今年、一番よく聞いたのは、ケニー・ドリューだな。
いわゆるヨーロッパ三部作あたりをはじめに、多くのアルバムに接した。
こまやかな感情の反映に共鳴し、それは、さみしさや哀愁をともない、聞くうちに癒やされるのだ。
さあ、今年も残す時間がすくなくなった。
今年の僕を慰めてくれケニー・ドリューを。
「エクスプレションズ」(ALFA JAZZ)から、「旅の終わりに」。
西脇順三郎の「旅人かへらず」の1と168から。
はじめと終わりである。
旅人は待てよ
このかすかな泉に
舌を濡らす前に
考えよ人生の旅人
汝もまた岩間からしみ出た
水霊にすぎない
・・・・・・
枯れ枝の山のくづれを越え
水茎の長く映る渡しをわたり
草の実のさがる藪を通り
幻影の人は去る
永劫の旅人は帰らず
今日で今年にさようなら。
今年も多くの人がこの世にさようならをしていった。
人はそれぞれに生きる。
翼が傷つくこともある。
心が傷つくこともある。
無惨なこともある。
チェット・ベイカーで、GoodbyeやBroken wingを聞く。
キャノンボール・アダレイとビル・ウヴァンスで、Goodbye。
浅川マキの歌に「グッドバイ」と言うのがある。
・・・闇を馳ける さすらいびと・・・・
「ダニー・ボーイ」は、もともとはアイルランド民謡「ロンドンデリーの歌」に歌詞をつけたもの。
作詞したのはフレデリック・ウェザリーで、1913年発表。
戦地に赴くことになった子や孫に、「きっと帰ってこいよ」と送り出す親などの心境を歌っている。
また、女性の方から、男性に別れを告げる歌とも言われている。
ハリー・ベラフォンテ、アンディ・ウィリアムス、マヘリア・ジャクソンの歌で。
ジョニー・グリフィンのテナー・サックスで。
やっぱりこれは、ハリー・ベラフォンテ。
兵を招集するバグパイプ(?)の響きからはじまっている。
昨日、ショスタコビッチの「死者の歌」を聞いたとき、ロルカ詩集を開いた。
長谷川四郎訳、みすず書房、1967年発行。
かつて読んで、ページのはしを折り曲げたところがある。
そこらをいくつか読んだ。
死がよく登場する。死が散乱している。孤独な死。
死は、神がともにあるように、いつもともにある。
そのイメージを訳をもとに以下、勝手に書きならべてみた。
〈不意打ち〉
街路に胸に短刀をさされた男がころがっていた。
死んでいた。
誰も彼を知らなかった。
〈おとむらいの鐘の音〉
一本道。
「死」が胸に萎れたオレンジ色の花をつけて、歌いながら歩いて行く。
〈騎馬行〉
コルドバの塔のうえから、「死」が僕を見ている。
「死」が僕を待っている。
コルドバに着くことはないだろう。
カサンドラ・ウィルソンの歌う「デス・レター：Death Lettr」
「奇妙な果実」から始まる「ニュー・ムーン・ドーター」というアルバムの４曲目。
聞けば、一発で分かる凄い歌手である。
ローランド・カークの「ドミノ」(1962 MERCURY)
このアルバムで、ローランド・カークが奏しているのは、テナー・サックス(ts)、フルート(fl)、マンゼロ(manzello)、シュトリヒ(strich)、サイレン(siren)。
演奏している他のメンバーは、ウィントン・ケリー(p)、アンドリュー・ヒル(p,celeste)、ヴァーノン・マーチン(b)、ロイ・ヘインズ(ds)、ヘンリー・ダンカン(ds)。
きっと、ヘビーな曲、演奏なのだろうと思って接したら、案外サラッとしていて、なんとなく聞き流してしまった。
収録曲は、「ローランド」、「ドミノ」、「やさしき伴侶を」、「タイム」等の14曲。
気まぐれで、ドミトリー・ショスタコビッチを聞いてみようかと思った。
たまたま見ていたテレビ番組で、古い時代の映像に、ちらっとショスタコビッチが映っていたのに刺激された。
CD棚を前に、どの曲にしようかと迷った。
交響曲第7番「レニングラード」で、“チチン、プイ、プイ”にしようか。
やめとこう。
今年は、「死」が周りに多かった。
交響曲14番「死者の歌」にしよう。
ガルシア・ロルカ、ギョーム・アポリネール、リルケらの詩を題材に11楽章で構成される異例の交響曲だ。
どこかの部分だけ聞こう。
第2楽章「マラゲーニャ」が短くていい。
これは、ガルシア・ロルカの同名の詩を基にした曲である。
声も入る。
ロルカの詩は、次のような内容だ。
「死」が居酒屋に入ったり出たりする。
黒い馬、黒い魂が通り過ぎる、ギターの音のあいだを。
潮の匂い、女の潮の匂いがただよう、海辺の萱草のあいだに。
「死」が居酒屋の周りをうろうろしている。
いささか、勝手な訳。
ルドルフ・バルシャイ指揮、モスクワ室内管弦楽団で、第2楽章「マラゲーニャ」
「オールド・モンマルトル」（1996 / MELDAC JAZZ） ドリーム・セッション'97
演奏のユーロ・アメリカン・オール・スターズの顔ぶれ写真があった。
アート・ファーマー、ジョニー・グリフィン、チャーリー・マリアーノ 、ホレス・パーラン、マッズ・ビンディング、エド・シグペン
God Bless The Child を聞く。
キース・ジャレットのピアノ・トリオで。
ホレス・パーラン、ジョー・バン・エンクハウゼンらのカルテットで。
マル・ウォルドロン、ジャッキー・マクリーンらのカルテットで。
エリック・ドルフィーのバス・クラリネット・ソロで。
ソニー・ロリンズ、ジム・ホールらで
僕が一番いい気分で聞けたのは、パーラン盤かな。
久しぶりのロリンズの音もよかったが。
マクリーンの少し高めのアルトもよかったが。
キース・ジャレットのは、もっとも親しめなかった。
モンマルトル・ジャズハウス（モンマルトル・ジャズクラブ、カフェ・モンマルトル）と聞くと、何人ものミュージシャンが思う浮かぶ。
ケニー・ドリュー、デューク・ジョーダン、エリック・ドルフィー、ジャッキー・マクリーン・・・・・。
CDケースの帯に、このアルバムは、次のように紹介されている。
「スイングジャーナル誌リーダース・プロデュース モンマルトルに想いを寄せヨーロッパにゆかりの深いトップアーティストのセッション」
アルバム名「オールド・モンマルトル」（1996 / MELDAC JAZZ）
〈演奏者〉
ドリーム・セッション'97 ユーロ・アメリカン・オール・スターズ
アート・ファーマー
ジョニー・グリフィン
チャーリー・マリアーノ
ホレス・パーラン
マッズ・ビンディング
エド・シグペン
〈収録曲〉
１．「シャンゼリゼの夜」（死刑台のエレベーター）
２．懐かしのストックホルム
３．褐色のブルース
４．ハッシャ・バイ
５．ワナ・ビー
６．想い出の夏
７．黒いオルフェ
８．スターダスト
９．オールド・モンマルトル
安心して楽しめるアルバム、なんだか心が温かくなる。
久しぶりに聞いたアート・ファーマー、ウォーマーでいいね。
ウィントン・マルサリスのコンサートが、３月に東京で行われると言う前宣伝を新聞で見た。
前に、「スターダスト:HOT HPOUSE FLOWERS」と言うアルバムで、ウィントン・マルサリスの奏でるトランペットを聞いたことがある。その後、アート・ブレイキーの「フューチャリング・ウィントン・マルサリス'81」でも聞いた。
彼が、ジャズ・シーンに登場し、いかに高い評価を得たかについては、本でも読んだ。
これまでに、聞いた限りでは、とても巧みな奏者であると言う印象をもった。
ただ、なんだかハートを感じない。とても上手に演奏してるだけでないかと思って聞くと、そうなのだ。
それは、偏見かも知れない。
少し落ち着いて、聞いてみるのもいいだろうと思った。
それで、「スタンダード・タイムVol.1」(1986 CBS)。
このアルバムからは、彼の歌心が感じられるとの解説を見た。
〈パーソナル〉
ウィントン・マルサリス(tp)
マーカス・ロバーツ(p)
ボブ・ハースト(b)
ジェフ・ワッツ(ds)
ワン・ホーンのカルテットでの演奏である。
トランペットをよく聞くには、バックにオケ的なものがない方がいい。
〈収録曲：12曲〉
１．キャラバン
２．パリの四月
３．チェロキー
４．グッドバイ
５．ニュー・オリンズ
６．スーン・オール・ウィル・ノウ
７．フォギー・ディ
８．ザ・ソング・イズ・ユー
９．メモリーズ・オブ・ユー
10．イン。ジ・アフター・グロウ
11．枯葉
12．チェロキー
CDを聞き出したのに、他のことに気をとられてしまって、いつしか5曲目。
1961年生まれのウィントン・マルサリスは、確かに申し分なく上手い。
でも、どこかのっぺりした感じがある。
かつての黒人ミュージシャンにあった情念がないような。
それは、彼のせいと言うより、時代のせいのように思う。
ケニー・バレルの「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」(1971 CTI)。
ドン・セベスキーのアレンジがあって、CTIからのもの。
これで、曲調の基本が察せられるだろう。
都会的で、ブルージーで、グルーヴィで、小気味いい。
演奏には、フレディ・ハバード(tp)、リチャード・ワイアンズ(p)、ロン・カーター(b)等。
４曲収録されている。
１．ビー・ユアセルフ
２．ラブ・イズ・ジ・アンサー
３．ドゥ・ホワット・ユー・ゴッタ・ドゥ
４．ア・チャイルド・イズ・ボーン
５．ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド
「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」は、ビリー・ホリディの作曲。
お母さんに叱られたビリー・ホリディの口答えが曲になったと言うエピソードがある。
ビリー・ホリディのヴォーカルで聞いたことがあるはずだが、どうだったか覚えていない。この機会にと、聞いたが、やっぱり、その声質になじめないものを感じる。
器楽では、エリック・ドルフィー、ソニー・ロリンズ、ジャッキー・マクリーンとマル・ウォルドロン、ホレス・パーラン、キース・ジャレット等で聞いている。
ジーザスは、イエスの英語読み。
今日は、12月25日、アルバート・アイラーの「ジーザス」を聞こう。
1966年、ドイツのレラッハでのライブの録音。
SIDE2 に、「ゴースト」と「ジーザス」。
Jazz Galore / MADE IN ITALYとアルバムにある。
録音の質悪し。MADE IN ITALYと見て、そうかと思ったが。
同じライブの録音盤のhat MUSICSの２枚組アルバムの出来はどうなのだろうか。
ソニー・スティットの「スティット・プレイズ・バード」(1963 ATLANTIC)
アルバム名が示す通り、ソニー・スティットがチャーリー・パーカーの作品やよく演奏した曲を演っている。
〈パーソネル〉
ソニー・スティット(as)
ジョン・ルイス(p)
ジム・ホール(g)
リチャード・ディヴィス(b)
ニー・ケイ(ds)
〈収録曲〉
１．ナウズ・ザ・タイム
２．マイ・リトル・スエード・シューズ
３．パーカーズ・ムード
４．コンステレーション
５．オウ・プリヴァーヴ
６．フーティ・ブルース
７．コンファーメイション
８．コ・コ
９．ヤード・バード組曲
10．スクラップル・フロム・ジ・アップル
11．オーニソロジー
ソニー・スティットは、日本でも人気を博した。
その音は、チャリー・パーカーを思わせる。
その彼が、“パーカーもの”を演奏。
快適である。なめらかに踊る。
わたしの好みからは、ちょっとはずれている。
だけど、パーカーのよさをソニー・スティットを通して感じ直したかも。
パーカーを聞き直してみようかなと思わせる。
