「国宝」を見て／読んで

　2025年の映画「国宝」を見てきました。

　本作は極道の息子である喜久雄と、歌舞伎役者の息子である俊介が出会い、降りかかる様々な苦難を乗り越えながらも歌舞伎役者として大成していく様が描かれた作品。元々見に行く予定はありませんでしたが、親が見て面白かったと言っていたのと、たまたまテレビで衣装に関するこだわりが語られていたのを見て、じゃあ見に行ってみるか、と足を運んだところ、公開から日が経っているとは思えぬほどの人、人、人。
　なるほど確かに思わず鳥肌が立つほどゾワッとさせられる圧巻の演技をはじめ、不器用ながらも歌舞伎と一心に向き合い続ける喜久雄のひたむきさ、必死の形相で役を演じ切らんとする俊介の覚悟など、およそ3時間という長丁場があっという間に過ぎ去っていくほどに、魅力的な作品ではありました。

　ただ……「親を殺された喜久雄と共にかたきを討たんとした人物はどこに行ったの？」など、いくつか違和感と言うほどではないものの、何か物足りない、説明が欠けているように感じられる場面がありまして。それらは物語が破綻するほどの物足りなさではないものの、どうにも細かいところが気になってしまい、気づけば私の両隣のお客さんが泣いているという構図が完成していました（苦笑。

　鑑賞後にこの物足りなさの正体を突き止めるべく、本屋で原作を購入。読み終えた結果としては、物足りなさの正体はある意味はっきりしませんでした。というのも、原作と映画で結末含め、話が異なる部分があったためです。
　前述した「共にかたきを討とうとした人物」が原作ではその後も随所で喜久雄を支えていました。この他にも喜久雄を慕う彰子や喜久雄の娘・綾乃とのエピソード含め、喜久雄周りの人間関係やエピソードがかなり整理された印象を受けます。そうでもしなければ、とても3時間には収まらなかったでしょう。

　物語としては原作の方が好きです。ただ、映像化するのであれば、今回見た映画がベストだとも思います。原作の要素を取捨選択しつつ、上手いこと組み合わせて違和感がほぼ無い作りに仕上がっていたと思います。映画は映画で、原作は原作でそれぞれの良さがあって楽しめたのは間違いありません。

　そんなこんなで映画・原作双方共に楽しかった「国宝」でした。

「スオミの話をしよう」を見て

　2024年の映画「スオミの話をしよう」を見ました。

　詩人の妻・スオミが昨日の朝から行方不明になっていた。知人の刑事が詩人宅を尋ね、スオミの動向について話を聞くと、刑事には腑に落ちない点があった。実は刑事はスオミの前の夫であり、現在のスオミと、彼が知るスオミが正反対の人物だったのだ。果たしてスオミとは一体何者なのか……

　という感じの映画で、三谷幸喜さんが監督・脚本を務められた作品ということもあり気になっていたのですが……う、うーん……び、微妙……（汗。
　本作には詩人と刑事以外にも、スオミを知る人物が登場します。本来であれば、異なる証言が増えるほどにスオミという人物が分からない！となるはずが、あまりにも要素が多すぎて逆にスオミがどういう人物なのかが見え始め、今回の事件についても予想出来てしまい、良くも悪くも予想を裏切らない展開に落ち着いてしまったように感じます。個人的には刑事と詩人、あともう一人ぐらいでも良かったかなとも思いつつ、約2時間の映画で登場人物がそれだけだと間がもたないようにも思えます。

　ところどころクスっと笑えるシーンもあるにはあるものの、全体通して盛り上がりどころが良く分かりませんでした。静かに始まって、フワっと上がったかと思えばフワっと下がり、フワフワと上下しながらスーッとクライマックスを迎えた感じ……で伝わりますかね（汗。
　終盤、ようやくスオミと話す機会が訪れたものの、それまでスオミを知る人物たちの回想で描かれていたスオミに関するおさらい、まとめ、答え合わせといった感じで、イマイチ盛り上がりには欠けていた印象を受けます。

　三谷幸喜さんの作品は「HR」以来割と好きでちょこちょこ見てはいるのですが、今回は正直あまり面白くありませんでした。「ギャラクシー街道」よりはマシだけども、「ラヂオの時間」や「THE　有頂天ホテル」のように何回も見たくなるようなドタバタ感や盛り上がりは無かったです。

　そんなこんなで「スオミの話をしよう」でした。そういえば、本作には瀬戸康史さんが出演されていますが、瀬戸さんが登場人物の一人を演じられた舞台「笑の大学」も見ました。やっぱ良いよね「笑の大学」……！

「君たちはどう生きるか」が分からなかった話

　先日、金曜ロードショーで放送された「君たちはどう生きるか」を見ました。見たのですが……わ、わからない……！

　主人公・眞人が青サギに何者かを問うシーンの不気味さは結構好きです。
　ただ、見知らぬ世界に入り込んでからの展開は正直理解できていません。特に入り込んだ直後、謎の女性と出会ってから別れるまでは「今は何をしているんだ？」と理解が追い付きませんでした。見返して「生まれるものもいれば、命を奪うものもいる。その命を守るために戦う者もいるが、その戦いで命を落とすこともある」的な描写だったのかなとも思いましたが、結局良く分かっていません。ここら辺で正直「うーん……」と思い始めてしまいました。その後も救出に加えて、とある使命を託されるのですが、そちらも正直ちゃんと理解したとはいえず……
　
　本作は「現実では理不尽な悪意にさらされることもあり、自らも悪意を抱いたとしても、信頼できる友達と共に乗り越えていけ的なことを伝えたかったのか？」とは思ったものの、その考えに自信は持てません。もしくはタイトルからして「本作を見て、どう生きるかをそれぞれ話し合ってみてね！」的なことか？わからない……わからないよ……

　まぁ、こうして考えることは嫌いじゃないですが、考えすぎて煮詰まってしまうとあまり楽しくなく。「つまらない」のではなく「わからない」「理解が大変」という印象を抱きました。今後何度か見ていくうちに、理解も深まっていくのかもしれませんが、そもそも何度も見たいかと言われると……うーん……

　そんな感じで分からないことだらけだった後に見る「紅の豚」は、何度も見たので当然ながらスッと話が入ってきて、いつも以上に楽しめた気がした今日この頃でした（苦笑。

「劇場版 忍たま乱太郎 ドクタケ忍者隊最強の軍師」を見て

　今年公開された映画「劇場版　忍たま乱太郎　ドクタケ忍者隊最強の軍師」を見ました。

　諸泉尊奈門との果し合いの最中、崖から落ちて行方不明になった土井先生。山田先生や六年生たちが手を尽くして探す中、ようやく掴んだ手掛かりを元にたどり着いた場所にいたのは、土井先生とうり二つの顔をした、白い装束に身を包んだドクタケ忍者隊の軍師・天鬼だった！
　といった感じの本作。冒頭から血しぶきを表現するかのように咲き乱れるヒガンバナ、月に映し出される凶悪な兎と不気味な髑髏といった描写がなされ、先に見ていた「忍術学園全員出動の段！」とはまるで雰囲気が異なる、というのを最初から感じさせられました。
　
　六年生たちの前に立ちはだかる軍師・天鬼の才は凄まじく、戦における兵法に精通しているばかりか、六年生六人をたった一人で相手取るほどの実力者。天鬼自身が戦うシーンこそ少ないですが、それだけに非常に印象に残りました。また、乱戦の最中にも関わらず的確に目を狙っていたようにも見え、立て続けに行われる容赦のない攻撃にはゾワッとさせられましたね。
　出来ることならあの容赦の無い強さをもう少し見ていたかった気もしますが、あれ以上やってしまうと取り返しのつかないところにまでいってしまいそうなので、あそこら辺の描写がギリギリなんだろうなと。
　また、容赦がないといえば、味方すらドン引くレベルの容赦ない発言をしているキャラクターもいましたね。「それ忍たまでやって良いことじゃねぇだろ！？」と思うほどの発言には驚かされました。
　
　土井先生は行方不明、山田先生も捜索に当たるため忍術学園を不在にする中、は組の教鞭を取ったのは思いがけない人物でした。あれはあれで良い経験になったうえに、は組の溜飲も下げることにも成功している、上手い配役だったと思います。
　そして、土井先生不在の影響を最も強く受けたのがきり丸。彼が一人で長屋の掃除をするシーンの、とある言葉にグッときました。二人の関係については「土井先生ときり丸の段」で多少知ってはいたつもりでしたが、甘かった。きり丸にとってどれだけ土井先生が大切な存在なのか、認識を改めさせられる映画でした。

　そして、私は2005年頃までは「忍たま乱太郎」を時折見ていたぐらいで、その後は25周年の時のセレクション放送を見たぐらいの人間です。
　そんな人間が本作終盤を見たらどうなるのか？……えぇ、そうです。心の中で「マジでぇ！！！？？？」と絶叫しました。仮に応援上映があったとしたら、私だって黄色い声あげるわあんなん。あのキャラがますます好きになりましたね。

　基本シリアスで緊張感のある雰囲気を漂わせつつも、は組のよい子たちのおかげで多少明るくなり、そして王道ながらもグッとくる展開、アレを終盤に持ってくることで「帰ってきた」感を強く印象付けるのがまた良かったなと。
　先日視聴した「忍術学園全員出動の段！」と合わせて、久々の忍たま視聴となりました。放送開始から30年が過ぎ、原作も間もなく40周年を迎えようとしている本作ですが「まだまだ忍たまは面白い！」と感じさせられる映画でした。

　というわけで視聴可能な範囲で、ではありますが、昔の忍たまを見始めました。

「劇場版アニメ 忍たま乱太郎 忍術学園全員出動の段！」を見て

　2011年の映画「劇場版アニメ　忍たま乱太郎　忍術学園全員出動の段！」を見ました。

　そもそも私の「忍たま乱太郎」視聴履歴をお話しますと、2005年ぐらいまでは見れたら見る的な感じで見ており、原作「落第忍者乱太郎」も10数巻までは買って読んでました。そのため、私の中で「忍たまの先輩」というと、滝夜叉丸先輩か不破雷蔵、鉢屋三郎のため、本作については「全員出動ってことは、知らん先輩もいっぱい出そうだし、楽しめるんかなぁ」と、正直あまり期待していませんでした。

　で、どうだったかというと……やだ、伊作先輩カッコいい、好き！（笑。足をひねった乱太郎を手当てするべく頭巾をほどく際にウインクするのがズルい。しかもその頭巾で場面転換まで演出するのだから尚ズルい。雑渡昆奈門さんが尋ねて来た際、下級生を守ろうとする動く様がズルい。乱太郎を見守る視線が優しすぎる。何やってもカッコいいうえに優しいとか反則では？幼い頃に土井先生や利吉さんに憧れたように、私が見ていた頃に伊作先輩がいたら絶対に推していただろうなと確信を持って言えるぐらいには印象的な先輩となりました。
　その伊作先輩と絡みが多かった雑渡さんも、相当な実力者でありながらも受けた恩義は忘れない情の深さも持ち合わせている、座り方がちょっと可愛らしいなど魅力に溢れすぎており、土井先生はいつ見ても頼れる先生だし、利吉さんはいつまでもカッコいいし、団蔵が尊敬の念を向けている照星さんもめっちゃ渋い声で冷静に状況判断する様が頼れるし……乱太郎たちのみならず、先輩・大人たちのカッコよさも本作の魅力なんだなぁと、改めて気づかされる作品でした。

　ストーリーも「は組の生徒たちに教える」という流れで状況の解説をしてくれるため分かりやすく、合戦の緊張感は残しつつも明るい描写も多いため、大人も子供も楽しめる程よい塩梅の作品になっていたかと。受けた恩義を忘れず約束を守る雑渡さんと、約束を守らず領民から搾り取らんとする領主たちとの対比も描かれていたようにも感じました。

　そんな感じで楽しめた14年前の作品でした。というわけで、新作映画もようやく見に行ってきます。

「機動戦士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-」を見て

　先月から公開されていた映画「機動戦士Gundam GQuuuuuuX-Beginning-」を見ました。

　本作は今後テレビ放映される同作の一部話数を劇場用に再構築したものとのこと。
　そもそも私はガンダムに関しては全シリーズ網羅するほどの熱心なファンではありません。本作についても情報を知った時は「また新しいガンダムやるんだ」ぐらいの印象でした。が！主人公であるマチュことアマテ・ユズリハがかーなーり可愛い！テレビ放送を待つのも良いけど、一足先にどんな子なのか知っておきたい！といった感じで見に行きました（笑。

　確かにマチュは可愛いかったです。ジト目マチュは大正義。「なんかサラッとヤベーことしてる気がする」「青春！」って感じもして、結構好きです。ニャアンも初見の印象とはだいぶ変わりましたし、不思議な印象を受けるシュウジと三人、これからどうなっていくのか楽しみでもあります。
　そんな本作の感想は「多分、変」でした。決してけなしているわけではありません。褒めてます。面白かったんです。でも「多分、変」なんです。これ以上は言えない……！

　とまぁ、そんな「書きづれぇなぁ！」という感想を抱きつつ劇場を出たところで、数年ぶりに知人と再会してお互い目を見張りました。
　もしもあの日映画を見に行かず家で過ごしていれば知人と再会することもなくだらだらと過ごしていた……本作や主題歌「Plazma」を彷彿とさせるような出来事にちょっと感動を覚えた出来事でした。テレビシリーズ、楽しみです。


　……で、実際「多分」なのか？……あ、やっぱり変な映画だったわ。

相変わらず「ハウルの動く城」が分からない

　先日の金曜ロードショーで「ハウルの動く城」を見ました。

　本作は金曜ロードショーで視聴したのが最初でしたが、当時の感想を掘り起こしてみると……「それなりに面白かったが、主人公ってソフィーなんじゃない？」……いや私、「となりのトトロ」だって実質的な主人公サツキとメイだろ！？どういう感想！？
　まぁ、それはそれとして。本作は何度か見ていますが、何度見ても良く分からない作品なんですよね（汗。「それなりに面白い」とは当時も今も感じますが、かといって本作を好きかと問われるとそれには首を傾げずにはいられません。

　本作を苦手とする理由の一つはヒロイン・ソフィーの序盤の行動です。ハウルの城を訪れてからの、少々勝手にも見える行動はあまり好感のもてるものではなく、特にハウルの髪色がオレンジ色に染まってしまった際には「奇麗にしただけ」「そんなにひどくないわよ」などと慰めるばかりで謝ろうとしないうえに、逆に怒って一度城を飛び出してしまうのが引っ掛かりました。
　呪いで90歳のおばあちゃんになってしまったソフィーからすれば、髪の色が変わったぐらいで怒る理由が分からないのかもしれませんが、私にはソフィーの行動が「他人の家に土足で踏み込んで、良かれと思って勝手をした挙句に、それを責められたら逆ギレして出ていく」という風に見えてしまいました。終盤、髪が短くなったソフィーは可愛いとは思いますが、序盤のこの行動があるだけにイマイチ好きになり切れないキャラクターです。
　他の登場人物の多くもよく言えば自分の想いに忠実、悪く言えばわがまま・身勝手に振舞っている印象を受けるため、好きなキャラクターがいないっていうのがね……

　話そのものも、ちゃんと理解しているとは言い難いです。ソフィーが状況によって90歳のおばあちゃんに見える時もあれば、若く見えるのは精神的なものが影響しているのか？ハウルの情緒が不安定なのは心が無いからか？ハウルの元に行くために、一度カルシファーを城から出す必要はあったのか？結局これってどういう話だったんだ？などなど色んな疑問符が浮かんでばかりでした。
　金ロー公式Xの「不自由から解放」という呟きを見て、ようやくどんな話なのかに一歩近づけたような気はしますが、しかし一方でやはり分からないことは多く……なんか、気が付いたら丸く収まってた感があるんですよね、本作……

　とまぁ、相も変わらずよく分からなかった「ハウルの動く城」。あと何回見れば理解できるようになるんだろうか……

「ポリス・ストーリー 香港国際警察」を見て

　1985年の映画「ポリス・ストーリー　香港国際警察」を見ました。

　さすがに「プロジェクトA」を見た後だから、前回ほど「ウソでしょ！？」と口にするシーンは少なくなりました。慣れって怖い。ですが、相変わらず主人公のチェンをはじめ、登場人物の誰しもがとんでもないアクションの数々を披露するので、その都度「いやいやいやいや」と口走ってしまうくらいには驚きに満ち溢れていました。

　まずは冒頭で山の斜面に形成された集落が引きで映された際には「ここでなんかひと悶着起きるんだろうなぁ」と思っていたら……銃撃戦で精神が壊れそうになる人の描写といい、民家を破壊しながら突き進んでいく車の迫力といい、一瞬で作品に引きずり込まれましたね。　
　続けてバスで逃げる麻薬取引のボス・チュウたちをチェンが追いかけるシーン。ここで一度はバスから振り落とされたのを見て「あ、ここで場面が切り替わって、”何故逃がした！”と叱責されるんだろうな」と思っていたら……さすがに坂をくだった勢いそのままにバスに飛び移る、なんて行動を取らなくて、心底安心しました（苦笑。バスを止めるにあたって拳銃に弾をこめるシーン、めっちゃカッコいい……

　チュウの逮捕後は、検察側の証人として呼ばれることになったチュウの秘書・サリナの護衛につくチェン。チェンとサリナ、そしてチェンの恋人・メイを交えたひと悶着や裁判所のシーン、多数の電話に翻弄されるシーンを見ているうちに「プロジェクトAと比べると、アクション控えめコメディ多めな作品なんかな？」と誤解しそうになりましたが、終盤、警察官殺しの罪を着せられたあたりから、そんな誤解は吹き飛びました。アクション控えめの作品で、あんな高所からプールに飛び込まされるヒロインはいませんね（苦笑。

　終盤のデパートでの死闘は時間にすれば10分少々ですが、その10分少々があまりにも濃密すぎました。アクションの見ごたえはもとより、とにもかくにもガラスが割れる割れる！ガラスのショーケースを粉砕するのは当たり前。サリナすらも例外ではなく、敵が乗ってきたバイクも敵とガラスを粉砕する道具と化し、そしてポール落下……いやもうすげぇとしか言いようがないよ……敵の殺意も、チェンの溜まりに溜まった感情の爆発も、どちらも凄まじかったです……


　といった感じで、慣れたつもりが全く慣れていなかった、相変わらず度肝を抜かれっぱなしのアクションと熱のこもった演技に見惚れてしまった「ポリス・ストーリー　香港国際警察」でした。

「プロジェクトA」を見て

　1983年の映画「プロジェクトA」を見ました。

　言わずと知れたアクション映画なのですが視聴は今回が初。で、見た感想は……多分私の人生で一番「ウソでしょ！？」と口に出して見た映画ですね（笑。もう何回言ったか、何度目を疑ったか分かりません。アクション映画自体が初視聴というわけではないにせよ、次から次へと繰り出される、流れるように美しいアクションの数々にひたすら圧倒されっぱなしでした。

　飲み屋でのいざこざに始まり、会員制のクラブでの大立ち回り、女性を連れての逃走劇、海賊の本拠地での戦い……どのシーンを切り取っても、主人公のドラゴンを始めとした主要人物のみならず、登場人物の誰もが素晴らしい動きをしているので、より一層アクションに見ごたえを感じました。
　また、アクション重視なシリアスな話かと思っていたら、随所に笑えるシーンもあったので更に楽しめました。個人的なお気に入りは、海上警察のドラゴンと言い争いになった陸上警察のジャガー隊長が、互いを椅子で殴り合ったあと、にらみ合いながら柱に隠れて……のシーンです。あそこで本作がアクションだけではない、コメディにも力を入れていることを感じましたね。

　そんな二人が会員制クラブで共通の敵に立ち向かったことで友情を育み、そこに神出鬼没のコソ泥のフェイも加わって物語が面白くなり、一度はとん挫した「プロジェクトA」を立案した上司の元へ……といった具合に、見ごたえのあるアクションあり、笑いあり友情あり、熱い展開ありと、最後まで楽しませてくれました。まぁ、海賊の首領との決着は「それぇ！？」って感じでしたが（笑。

　と言った感じで驚きの連続だった「プロジェクトA」でした。他の作品も見てみます。

「ライオン・キング」（2019年）を見て

　2019年に公開された映画「ライオン・キング」を金曜ロードショーで視聴しました。

　1994年に公開されたアニメ映画「ライオン・キング」をフルCGで描いた本作。CGとは言うものの、まるで本当に動物たちが大自然の中で躍動しているかのような美しい映像の数々を見ていると、「超実写版」とされたのも納得の出来栄えです。
　プライドランドの王・ムファサの息子として生まれたシンバが、父からは命の環や王としての心構えを教わり、ティモンやプンバァたちからは失敗した時も悩まずに生きることを、そしてラフィキを通して自分が何者かを気づかされ……と、様々なことを学びながら心身共に成長していく様が描かれていました。

　アニメ映画の「ライオン・キング」はだいぶ前に一、二度見たっきりだったため、アニメとの差異などは覚えていませんが、それでも見ていくうちに「こんな曲あったなぁ」「このシーン覚えてる！」と記憶が呼び起こされていきました。
　また、超実写版だからこそより一層面白く感じたシーンがありまして。それが終盤の「生きたオトリで」のシーンです。シンバやナラ、ザズー、ティモンが揃ってまじまじとこちら（プンバァの方）を見てくるシーンは妙なシュールさがあって笑ってしまいました。

　その他印象的だったのは、シンバがラフィキに誘われて父ムファサと対話するシーン。ここでムファサの輪郭を雲で、目を稲光で表現するのが素敵でした。そして日が昇り始めると共に雲も散り始め、新たな王の時代の到来を予感させる……良いシーンでした。
　あとはシンバとナラ役の子の歌が上手すぎてビックリしました。声も合ってましたし、すげぇなぁ……


　本作の敵であるスカー。力ではなく知恵で相手を追い詰める狡猾な存在でした。子供のシンバの唆し方は、どう転んでも自分に非が無いような立ち振る舞いでしたし、大人になったシンバが立ち向かってきた際にも、自身にとっても致命傷になりかねない谷での出来事を敢えて話題にすることで形勢逆転を計るなど、実に巧みな立ち回りを見せていました。最後は「口は災いの元」といった感じでしたが、あそこで喋り過ぎなければスカーの時代が続いていたかと思うと……
　
　さて、金曜ロードショーでは本作の終了後に「ライオン・キング：ムファサ」の一部シーンが放送されましたが、子供の頃のムファサとスカーは随分と仲が良いように見えました。また、会話からすると二匹は実の兄弟ではないっぽかったので公式サイトで確認すると……ムファサが孤児で、スカーが王子でムファサを群れに迎え入れたとのこと！しかも当時は「スカー」ではなく「タカ」と呼ばれていたそうで。何故王子であるタカではなくムファサが王になったのか？何故「スカー」と呼ばれるようになったのか？仲睦まじそうな二匹に一体何があったのか？……気になりますね。


　そんなこんなで上手く新作の鑑賞に誘導された気がしないでもない、2019年の「ライオン・キング」。楽しかったです。