ビッグ・バンド：クインシー・ジョーンズの「ボサ・ノヴァ」（1962 Mercury）。
ビック・バンドによるジャズは、ほとんど聞かない。
ジャズには、プレイする人の思いが如何なるかを求めるからだ。
ビック・バンドから発せられるのは、多くの人の平均値であり、不特定多数の人たちの耳への心地よさ。
ボサ・ノヴァ集と言うことで、季節柄、聞いてみようと思った。
クセナキスの「神酒：Zythos」(1977 mode)。
トロンボーンと６つのマリンバのための曲。
演奏は、red fish blue fish。
キース・ジャレット・クァルテットの「マイ・ソング：MY SONG」(ECM 1977)。
１．クウェスター
キース・ジャレットのピアノの音、いつも同じ高さにとどまり、色を変えているだけのような感じ。
ヤン・ガルバレクのソプラノ・サックスの音も同じ印象だ。
どうして、そんな感じがするのだろう。
２．マイ・ソング
ちょっと抒情的だ。
眺望のすてきな丘にいるような。
３．タバルカ
ソプラノ・サックスの音には、何故か違和感がある。
フワフワしていると言うのか、ツルツルしてると言うのか。
まぎれもないキース・ジャレットの曲と感じる。
４．カントリー
５．マンダラ
６．ザ・ジャニー・ホーム
スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトによる「GETS/GILERTO」（VERVE 1963）は、ボサ・ノヴァを広く世に知らしめることになったアルバムだ。
特に、「イパネマの娘」が、シングルで大ヒットした。
僕が、ボサ・ノヴァに接したのは、このあたりだったと思う。
「イパネマの娘」でヴォーカルに加わったジョアン・ジルベルトの奥さんであるアストラッド・ジルベルトが、絶大な人気を博すことになる。
歌のうまい、下手は、二の次であった。
ジルベルトと言うと、アストラッド・ジルベルトと言うように。
もともとは、ボサ・ノヴァと言えばジョアン・ジルベルトだったのに。
スタン・ゲッツは、このボサ・ノヴァの流行で、改めて表舞台に出るようになる。
夕方、ビールが飲みたいなと言う季節になると、このアルバムの出番である。
この前、「the ossa style」と言うアルバムで、ジョアン・ジルベルトの「３月の水」と言う曲を聞いた。単調だけど、それがいい。
これぞ、ボサ・ノヴァと言う感じだった。
Wear the Willow
その意味は、「失恋する」。
「柳を身につける」とは「失恋」のこと。
どうして、そうなったかは、よく知らないが、古くから、そのように使われる。
ジャズのスタンダード・ナンバー「Willow Weep For Me」は、失恋の歌。
「柳よ泣いておくれ」と訳されている。
先日、マル・ウォルドロンのピアノで聞いた。
今日は、ビリー・ホリデイのヴォーカルで。
日本では、「ビリー・ホリデイ物語《奇妙な果実》」（ヴァーブ 1956）と名づけられたアルバムに収録されている。
英語では、「LADY SINGS THE BLUES」と、彼女の自叙伝と同じタイトルである。
その本の出版を記念してのアルバムなのだ。
マル・ウォルドロンには、ピアノソロの「オール・アローン」よりずっと前に、ピアノ・トリオで演奏した同曲「クワイエット・テンプル」が録音されたアルバムがあるようだ。
新宿のディスク・ユニオンで、LPがないか、何度かさがしたが、見つからなかった。確かヨーロッパのレーベルからで、そんなに出ていないのかも知れない。おそらく、CD化はされていない。
だいたい、「オール・アローン」のCDも見かけない。これもないのだろうか。
バルネ・ウィランのアルバム「ふらんす物語」で、何度も「クワイエット・テンプル」を聞いている。静かで、落ち着く曲だから。この演奏でのピアノは、マル・ウォルドロン。
昨日とりあげた「ジェリー・マリガン・クインテット feuturing チェット・ベイカー」（ファンタジー）のレコーディングは、1952年９月と1953年１月。
その期日が気になって、油井正一著「ジャズの歴史物語」（角川ソフィア文庫）を開いてみた。
「ジェリー・マリガンがウエストに来たのは五二年九月のことである」との記述がある。
何かおかしいと思って、広く知られたアルバムである「GERRY MULLIGAN QUARTET」（パシフィック）のライナーノーツをみた。
ウエスト・コースト・ジャズの代表的アルバムで、当然、ウエストで録音されている。
レコーデイングは、1952年～1953年である。
期日として、以下の記録が載っていた。
1952年６月10日：数曲録音。
７月９日：２曲録音。
８月16日：２曲「バーニーズ・チューン」、「木の葉の子守歌」録音
そうなのだ。ジェリー・マリガンは、９月前に、ウエストにいたのである。
マイルス・ディビスの「クールの誕生」の録音に、1949年、1950年と加わり、そのあと、どれくらいあとか分からぬが、ニューヨークからカリフォルニアへと向かったようなのだ。
そして、ウエストで、チェット・ベイカーに声をかけ、ピアノレス・カルテットでの演奏をやりだしたのだ。
ジェリー・マリガンとチェット・ベイカー、この二人は、人として相性がいいように感じる。
そんなに歳は離れていないはずだが、ジェリー・マリガンが兄貴分だ。
兄は、何か危なっかしい弟を気遣っている感じだ。
「ジェリー・マリガン・クインテット feuturing チェット・ベイカー」（ファンタジー）と言うアルバムをたまたま見つけた。
ウエスト・コーストの頃の録音である。
クインテットの顔ぶれ
ジェリー・マリガン(bs)
チェット・ベイカー(tp)
カーソン・スミス(b)
チコ・ハミルトン(ds)
演奏曲は８曲
１．CARIOCA：カリオカ《ブラジルの踊り》
２．LINE FOR LYONS：ライン・フォア・リヨン（リヨンへの道）
３．MOONLIGHT IN VERMONT：ムーンライト・イン・バーモント（バーモントの月光）
４．BARK FOR BARKSDALE：バーク・フォア・バークスダル（ARKSDALEへの咆哮）
５．TURNSTILE：ターンスティル（回転扉）
６．THE LADY IS A TRAMP：ザ・レディ・イズ・ア・トランプ（彷徨えるレディ）
７．MY FANNY VALENTINE：マイ・ファニー・バレンタイン
８．LIMELIGHT：ライムライト（石灰光）
９．GERRY MULLIGAN SIGNING OFF：ジェリー・マリガン・サイニング・オフ
１，２，４，７が、1952年、サン・フランシスコでの録音。
３，５，６，８．９が、1953年、ハリウッドでの録音。
「カリオカ」から聞き始めて、その曲調のせいもあろうが、第一印象は、みんな楽しそうに演ってるなと言うこと。
「ムーンライト・イン・バーモント」のマリガンのソロ、いかしてる。
「BARK FOR BARKSDALE」のチコ・ハミルトンのドラム、いい。
「回転扉」、マリガンとベイカーの息が合っている。
「その淑女はさすらい者」、近寄りたくもあり、近寄り難くもあり。
「マイ・ファニー・バレンタイン」、チェット・ベイカーがしっとり奏でる。
なかなか聞かせるアルバムだ。
エドゥアール・モリナロ監督のサスペンス映画「彼奴を殺せ」サウンドトラック。
1959年、パリで録音されている。
バルネ・ウィラン(ts,as,comp)
ケニー・ドーハム(tp)
デューク・ジョーダン(p)
ポール・ロヴェール(b)
ケニー・クラーク(ds)
以上の、５名で演奏され、12曲にまとめられている。
曲という言い方が、いいのかと言うことはあるが。
作曲はバルネ・ウィラン。
なんだかワクワクさせられる音楽になっている。
映画は見ていないが、それぞれのシーンが思い浮かぶかのようである。
ボサノバ（ボッサノバ）とは。
手元のベネッセの辞書に、こうある。
サンバにモダンジャズのリズムをとり入れた音楽。1960年代にブラジルで生まれた。
岩浪洋三の「モダン・ジャズ入門」（荒地出版社 1978年）のジャズ用語のページに、「ボサ・ノヴァ」として、もう少し詳しい説明が載っていた。
同じ荒地出版社の1967年の同名の油井正一の本にも、ジャズ用語集というページがあるが、そこには載っていなかった。
油井正一の1972年の「ジャズの歴史物語」（スイング・ジャーナル社）には、ほんの少しだが、記述がある。
そうなんだ。
僕の子どもの頃には、なかった音楽ジャンルなのだ。
「ザ・ボサ・スタイル：the bossa style」（マーキュリー 1998年プレス）は、ボサノバの名曲18曲を集めたアルバム。
タンバ・トリオによる「マシュ・ケ・ナーダ」ではじまる。
ジョアン・ジルベルトの「３月の水」、いろんな単語を脈絡なくならべたような歌詞。
とてもいい。時に、「ちょっと孤独」なんて入る。
マルコス・ヴァーリとアウロ・セルジオ・ヴァーリのよく耳にする「サマー・サンバ」、いい気分になれるね。
ボサノバのいいところ。
のびのびとすなおな心性がベースにあるところ。
世のしきたりやこだわりから離れた位置にあること。
もっともらしさにこだわっていないところ。
息をつめるような緊張がないところ。
シルヴィア・テリスのおなじみの「カルナヴァルの朝」、「黒いオルフェ」のテーマ。
ジャズ感の強いボッサ・トレスの「ボトルス」、タンバ・トリオの「ジャズの影響」。
日曜の夕方、外の用事を済ませ、家に帰り、くつろげるかなと思って、久し振りに、マッコイ・タイナー。
「ナイト・オブ・バラード＆ブルース」（インパルス 1963）、ピアノ・トリオでの演奏である。
遠くで雷の音がして、風が出だしたなと思ったら、雨がパラパラときた。
でも、窓から見える空は明るい。
このあたりは、本降りにはならないだろうな。
「サテン・ドール」から「ウィル・ビィ・トゥゲザー・アゲイン」。
そして、「ラウンド・ミッドナイト」。
続いて、「フォー・ヘブンズ・セイク（お願いだから）」、「スター・アイズ」。
モンクのもの、もう一曲「ブルー・モンク」。
「グルーブ・ワルツ」、「デイズ・オブ・ワイン・アンド・ローズ（酒とバラの日々）」。
スタンダードばかり８曲。
聞きなれた曲というのは、落ち着けるものだ。
ちょっと、気分転換になったかな。
まだ、雷の音。
雨、パラパラでお終いみたいだ。
JACKIE McLEAN / LET FREEDOM RING / BLUE NOTE / 1962
JACKIE McLEAN(alto sax)
WALTER DAVIS,JR (piano)
HERBIE LEWIS (Bass)
BILLY HIGGINS(drums)
1.MELODY FOR MELONAE
2.I'LL KEEP LOVING YOU
3.RENE
4.OMEGA
以上が、「レット・フリーダム・リング」のパーソネルと収録曲。
ELONAE（メロネエ）は、ジャッキー・マクリーンの娘、RENE（ルネ）は、メロネエの兄。
このアルバム、なんとなく期待していたものと違ってた。
マル・ウォルドロンのアルバム、知っているものをあげてみた。
1963年録音の「クワイエット・テンプル」は、聞いたことがない。
聞いてみたいと思っている。
■MAL-1/MAL WALDERON QUINTET/Prestige/1956
マル・シリーズ４枚のトップ、初リーダー盤。イエスタデイズ他
■LEFT ALONE/The Mal Waldron Trio Featuring Jackie McLean/Bethlehem/1960
ビリー・ホリディの追悼。レフト・アローン他。
■QUIET TEMPLES：Les Nuits De La Negritude/Trio/Freedom(power Tree)/1963
クワイエット・テンプル（オール・アローン）他。
■ALL ALONE/solo/G.T.A./1966
全曲オリジナル、ピアノ・ソロ。オール・アローン（映画「マンハッタンの哀愁」）。
■FREE AT LAST/MAL WALDRON TRIO/ECM/1969
ECMレーベルの第１号盤。
■MAL WALDRON QUINTET WITH STEVE LACY/ENJA/1977
ウィズ・スティーブ・レイシー。
ECMの「フリー・アット・ラスト」を聞く。
メンバーは、マル・ウォルドロン（p）、イエス・エッキンガー（b）、ウラレンス・ベクトン（ds）の３人。
１．ラット・ナウ
２．バラディナ
３．1-3-234
４．ロック・マイ・ソウル
５．ウィロウ・ウィープ・フォー・ミー
６．ブー
「ウィロウ・ウィープ・フォー・ミー：Willow Eeep For Me：柳よ泣いておくれ」は、スタンダード・ナンバー、失恋のバラード。
マルのピアノは静かに奏でられる。
「ラット・ナウ」は、速い。
マル・ウォルドロンの「オール・アロン」を聞いて、もっとと思って、「フリー・アット・ラスト」を聞いた。
マルの強く、重い音。
ジャズの魅力は、プレイヤーの心情をも感じるところにある。
マル・ウォルドロンは、その感を強く抱かせてくれる。
ジャッキー・マクリーンの「ジャッキーズ・バッグ：Jackie's Bag」。
1959,60年の録音、ブルー・ノートからのリーダー盤。
ジャッキー・マクリーンが、それなりのプレイヤーとして世に認められだした頃のアルバムである。
演奏メンバーも錚々たる顔ぶれ。
収録曲は、以下の６曲。
１．クァドラングル
２．ブルース・イン
３．フィデル
４．アポイントメント・イン・ガーナ
５．ア・バラッド・フォー・ドール
６．ジャワ島
１～３が、1959年の録音、４～６が、翌1960年の録音で、演奏の顔ぶれが違っている。
みんな、いきいきと演っている感じが気持ちいい。
ジャッキー・マクリーンのは、哀感ただようものであっても、総じて、いきいきしているのである。
根に音楽を愛し、人生を大切にしようという姿勢が感じられるのだ。
「クァドラングル」には、フリー・ジャズかと思わせる部分もある。
エウミール・デオダードの「ツァラトゥストラはかく語りき」（1972 CTI）。
フュージョンがひろがり、ジャズ・シーンが変わっていくかつて、注目された盤だ。
エウミール・デオダードは、ブラジルの生まれ。
リヒャルト・シュトラウスの交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」やクロード・ドビュッシーの管弦楽曲「牧神の午後への前奏曲」のジャズ化で注目された。
ジャズ化と言うけど、フュージョンと行った方がいいかな。
エウミール・デオダードの編曲・指揮のもと、演奏には、エレクトリック・ピアノ、ベース、ギター等が使われている。
パーカッションが、ラテンのムードをつくっていく。
収録曲
A面 １．ツァラトゥストラはかく語りき
２．スピリット・オブ・サマー
３．カーリー＆キャロル
B面 １．輝く腕輪とビーズ玉
２．牧神の午後への前奏曲
３．セプテンバー13
Ｂ面の「輝く腕輪とビーズ玉」は、ただひたすら、聞きやすく楽しい。
チャカポカ・・・。
こう言うの毒にも薬にもならない。
「牧神の午後への前奏曲」聞いているうちに、眠くなる。
氷上英廣訳の「ツァラトゥストラはこう言った」（岩波文庫）を手に取る。
ページのはしが折られていたところを開く。
「いちじくの実が木から落ちる。甘い豊かな実だ。落ちながら、その赤い皮は裂ける。わたしは熟れたいちじくの実を落とす爽かな北風だ。」