sick of you

lyrics/ibuki music/Kyotaro
phrase 8 (01.6)

当時Rebirth史上最高傑作との呼び声も高く、それを裏付けるかのように真っ先に完売した「phrase 8」のオープニングナンバー。京太郎のシンプルなリフからパワフルなイントロへつながり、ボーカルのハイトーンが乗って、重厚なコーラスと掛け合うメロディアスなサビ、というRebirthの十八番ともいうべき構成の速い８ビートナンバーだ。
収録の頃、ジュンイチは日に日にシンバルが増えてモビルスーツのようなセットになっており、昨今ではすっかり聞かれることもなくなったスプラッシュシンバルの音までが聞こえる。コーラスは私がレコーディング当日まで温めておいたものをスパーっと入れたらあんまりキレイに録れたもんで、私はすっかりご満悦だったのだが、京太郎はここまで大げさにされると思ってなかったようで、最初はいささか戸惑った様子だった。が、聞いてるウチに気に入ったのか、あきらめたのか、その後は何も言ってこなかったな。でもこないだ町田のオールスターライブでは嬉しそうにコーラスしてたからきっと気に入ってくれたんだろう。
歌詞は見たまんまというか「よくあるバンド」を痛烈に皮肉った内容。いわゆるチャートに乗ってるようなバンドだけでなく、自称「メジャー」や「元メジャー」の対バンの腐った態度や、キャリアが長いというだけで無根拠に威張りくさってる連中などを見るにつけ、私はとってもイヤな気分がするんである。何のために音楽やってるのか解らない、バンドを人生怠けてる言い訳に使ってるような連中をこき下ろしたくて書いた。

stay

lyrics/ibuki music/Kyotaro
phrase 7 (00.9)

「人間とは利己的な存在であるから、自分の利益のために他人を裏切るのはごくあたりまえのことで責められない。他人を信じようとするから傷つくのであって、是非はさておき、ひとつの現実として、他人は究極的には信じられないのだと達観すれば、何事も平気だ」が持論の私。この憎たらしい男が考える、理想的な人間関係とは何かというところに触れたような気がしないでもない作品。結局のところどこまでも自分が自分がと思うからこそ、必要以上に気に病むのであって、力点を自分より自分の大切な「相手」に置いてみたらどうだろう、というのがいぶたろう禅師の考えるところの愛である。即ち「君が嘘をつくなら僕は信じてあげよう　君の話すことなら僕は騙されてあげよう」の境地である。私はこの曲を貰う前からこの一節をいつか使おうと思っていて、使うなら明るすぎず暗すぎず、自然にさらっと言い切れちゃうようなのがいいなあ、とか言ってたところにこの曲登場である。割とするすると出来上がっていった覚えがある。サビにしてもなかなか決まらなかったのが、ある日の夜勤明けにメロディを考えながら車を運転していたところ、信号待ちで目にした「こんなに清々しく晴れた気持ちのよい日に、空を見上げることもなく、ドブネズミのような灰色のスーツに身を包んで一心に会社を目指す人々の群れ」の光景により、一気に出来上がってしまったという調子である。焦るな、尖るな、生き急ぐな。うまくいかない時はあえて同じ所に留まっているのだってありだ。そんなポリシーを拠り所にしてきた私ではあるが、果たしてそれら世間の大多数の価値観にがんじがらめにされる生き方に背を向けて、自分で選んだ今の自分の在り方はこんなもんでいいのか？という自問も首をもたげてくる。このように、解説してみると結構生々しい歌である。ちなみにタイトルは歌詞をざっと一瞥した京太郎の「stay、って感じだねえ」という一言で決まった。どんぴしゃである。しかしシュンスケだけはこの曲を「すたい！」と呼ぶ。

ふたりのporchesh

lyrics&music/ibuki
non standard file (01.4)

「porchesh」は私の造語。意味は…説明するようなことでもないんだよね。
私の人生で大きな転機となったことを題材に、１日で書き上げた詞と曲だね。
「春のお別れ」のように、切ないけれどどこか温かい、
寂しいけれど前向きな、そういう詞を書きたかった。
しかし、いつでもそうだけど、私は自己満足だけでは歌詞を書かない。
決して良いものにならないからだ。
他の誰かが読んでも、心のどこかにかするように描き、
何らかの形で伝わるようにいつも心を配る。
そしてこれは説明の要もなく、
多くの人々に受け容れて貰えたので、嬉しかった。

butterfly

lyrics＆music/Takashi
phrase ６ (00.5)

over againとカップリングで収録されたこの曲だが、マスターを管理しているのがバンド側ではないため、なかなか再リリースの機会を得ず、再録された前者とは対照的に「幻の名曲」のような位置づけに落ち着きつつある。タカシが歌詞も曲も手がけ、いずれも私がまったくタッチしていないという当時としては非常に珍しいケース。創作の背景など私が知る由もなく、気の利いた解説が書けないのが残念であるが、タカシらしい、ロマンチックな内容だとは思う。ひねくれ者の私には決して書けないし、実は歌ってて意味もよく解っていない。すまん。ちなみに、タカシのRebirth最後の作品となった。

over again

lyrics/ibuki music/Shunsuke
phrase ６ (00.5 original version)
オトノクスリ (02.1 power wrap version)
びっくり！しゃっくり！これっきりNIGHT vol.5　会場限定CD（03.4 remaster version）

"go straight ahead!"の収録中、スタジオにシュンスケが初めてこの曲のデモを持って来たその時、あまりの完成度の高さに、「これは今までのどの曲よりもRebirthを代表する作品に育つよ！」と言った記憶がある。その時はメロディが付いてなかったのだが、それでも十分に説得力を持った作品だった。これは是非相応しい歌詞とメロを付けねばなるまいと、えらく時間をかけて作り込んだ。その甲斐あってか、期待通りにRebirthの代表作に育ってくれて嬉しい限りである。オリジナル版は当時在籍していた制作会社Prime Directionの青山スタジオで収録。浜崎あゆみ、ELTらのアルバムも制作したという（別にこいつらはどうでもいいが）、プロ機材満載のスタジオでの作業に胸が躍ったものだ。こちらは2000年5月23日のライブでの限定配布となったため、耳にした人も少ないかもしれない。イヤホンからもれるようなノイズ音で始まるイントロに加え、中間部ではRebirth初にして、初の試みとしてラップが導入された。この英詞は収録当日に私が近くの本屋で辞書を買い込んできて書き上げたもの。急場しのぎにしては我ながら妙に良くできており、いぶたろうご自慢の「土壇場での集中力」とやらを窺わせる。今はいずこ。
その後ライブを重ねて主力に育ったこの曲をリメイク収録したオムニバス「オトノクスリ」収録版ではさらに欲張り、ライブでは既に定番となっていたwrap intro を導入したばかりか、右から左から往復びんたのように私の声が溢れ返るアレンジを施した。よく話すと意外に思われるのだが、あの低い声も含めて全て私の声である。それまでライブでは日替わりでエアロのwalk this wayやeat the richの詞の一部を拝借していた中間部のwrapも、さすがに音源ではそんなわけにもいかず、新たに書き下ろした。
思えばRebirthの代名詞のようなこの曲も、気付けば５年前の作品なんだなあ。とはいえ、いまだにライブアタマにインパクトが欲しいときはこれ。

歌声は誰のために

lyrics/ibuki music/Takashi
phrase 5 (99.9 original version)
go straight ahead! (00.4 Daigo&Kyotaro version)

innocent sfinker時代、夏休みの一週間の合宿で作り上げた思い出深い、切なすぎるバラード。とかいうとWinkみたいだな。デモでサビのコーラスラインを初めて聴いたその時に、ぱっとこのタイトルが浮かんだのを10年近く経った今でもよく覚えている。Rebirthでも1、2を争う難しい歌で、この曲をどれくらい歌いこなせるようになったかで成長がわかる、柱の傷とも言うべき曲。歌詞はそのまんま。すべてのバンドマンとその彼女に贈る。自分自身の夢と大切な人。恋愛は結局エゴのぶつかり合いであり、特に将来に何の保証もないバンドマンと、安定を求めてしまう相手との間には当然の如く軋轢が生じる。いつまでも夢にしがみついている彼が言う、根拠のない「明日」という言葉は、彼女にしてみればただの言い訳にしか聞こえないであろう。逆に彼との安定した生活、ささやかな幸せを望む彼女の言葉は、彼にしてみれば理解できない束縛にしか見えないのかもしれない。しかし、それぞれは幸せになるために必死なだけなのだ。それがお互いに理解できなければ二人は離れゆくしかない。まさかすぐ後に自分自身に降りかかるとはこの詞を書いた時点では予想だにしなかったがなあ…。
ま、そんな経験を積んだ私は原作から3年後、Rebirth版を作るに当たり、１番の歌詞を一部見直し、３番の歌詞を新たに書き下ろしたのだった。

golden beast

lyrics/Junichi,ibuki music/Takashi
phrase 5 (99.9 original version)
the best phrases(01.3 remaster version)

これもまたinnocent～時代からの曲。一度聴いただけで覚えられる、シンプルだがキャッチーなサビメロはタカシならではとも言うべきものだ。全体的にいささか単調な感もあった原曲に対し、Rebirthリメイク版では随所に重厚なアレンジが施され、ドラマチックな展開となっている。ライブではさらに様々なアレンジが加わり、両ギターの掛け合いソロがあったり、観客との掛け合いがあったり、ベースソロがあったりと、壮観である。歌詞はジュンイチが担当し、私が手を加えて完成した。漫画「うしおととら」がそのモチーフであるという裏話はジュンイチの大声のせいか余りにも有名。彼特有の言語感覚による「白い闇」「光放つ影」といった表現にいつもの如く難色を示した私だったが、ジュンイチはこの話を読めば、彼の書いた部分は細部に渡り説明がつくのだと、断じて譲らなかった。とっても感動的な話だからぜひ読んでくれという。けどまだ読んだことがない。サビでは気持ちや書きたいことを彼が私に伝え、二人三脚で書き上がったのだが、最近彼のHPを盗み見たところによると、自分が書いたところと同じ位気に入ってくれてたらしい。よかったよかった。

slight bright starlight

lyrics/ibuki music/Takashi
phrase ４ (99.6 original version)
the best phrases(01.3 remaster version)

ある日のスタジオでタカシが何気なく弾き始めたリフに目を付け、それを曲に出来ないかとセッションを始めたところ、その日の内に出来上がってしまった曲。例によって歌詞はしばらく待たねばならなかったが。とはいえ、セッションで出来上がった曲らしく、Rock'n Rollの骨太で荒削りな魅力に充ちている。当時はまだ英詞についてジュンイチの手助けを頼みにしており、サビ裏のコーラス英詞はジュンイチによるもの。歌詞は当時私がとても反感を持っていたある人物に対して書いたもので、彼に代表される、世の中にはびこる独善的な自称「良識派」「秩序派」の輩に対して言いたい放題言った内容となっている。私の大人げなさが光る一品である。Rebirthには時折私の精神状況に応じて、この手のアンチテーゼソングが入り混じる。が、リアルな気持ちがこもっている故か、評判は得てして良かったりする。

泡沫の日々のメロディ

lyrics&music/ibuki
phrase ４(99.6 original version)
non standard file (01.4 new version)

ファンの多くに支持を受ける「月の光」の様な曲をもう１曲書いてくれないかということで、私が送り出した曲。といっても私のこと、凡百のビジュアルみたいな曲にはしたくなくて、メロディを大切にしつつも、アレンジの際は極力重くメタルに仕上げて欲しいと演奏陣に注文を付けた。果たして出来上がったアレンジは重く硬く、それでいて疾走感に溢れ、実にきめ細やかでもある。さらにオムニバス収録時に念願のキーボードが加わったことで彩りはいっそう鮮やかなものとなった。私やジュンイチ、シュンスケに共通の先輩であり、私が尊敬して止まないスーパーキーボーディスト、マサル氏の功績である。数あるRebirth音源の内、今でも最高作の一つだと個人的に思う。オリジナル版ではジュンイチ案による長いイントロが付いており、対してオムニバス版ではイントロが短くなり、さらに歌詞やメロの一部にも手が加えられている。
タイトルは私の好きな鎌倉時代の古典「方丈記」の一節、「よどみにうかぶうたかたは　かつきえかつむすびて　ひさしくとどまりたるためしなし」から来ている。この世の何もかもは水の流れやそれに浮かぶ泡沫のごとく、流転変化し、いつまでも変わらないものはない、という仏教の「無常観」が私はとても好きで、いつかこの「泡沫」という言葉を遣って詞を書こうと思っていたのだ。しかしこれが難しくてなかなかその機会を得ず、困っていたのだが、この曲の歌詞が書けないでいたことが私に踏ん切りをもたらした。なるべくわかりやすいように、恋愛に投影して書いてみたのだが、やはり人が読むとえらく難しいものにも見えるらしく、今以てよく歌詞の意味を訊かれる。しかしライブハウスの外で若い女の子を捕まえて「いいか、仏教にな…」などと説教たれるのもどーにも気が引けるので、「いっぱい恋愛経験を経て、大人になればいつか解るよ」などと意味ありげに流してしまう情けないいぶたろうなのであった。

traces

lyrics/Junichi music/Junichi,ibuki
phrase ４(99.6 original version)
the best phrases (01.3 remaster version)

starsの成功に気をよくしたジュンイチと私のコンビが再び作り上げた、スタジオタツミコーポ最後の作品。ジュンイチが新たに曲を書いたから来いと言うので行ってみたら、何とイントロとアウトロしかないという。何ともジュンイチらしいなと思いつつキーボードをてけてけ弾き始めた私だったが、何故かアイデアがぽんぽんと湧きまくり、あっという間にAメロからサビ、ギターソロ裏の進行まで、僅か一日にして出来てしまったのである。コードの特性を活かした泣きメロがいかにも私らしく、今でもお気に入りの一品である。歌詞はジュンイチ。空を見るのが好きな彼は空の表情をみると、色々な事を教わる気がするという。彼が貧困のどん底にあえいだ亀戸での独り暮し時代、先の事も見えず、暗い気持ちでコンビニから帰るとき夕立にふられ、帰る先の自宅にはひとりきりという、気持ちまでがうちのめされそうになった体験。その真っ暗な雲は翌日には微塵も残らず、抜けるような夏の青空を見上げて、救われた気分になった体験。それらが元になっているそうだ。雨に濡れ始めたアスファルトから立ち上る蒸せ返るようなにおいには不思議と人をそわそわさせる効果があるように思うのだという。いずれにしても俺にはあまりない世界観であり、俺からはまず生まれない歌詞だと思う。人によって違うもんだなあと感じるコトしきり。

...this time

lyrics/ibuki music/Takashi（with Gen,Junichi,ibuki）
phrase ３ (99.3 original version)
go straight ahead! (00.4 Daigo&Kyotaro version)
the best phrases(01.3 remaster version)

これまた前述の「innocent sfinker」時代の代表曲で、当時のメンバー全員で作り上げた７分以上もの大作。曲全体に流れるあの印象的なリフをタカシが、サビのリフをジュンイチが、ギターソロの展開やコーラスワークをinnocentのベーシストだったゲンが、メロディを私が担当し、思いついたものをすべて突っ込んだのに不思議なくらい整然とまとまったような気がしてた曲。Rebirthでやることになって、シュンスケやダイゴの活躍により、よりロック色が前面に出たアレンジとなった。この曲はinnocent時代も含めて３回もレコーディングしており、それぞれに随分趣が違うのが面白い。いまみんなが聴けるのは２テイク。phrase 3ではBメロ裏のコーラス（♪lost side～）のみタカシが担当し、ギターソロもinnocent版を継いだ流れとなっている。go straight～では前ギタリスト京太郎加入による変化がそのままリフやギターソロに表れている。その他、コーラスパートもかなり増やしたのだが、ミックス処理中の不幸な事故により、コーラスが１トラック丸々抜けるという悲惨な結果となった。もともとphrase 3版の方が非常に出来が良かったので、これを埋もれさせる手はないなと私が「best phrases」制作の際に潜り込ませた。歌詞は日本語が私、英語がジュンイチ。過去に縛られてなかなか明日に向かって踏み出せない人へのメッセージをこめたのを、ジュンイチが端的に英語に凝縮して、実に見事にあのリフのメロディにのせてみせた。でも難しくて歌えるようになるまでに１ヶ月くらいかかったなあ。

teddy song

lyrics/ibuki music/Shunsuke
phrase ３ (99.3 original version)
go straight ahead! (00.4 Daigo&Kyotaro version)

シュンスケがRebirthで初めて書いた曲。これもまた伝説の聖地スタジオタツミコーポで産声を上げた。産婆はジュンイチ。さらに私が２～３箇所コード等の手直しをして、メロをのせて完成した。シュンスケお得意の１６の細かいカッティング、柔らかい歌に続いて、重いドラムと明快なリードギターの不思議な調和が独特な味を見せる。ギターソロラストのドラムとのユニゾンは圧巻。歌詞に関しては最初、タカシあたりから「応援ソング」を作ってみてはと言われており、ポジティブな歌詞が苦手な俺は苦戦を強いられていたのだが、ひょんなことから書き上げてしまう。この頃はちょうどRebirthにファンが付き始めた時期で、ファンとの色んな話が創作のきっかけにつながるようになり、その第一作がこれというわけ。会社に毎日通うだけの生活が息苦しく、どうしても空虚な感じがしてしまうというファンの話から、そういう人々を元気づけるような歌詞は書けないものか、と取り組んだもの。

the last song

lyrics/ibuki music/Takashi
phrase ２ (98.12 original version)
the best phrases(01.3 remaster version)

同じく、innocent sfinker時代の曲。innocent～の時はもっと軽い8ビートだったのだが、Rebirthで手がけるに当たり、16のニュアンスを含ませたアレンジとなった。ギターソロはタカシ、イントロ・アウトロでのリードはシュンスケが担当しているが、当時の両者の色合いがそれぞれに味わい深い。レコーディングでは何故か１箇所だけどーしてもコーラスパートの音が取れないところがあり、タカシにやってもらったのを覚えている。
歌詞は私が生まれ育った大阪を訪ね、通っていた小学校やら住んでいた家やらを見て回り、さらには子供の頃にお互い初めて好きになった女の子と１０年ぶりに再会したりした時に、色々と感じたことを綴った詩だったりする。なんせ子供の頃の思い出だからとっても純粋で、お互い大人になってそれぞれに今は自分の道があって、その上で何だかとてもいい友達になれて、お互いにエールを送ったりできたことが嬉しくてね。昔の環境や人々と再会して、明日へ進むために昨日に力を貰い、「去りゆくもの・変わるもの・変わらないもの」に対する感傷をこれからの自分の糧として消化できるか、そういうテーマで書き出したのだ。だから実は悲しい詩ではないのだ。悲しくはないのだ、と自分に言い聞かせる詩なのかも知れない。恋愛にも限らないし。まあ、「お別れ」はよくテーマにするところなのだけど、実は私は「お別れ」というのがとても辛くて苦手なのだ。めぐりめぐっていつかはどこかでみんなまた会えるのだ、だから悲しくなんかないのだ、と自分に言い聞かせるような、そんな歌詞を書いてしまう。
この曲はRebirthを昔から知る人の間ではずっと人気があり、そのせいか最近復権。2004年7月27日新宿ライブフリークでのファン感謝イベントでアコースティックアレンジを披露したのをはじめ、年末の４daysイベントでもオオトリを飾った。

tension

lyrics/ibuki music/Takashi
phrase ２ (98.12 original version)
the best phrases(01.3 remaster version)

Rebirthの前身「innocent sfinker」時代の曲。病気で入院中、タカシが毎日のように聴いたというAEROSMITHの名曲「what it takes」のようなバラードを作りたいと書き上げた。エアロの中でもとびきりこの曲が好きな私は、この「tension」のデモを一聴して惚れ込んでしまい、必ずや泣かせる歌詞を書いてみせると意気込んだものだ。このinnocent～時代の曲に「daisies」というバラードがあり、そのアンサーソングとして位置づけた内容となっている。詞・曲とも今もって私のお気に入りの1曲であり、ライブでこの曲を歌うときは格別の思い入れを込める。が、最近メンバーは古い曲をとんとやってくれないので寂しい限りだ。ちなみに、英詞部分はタカシが書いたものである。

11th heaven

lyrics/ibuki music/Takashi
phrase 1 (98.7 original version)
the best phrases(01.3 remaster version)

ポップ王タカシにしては珍しく、暗い曲。メロディは私。いつもの通り歌詞やタイトルに悩む私に、テッペイが冗談で言った、「次に最初に目に入ったものをタイトルにしなよ」の言葉に従い、目を開けたその時に視界に飛び込んだ「セブンイレブンの看板」から命名という、嘘みたいなほんとの曲。タイトルを繰り返し「いれぶんすへぶんいれぶんすへぶん．．．」と繰り返しているとあ～ら不思議、セブンイレブンになってしまうのだ。しかし、だがしかし。私はちゃんと意味を与えた。ユダヤ教に「7th heaven(第七天)」と呼ばれる天国があるのをご存じか？いや、俺も知らんかったけど。神と天使がいる最上天のことを指すのだが、転じて「至福の状態」をも指すという。人は誰しも幸せになりたいと願う、だけれど決してすべての人々の望みは叶うわけではない。夢は信じていれば叶うとはよく言うが、そうとは限らないのが現実であることは誰だって知っている。何もかも犠牲にして一つの夢に賭けた結果、はかなくも破れてしまった場合、人は何にすがればいいのか。ただ幸せになりたかっただけなのに、気付くと絶望と無力感に苛まされ、死以外に選択肢のない所まで人を追い込むものは何か。至福の７に死の４が加わって見えてくる11番目の天国を眼前に、人は何を思うだろうか。ほほう、そんな意味があったのか。やられたな、こりゃ。