Rapsodie Espagnole

　ラヴェルの“スペイン・ラプソディ”
　1.夜へのプレリュード
　2.マラゲーニャ
　3.ハバネラ
　4.祭り
　アンセルメ・スイスロマンドで
　こう言う曲が一番しっくりくる。

メキ・メッサーの殺人物語

　クルト・ヴァイル(1900-1950)の「三文オペラ」(1928)を聴く。
　これは、ベルトルト・ブレヒトとの共同制作である。
　ソング・オペラと言う体をなしている。
　社会批判、皮肉、風刺のさまで、聴衆の共感を得たり、あれこれ考えさせたりする。
　演奏は、ジャズ・バンドがやっているという風だね。
　次のように、歌われる。
　きれいに晴れた日曜日
　浜辺に死体がころがってた
　街角に消えていく奴がいる
　そいつがご存知メキ・メッサー
　全体に哀感がただよう。
　わびしい暮らし。
　金も色恋も。
　《ジョン・モーセリ指揮／RIASベルリン・シンフォニエッタ他／LONDON》

“火あぶりの刑”

　アルテュール・オネゲル(1892-1955)は、‘フランス６人組’のひとりであるが、スイス出身で、いささか異質。
　オネゲルの劇的オラトリオ「火刑台上のジャンヌ=ダルク」(1934-35)を聴く。
　魔女と決めつけられると「火刑」となるのである。
　なんでもないのに魔女とレッテルを貼られるケースがあった。
　中世ヨーロッパの歴史にきざまれた暗黒部分を思いだす。　
　さて、「火刑台上のジャンヌ=ダルク」。
　そのシナリオは、ポール・クローデルが書いた。
　「受難曲」である。
　語りや歌詞が理解できないけれど、聴いているとドラマ性は充分感じる。
　演奏や歌もとてもいいものと聞こえる。
　《小沢征爾指揮／フランス国立管弦楽団他／Po》

エクスタシー

　アレクサンドル・ニコライエヴィチ・スクリャピン(1872-1915)も、20世紀の音楽家のひとりと言っていいだろうか。同世代に、ラヴェルやシェーンベルクがいる。
　スクリャピンは、神智学を信奉し、神秘主義的世界観をもって、音楽を作ったとされる。
　そう言うと、何か時代遅れ的な眼で見てしまうことになるが、その神秘主義と言うのは、音響物理学的側面があり、スクリャピンがやったことは、先進的であったとも評価されている。
　最も知られている「交響曲第４番《法悦の詩》」を聴こうと思う。
　これは、交響曲第３番の《神聖の詩》、第５番の《火の詩》との３部作となっている。
　タイトルの法悦は、エクスタシーである。宗教的なエクスタシーと言うことであるが、その実際の現れは、性的エクスタシーと見分けが付きにくいことが多い。肉体的現象としては、同じものとも見られる。
　気持ちが散っていては、エクスタシーは遠いかな。
　ちくま新書で、菊地章太著「エクスタシーの神学」がある。
　「キリスト教神秘主義の扉をひらく」との副題がついている。なかなか、いい本である。
　《ストコフスキー指揮／Houston交響楽団／PANTHEON》

“サッフォー”

　ヤニス・クセナキス(1922-2001)は、ギリシア人を両親に、ルーマニアで生まれている。
　自分のことを、「マルキストでナショナリストであった」と語っている。
　第二次世界大戦の折、ナチス・ドイツ軍に対するパルチザンの戦いで重傷を負う。左目は失明、頬に深い傷跡がのこる。
　クセナキスは、作曲家であるが、建築家でもあった。音楽へのアプローチも理系の傾向が強く出ている。
　「プサッファ(Psappha)」(1975)と言うパーカッション・ソロのための曲を聴く。
　曲名のプサッファは、古代ギリシアの詩人サッフォーの古い言い方だとか。にわかに、曲への関心が高まるというもの。
　聞くと、予測に反して、いい。折角、サッフォーなんだから、もう少し色っぽくてもいいのにと言いたいが、パーカッションと言うこと考えれば、贅沢か。充分だとも言える。
　昔、聞いたときはどう感じたのだろうか。
　パーカッションは、Gert Mortensen、レーベルは、BIS。