ウエスト・コースト・ジャズの代表的アルバムと言っていいのだろうか。
ジェリー・マリガンの「ナイト・ライツ」（1963 Philips）。
このアルバムは、「美しいメロディーの缶詰」との評を読んだ。
そして、その評者は、ナイト・ライフのおともにと言っていた。
収録曲は、以下の通りである。
１．ナイト・ライツ
２．カーニバルの朝～黒いオルフェ
３．ウィー・スモール・アワーズ
４．プレリュード・ホ短調
５．フェスティブ・マイナー
６．テル・ミー・ウェン
演奏は以下のメンバー。
ジェリー・マリガン：バリトン・サックス、ピアノ
アート・ファーマー：トランペット、フリューゲルホーン
ボブ・ブルックマイヤー：トロンボーン
ジム・ホール：ギター
ビル・クロウ：ベース
デイブ・ベイリー：ドラム
高層ビルの最上階のバー
窓のそとには港町の灯り
カウンターごしに眺められる
僕のとなりには美しい方
ただこの時をこのままで
ウィスキーの香り
THE DAVE BRUBECK QUARTET：ザ・デイブ・ブルーベック・クヮルテット
TIME OUT：タイム・アウト
1959 CBS
■PERSONNEL
DAVE BRUBECK：デイブ・ブルーベック（ピアノ）
PAUL DESMOND：ポール・デスモンド（アルト・サックス）
GENE WRIGHT：ジーン・ライト（ベース）
JOE MORELLO：ジョー・モレロ（ドラム）
デイブ・ブルーベック1920年、カリフォルニアの音楽一家に生まれる。
ピアニストであった母について、４歳頃からピアノを習う。
13歳の時、ミュージシャンとしてスタート。
ヒリビリーやディキシーランドのバンドでピアノを弾く。
オークランドのミルス・カレッジでは、ダリウス・ミヨーに作曲法を学ぶ。
シェーンベルクにも師事したそうだ。
その後、ミヨー門下の同僚と八重奏団を結成。
そして、サンフランシスコを中心に活動。
実験的、先進的なものであったが、一部で評価されただけ。
一般的人気を博すようになるのは、DJのジミー・ライオンズの番組に出演するようになって以降。
クラシックの衣をはおったへんてこりんなピアノが、ポール・デスモンドの清くなめらかなアルト・サックスの音色とあわさって、人気爆発。
違和感のない変拍子ジャズを普通のものに。
デイブ・ブルーベックは、音楽史的には大きく評価されるそうだ。
いずれにしろ、わたしにとって、この「TIME OUT」、その中の「TAKE FIVE」は、ジャズに親しみをもたせてくれた曲である。
スティーブ・レイシーのソプラノ・サックスのソロである。
聞いて、楽しい気分になることがないのは、わかっていて聞いた。
作曲者や奏者の意図が何であるかと思いつつ聞く曲がある。
要するに、何を言いたいのは分からない作品である。
こういうことは、音楽の分野だけでないが。
このアルバムもそんなひとつだ。
そんなのは、他者に聞かせるものなのだろうかと思ってしまう。
かつて、前衛とされたストラヴィンスキーやバルトークは、今や、なじみやすいものになっている。
そういうこともあるが、ただの傲慢の発露でしかないようなものもある。
STABS
STEVE LACY
SORO IN BERLIN;SOPRANO SAX
SAJ-05
RECORDED IN BERLIN, 1975
SIDE 1: 1.DEADLINE 2.COASTLINE 3.THE DUCK
SIDE 2: 1.CLOUDY 2.MOON 3.STABS 4.NO BABY
今、聞いているのは、２面の「MOON」か、そんな感じがある。タイトル名を知ってのこと。
アルバムの名になっている「STABS」は、複数の刺し傷のことだろうか。
イタリア協奏曲：Italienisches Konzert F-dur BWV971
ヨハン・セバスティアン・バッハの作曲。
協奏曲との名が付いているが、チェンバロのソロ。
カール・リヒターが奏する盤（ARCHIV）で聞く。
３楽章でなり、「速い、ゆっくり、速い」である。
この曲、以前から時折聞く。
確か、昨年は、グールドがピアノで弾いたものを何回か聞いた。
ジョン・ケージのカリヨン曲。
「鐘のための音楽・第５：Music for Carillon No.5 」(1967)
CDは、「Music & Graphic」(wergo)
演奏は、オルガンを使っていて、奏者は、Zsigmond Szathmáry。
曲自体は、おもしろくもおかしくもない。
ヴァイオリンがメインのジャズ・フュージョン。
ノエル・ポインターの「ファンタジア：PHANTAZIA」(Blue Note)
もともと、フィージョンをいいとは思わず、聞くことも少ない。
なのに、このアルバムを持っている。
きっと、ヴァイオリンの音にひかれたのだろう。
案外、聞くのである。
これは、嫌ではないのだ。
収録曲
PHANTAZIA：ファンタジア
NIGHT SONG：ナイト・ソング
LIVING FOR THE CITY：リビング・フォア・ザ・シティ
RAINSTORM：ラインストーム
WAYFARINGS STRANGER：ワイファリングス・ストレンジャー
MIRABELLA：ミラベラ
FIDDLER ON THE ROOF：フィデラー・オン・ザ・ルーフ
パーソネルは、曲によって、変化している。
ともかく、ノエル・ポインターのヴァイオリン（エレクトリック＆アコースティック）が小気味いい。
実に楽しそうなのだ。
作曲：ホアキン・ロドリーゴ（1901-1999 ）
曲名：アランフェス協奏曲(1939)
ギター協奏曲として作られている。このギターをトランペットに代えて、マイルス・ディビスが奏する。
ギル・エヴァンスのアレンジである。
アルバムは、「スケッチ・オブ・スペイン」（CBS 1959）。
ナルシソ・イエペスがギターを弾くクラシック正統版を聞いた。
マイルス・ディビスの「アランフェス」をもう一度と思った。
素晴らしい演奏である。
ここのところ、軽いジャズがいい。
年齢のせいだろうか。
ポール・デスモンドの「ボッサ・アンティグア」（LEGACY 1964）
美しく優しいアルト・サックスの音。
ジム・ホールの洒落たギターの音。
他に、ジーン・ライトのベース、コニー・ケイのドラムス。
1.ボッサ・アンティグア
2.夜は千の眼をもつ
3.オー・ガトー
4.サンバ・カンティーナ
5.悲しみのキュラソー
6.ア・シップ・ウィザウト・ア・セイル
7.アリアンサ
8.東９丁目の女
以上の８曲を収録。
ボサ・ノヴァ・ジャズがここちいい。
作曲：ホアキン・ロドリーゴ（1901- ）
曲名：ある貴紳のための幻想曲（1954）
演奏：ペペ・ロメロ（ギター）、ネヴィル・マリナー（指揮）
Academy of St. Martin in the Fields
出版：フィリップス
聞きながら、寝てしまった。
ファンファーレは、しっかり聞こう。
「たいまつの踊り」も。スポーツ
作曲：ホアキン・ロドリーゴ（1901- ）
曲名：アランフェス協奏曲(1939)
演奏：ペペ・ロメロ（ギター）、ネヴィル・マリナー（指揮）
Academy of St. Martin in the Fields
出版：フィリップス
３楽章で構成されている。第２楽章の旋律が美しい。
この前、ジム・ホールのギターでのジャズ版を聞いたので、今日はクラシック版。
ジョン・コルトレーンの「BLUE TRAIN ブルー・トレイン」（1957 Blue Note）。
僕にとって、このアルバムは、ジャケットのコルトレーンの写真がなにより印象的だ。
唇に指をあて、何かを考えるかのようなポーズが、とても格好良く見えた。
それで、よく、真似をした。
パーソネル
ジョン・コルトレーン：テナー・サックス
リー・モーガン：トランペット
カーティス・フラー：トロンボーン
ケニー・ドリュー：ピアノ
ポール・チェンバース：ベース
フィリー・ジョー・ジョーンズ：ドラムス
３管編制である。
曲は、「ブルー・トレイン」、「モーメンツ・ノーティス」、「ロコモーション」他。
コルトレーンは、安定している。
サックス奏者としての能力は際立っている。
ただ、僕は、コルトレーンに燦めきを感じない。
どうして、あんなに評価が高いのか。
僕は、夏目漱石より、谷崎潤一郎が好きというタイプである。
「クリフォード・ブラウン＆マックス・ローチ・イン・コンサート」（1954 GNP）
ブラウン＝ローチ五重奏団は、50曲以上を残したと言われる。
このアルバムは、そのうち、GNPに入れたライブ盤。
スイングジャーナル選定ゴールド・ディスクになっている。
フリーが登場する前、ハードバップの時代。安心して聞ける。
同時期、アート・ブレイキーの方が好きかな。
オーネット・コールマンの「アット・ザ・“ゴールデン・サークル”・ストックホルム：第１集」（1965 Blue Note）。
「フリーと伝統の距離を縮めた」と言われたアルバムである。
はじめて聞いたとき、聞きやすいと感じた。それ以前の、コールマンが耳に残っていたからだろう。
the ornette coleman trio
ORNETTE COLEMAN:arto sax,violin,trumret
DAVID IZENZON:bass
CHARLES MOFFETT:drums
スウェーデンのストックホルムでのライブである。
収録曲
フェイセス・アンド・プレイセス
ヨーロピアン・エコーズ
ディー・ディー
ダウン（夜明け）
「第１集」は、LPとCDで、「第２集」は、CDで持っている。
やはり、聞きやすい。普通のモダン・ジャズとして、接することができる。
それでいて、オーネット・コールマンの音がしている。
でも、特に楽しいとか、気分がのるとか言うものではない。
そうでなくてはならないというものでもない。
ひとつの音楽に接するように、接すればいい。
ウェイン・ショーターの1964年のアルバム「ジュ・ジュ・」（Bleu Note）。
当時のジャズ・シーンのなかでのものと言えようか。
「JUJU」と言うタイトルが示すように、黒魔術の世界をジャズでと言うことか。
ウェイン・ショーター(ts)
マッコイ・タイナー(p)
レジナルド・ワークマン(b)
エルビン・ジョーンズ(ds)
SIDE 1
1.JUJU
2.DELUGE：大洪水
3.HOUSE OF JADE
SIDE 2
1.MAHJONG：麻雀
2.YES OR NO
3.TWELVE MORE BARS TO GO
ウェイン・ショーターの音を聞けば分かる。
フリーとか、みかけだおしの新しさには組しないスタイル。
周りの人たちは、いろいろ言うが、おとなしい本質。
特に、魅力は感じない。
