ジャズ･サンバ／スタン・ゲッツ＆チャーリー･バード（1962 verve）
演奏は、以下の二人を中心に。
スタン・ゲッツ：テナー・サックス
チャーリー･バード：ギター
曲は、「ディザフィナード」、「鵞鳥のサンバ」他。
メシアンを聞いた後に、こう言うのを聞くと、音楽もさまざまと感じる。
オリヴィエ・メシアン(1908-1992)の「トゥーランガリラ交響曲(1946-48)」。
この曲のこと、次のように言われる。
以下、あちこちからの寄せ集めで、いささか脚色。
・20世紀現代音楽の金字塔
・交響曲の常識を遙かに凌駕
・交響曲史の終焉を思わせる
・型破りの10楽章構成
・メシアンの作曲話法の集大成
・極彩色のオーケストレーション
・宇宙的な普遍の愛をテーマにした超大作
・生と愛の謳歌
・愛の歌、喜び・時・運動・リズム･生と死への賛歌
・雄渾な音壁画
・音響の虹
久しぶりに聞き、これらの評に接し、確かに凄いと感じる。
その音空間は、天上にひろがっている。
形而上の世界だ。
地上のいとなみからは遙か遠くにある。
確かに色彩にあふれ、見たことのない虹がかかっている。
もし、絶海の孤島で、一人きりで、夜空から、あの音が響いてきたら、どうだろうか。
きっと、もっと、目が眩むだろう。
身動きがとれなくなるだろう。
何枚かのCDがあったので、どれで聞こうかと迷った。
「官能派の小沢征爾」のものにしようかと思ったが、新しいものにした。
ミュンフン：指揮
パリ・バスチーユ・オーケストラ
イヴォンヌ・ロリオ：ピアノ
ジャンヌ・ロリオ：オンドノ・マルトノ
グラモフォン盤
伊福部昭の「日本狂詩曲；JAPANESE RAPSODY」((1935)。
山田一雄：指揮
新星日本交響楽団
fontec
曲は、「夜想曲」と「祭り」の２楽章。
何というか、日本なんだ。
伊福部昭という人のこと、信用できるなと感じさせられる。
IFUKUBE, Akira:伊福部昭
Ballata Sinfonica:交響譚詩（1943）
Malmö Symphony Orchestra:マルモ・シンフォニー・オーケストラ
Jun'ichi Hirokami;conductor：広上淳一；指揮
BIS
シベリウスの「交響詩タピオラ」を聞いて、森を感じさせる曲を聞きたくなった。
伊福部昭の「交響譚詩」は、森でなく、杜かな。
シベリウスと言うと、「フィンランディア」を聞くことが多い。
今日は、「交響詩タピオラ op.112」.
バーヴォ・ベルグルンド指揮
フィルハーモニア管弦楽団
EMI
森の神タピオとその領地タピオラのことが描かれている。
北欧の森は、日本の森とは違うかも知れない。
でも、日本とフィンランドは、ともに国土における森林面積率が高い国。
似た感覚もあるものと思う。
森を感じさせる音楽。
J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲第３番ハ長調 BWV1009」。
ヨー・ヨー・マで聞く。
６楽章構成。
１．前奏曲
２．アルマッｍド
３．クーランド
４．サラバンド
５．ブーレ
６．ジーグ
J.S.バッハの「無伴奏チェロ組曲」（BWV1007-1012）。
この組曲は、第一番から六番まで、６曲で構成。
すべて、舞曲となっている。
この曲の演奏では、カザルスのものが有名。
今日は、マイスキー盤（ポリドール）。
久しぶりに、CDケースを開いてみたら、３枚組の３枚目、第５番と第6番CDが駄目になっていた。
もったいないことをした。
「第３番ハ長調 BWV1009」だけにしようか。
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第五番ニ長調 BWV1050」。
皆川達夫氏が、フランス的な明晰さが特徴と評していたパイヤール盤で聞く。
指揮：ジャン＝フランソワ・パイヤール
パイヤール室内管弦楽団
DENON
リヒター盤にくらべ、第一印象は、ソフトできれいな親しみやすさ。
音にふくらみがある感じなのだ。
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲」。
その名は、北ドイツのブランデンブルク伯に献呈されたことに由来している。
第一番から六番まで、各10～20分くらいの曲。
各曲の楽器編成は、協奏曲と言うことで、独奏楽器群と合奏楽器群に分けられる。
とりあえず、「第五番ニ長調 BWV1050」を聞こうかと思う。
第五番の独奏楽器は、フルート、ヴァイオリン、チェンバロである。
合奏楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ヴィオローネ（通奏低音）。
アレグロ（速く）、アンダンテ（ほどよくゆっくり）、アレグロ・アッサイ（非常に速く）の３つの楽章でできている。
先ず、皆川達夫氏が一番に薦めていたリヒター盤で聞く。
指揮：カール・リヒター
ミュンヘン・バッハ管弦楽団
フルートは、オーレル・にこれ
ヴァイオリンは、ハンスハインツ・シュネーベルガー
チェンバロが、カール・リヒター
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