラードである。
ジュリー・ロンドンが歌って大ヒットした。
・ジュリー・ロンドンのヴォーカルで聞く。
ギターとドラムだけの伴奏で歌う最初のものと後の盤とで。
・ニッキ・パロットの色っぽい歌いぶりの「ムーン・リバー」で。
４．ゴーン・ウィズ・ザ・ウインド（風と共に去りぬ）：GONE WITH THE WIND
歌詞：ハーブ・マジソン、作曲：アリー・リューベル(1937)
同名の映画とは別のもの、もともと、失恋のスロー・バラード。
・エラ・フィッツジェラルドの歌、「イン・ベルリン」で。
さすが、エラ、元気よくのってます。
５．ジーズ・フーリッシュ・シングス：THESE FOOLISH THINGS
作詞：ホルト・マーベル、作曲：ジャック・ストレイチー＋ハリー・リンク(1936)
去ってしまった恋人の品々をてもとに悲嘆にくれる歌。
・スコット・ハミルトンとエディ・ヒギンズ・トリオの「マイ・フーリッシュ・ハート」で。
・チェット・ベイカー・セクステットの「チェット・イズ・バック」で。
もうひとつ、「イン・パリス チェット・ベイカー・カルテット プレイズ・スタンダーズ」で。
・さらに、チェット・ベイカーでもうひとつ「ホワイト・ブルース」で。
・スタン・ゲッツのテナー・サックス、「プレイズ」で。
６．ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト（今宵の君は）：THE WAY YOU LOOK TONIGHT
作詞：ドロシー・フィールズ、作曲：ジェローム・カーン(1936)
どんなに辛いことがあっても、今宵の君のことを思い出せば、何とかなるさと言う歌。
1936年の映画「スイング・タイム（有頂天時代）」で、主演のフレッド・アステアが歌った。
・ペギー・リーのヴォーカル、「ペギー・リーの肖像」で。
バックに可愛いセレステの音が入っている。
・スタン・ゲッツのテナー・サックス、「プレイズ」で。
これで、ピアノを弾いているのは、デューク・ジョーダン。
・アート・ペッパーのアルト・サックス、「サーフ・ライド」で。
アップ・テンポで、のりのりの演奏。
ピアノの名演盤紹介の本をみていたら、ハンク・ジョーンズの名で「サムシン・エルス」が載っていた。
言わずと知れたモダン・ジャズの名盤中の名盤、キャノンボール・アダレイの名義で出ている「サムシン・エルス」である。
1958年、ブルー・ノートからで、ともかく演奏メンバーが凄い。
キャノンボール・アダレイ(as)
マイルス・ディビス(tp)
ハンク・ジョーンズ(p)
サム・ジョーンズ(b)
アート・ブレイキー(ds)
確か、マイルス・ディビスもこのレコードでのミュートをきかしたトランペットでおおいに人気を高めたはずだ。
改めて聞いて、「名盤中の名盤」、「歴史的名盤」と言う評価に納得である。
アルト・サックス、トランペット、ピアノ、ベース、ドラム、どれもこれも魅力的である、素晴らしい。
鮮烈な印象をもたらすマイルス・ディビスのトランペットと一緒に、キャノンボール・アダレイのサックスを聞くと、凡庸な感じもする。しかし、並の技ではない、それに、おおらかで優しさが感じられ、それが魅力となっている。
収録曲は、以下の通りである。
１面、１．枯葉
２．ラヴ・フォー・セール
２面、１．サムシン・エルス
２．ワン・フォー・ダディ・Ｏ
３．ダンシング・イン・ザ・ダーク
２面の１の「サムシン・エルス」は、マイルス・ディビスの曲である。曲中、ハンク・ジョーンズのピアノは、凄く抑制して鍵盤を叩いているように聞こえる。
このレコードについては、LPとCDをもっている。CDには、１曲おまけで、「アリソンズ・アンクル」が付いている。
デューク・ジョーダンの「フライト・トゥ・デンマーク：デンマーク」より。
続けて、「エターナル・トラベラーズ」より。
このタイトル、「愛は海より・・・」と、訳されているが、何かもっといい訳ないだろうかとも思う。
「とっても深いんだよ、この海は・・・」。
ここのところ、「アランフェス協奏曲」と言うと、ジム・ホールのを聞くことが多い。
それに、クラシック盤を超えたとも評されたマイルス・ディビスのもの。
今日は、クラシックで。
もともとは、ホアキン・ロドリーゴによる名曲。
フィルハーモニア管弦楽団
指揮：ガルシア・ナバロ
ギター：ナルシソ・イエペス
1979年に、ロンドンで録音。
バルネ・ウィランで「黒いオルフェ」。
スタン・ゲッツ＆ゲイリー・マクファーランドで「カーニヴァルの朝」。
ポール・デスモンドの「テイク・テン」の「黒いオルフェ」。
バルネ・ウィランはいささか気負いぎみ。
スタン・ゲッツのは、オケが入って大袈裟に。
くつろぎには、ポール・デスモンドがジム・ホールとやっているのがいい。
「あなたと夜と音楽と」、この曲の演奏では、ビル・エバンスのものが人気があるようだ。
You and the night and the music fill me with flaming desire,
Setting my being completely on fire !
「あなたと夜と音楽がわたしを燃え上がらせる・・・」と歌われる。
作詞は、ハワード・ディーツ、作曲は、アーサー・シュワルツ。
ジュリー・ロンドンのヴォーカルで聞く。
そして、キース・ジャレットのピアノ・トリオで。
チェット・ベイカーの「チェット」で、この演奏のピアノは、ビル・エバンス。
エディ・ヒギンズのピアノ・トリオで。
このように、聞きくらべると、キース・ジャレットのは、高度すぎる。
夜、愉しむには、凡庸なと言うと失礼かも知れぬが、エディ・ヒギンズのがいい。
