イントロだけで当時の景色が見える曲

佐々木幸男さんの「君は風」は

高校２年の時のラジオ番組「コッキーポップ」で

一時オープニング曲として毎日流れていた。

将来への漠とした不安、文筆修行のための都会への憧れ。

部活などに青春を満喫していた同級生たちへの後ろめたさ。

とにかく毎日文庫本を買ってきて読みながら

ラジカセのイヤホンから流れるこの曲に耳を澄ましていた。

君は風　佐々木幸男

同番組のオープニング曲は数ヶ月で変わった。

「君は風」の前だったか、後だったか

いずれ高校２年の６月ごろはこの曲だった。

八神純子さんが、自作の曲じゃないために歌うのを拒んだとか。

でも、オリジナルよりポップなアレンジで歌われたこの曲は

彼女の澄んだ歌声がよく合っていた。

八神純子 – さよならの言葉

もちろんデビュー曲？となった「思い出は美しすぎて」も

サンバのリズムに艶っぽいギターのイントロが印象的。

これもまたオープニングに使われたはず。

２曲も選ばれた八神さんもすごい。

八神純子 – 思い出は美しすぎて

そして、全くジャンルは違うけど

NHK-FMの番組「クロスオーバーイレブン」のオープニングで

これまた耳に残っていたのはコーネルデュプリーのこの曲。

「これはなんという曲なんだろう」と思い

よく行っていたジャズ喫茶のマスターに教えられたのも懐かしい。

あの店エル・グレコの熱々のコーヒーまで目の前に蘇る。

Cornell Dupree "How Deep Is Your Love" from album "Saturday Night Fever" 1977

あの日から28年

 

歌

楽器をうまく弾く人に憧れる。

ギターでも、ベースでも、ピアノでも、ドラムでも、

ブラス系やストリングス系、パーカッションや三線など・・・。

その楽器を歌わせる演奏に憧れる。

たまに一緒に練習したりライブを行ったりする家人からも

「もっと練習したら？」とも言われる。

もう少し自分の生活（というか仕事）に精神的余裕ができたら

改めてギターを習いたいなと思っているし

三振の練習もしたいという気持ちももちろんある。

でもね。

基本的にワタシは歌いたいヒトなのさ。

今のところのギターのウデでも、まぁ歌の伴奏ぐらいにはなる。

そこからもう１歩踏み出していないのは、そのためかも知れない。

そういう意味では、バンド演奏があって歌えるのが一番いい。

（アイコンタクト交わし合いながら演奏するのが楽しいので

　カラオケじゃないんだなぁ）

もちろん自分の力量でいいのであれば

ギター弾きながら（あるいは三線弾きながら）歌うのもいい。

とにかく歌いたいのさ。

ハーモニーが好きだから合唱でもいいんだけど

そっちの世界はブラックスーツ着て、ボウタイつけて・・・

それがちょっとパス。

好きなスタイルで自由に歌えるなら合唱もやぶさかではないけど、

それよりはゴスペルなんかの方が合う気がするんだ。

きれいにハーモニーが決まった時の快感は

たぶん楽器演奏では（ワタシは）味わえないものだ。

１度だけギターソロ取ったことがあるけど、緊張と反省ばかり。

歌のような達成感や満足感は感じることができなかった。

楽器を歌わせることができれば違うのかも知れないけどね。

三線の日？

11月11日は「Ｉ」が４本でベースの日というなら

1月11日は三線の日だべ😁（11月1日も）

最近はギターですら何かしら出番がないと出さないから

三線となるともっと出番が少ない。

（母ちゃんは練習してるけど、私の三線はいつ以来出してない？😅）

たまに機会があるときに「ジントヨー」とか「谷茶前」とか

あるいは馴染やすい「童神」なんかをさらりと演れればいいんだけどね。

「てぃんさぐぬ花」はちょっとおさらいすれば大丈夫だと思うけど。

今日ぐらいは少し爪弾いてみるか。

拝啓 坂本龍一さま

初めてあなたと出会ったのは

高校２年の時か３年の時か、音楽雑誌の記事でした。

あなたのデビューソロアルバムの広告で

都会的でお洒落な服を着たあなたは

泡だらけのバスタブの縁に腰掛けていました。

東京芸大の大学院卒業という経歴に

「それでポップス枠なの？」と驚いた覚えがあります。

それでもはっぴいえんどやティンパンアレー、

シュガーベイブやムーンライダースなどが好きだった当時の私は

その分野に新しい才能が加わったと注目したものでした。

私が大学入学後

ティンパンアレーの細野さんや

サディスティックミカバンドの高橋幸宏さんとともに

YMOを結成して、ピコピコサウンドを世に出した時には

とても驚きました。

「イエローマジック」という言葉は

ティンパンアレーのアルバム「キャラメルママ」の中の

細野さんが作った曲で見ていましたが

そのワールドミュージック的サウンドとはまるで違う。

個人的にはピコピコサウンドは趣味には合わなかったのですが

（どっちかいうとスネークマンショーの方が面白かった😅）

その実験的な取り組みは興味深く見ていました。

YMO後は「ラストエンペラー」や「戦場のメリークリスマス」など

映画音楽の世界で元々のあなたの音楽が表現され、

（それらの作品ではなんと役者まで）

なんとなくしっくり腑に落ちた想いを抱いたものでした。

相変わらずはっぴいえんどファミリーともいうべき

昔の言い方をするとニューミュージックの世界を聴いていましたが

ことあるごとに視線に入ってくるあなたの活躍は

その世界（に留まらないが）には欠かせない重要ピースでした。

病に侵されていると知ったのは５〜６年前。

そして一昨年ごろからかなり悪いとの情報を見ていました。

そんなあなたがNHKで演奏する番組があるという。

もしかしたら最後になるかもと

一昨日は録画もしてテレビにかじりつきました。

少し痩せてやつれた感じながら、

変わらず風貌とお洒落で都会的なスタイル。

１音１音、噛み締めるような演奏は

音の合間の空気感や、実際には聞こえない呼吸まで

心に沁み渡ってきました。

演奏を聴きながら、鼻の奥がツンとしてきました。

もちろん奇跡の恢復を心から願うところではあるのですが

それでもあなたらしいあんな終え方があるのだなと

その淡々としたスタイルに、改めて憧れを抱きました。

じぶんにもそう遠くなくやってくる老いと最期。

できるかどうかわかりませんが

それを目指したいなと思いました。

番組の最後、

演奏を終えてフッと息を吐き出した姿で「カット」がかかり終了。

見たことのない番組の終わり方で余韻を残してくれた

NHKの演出にも拍手でした。

すてきな演奏と番組をありがとうございました。

敬具

「スカイレストラン」

 

作詞：荒井由美、作曲：村井邦彦、歌：ハイファイセット

この歌詞はもともと「あの日に帰りたい」のメロディだったとのこと。

ところがとあるドラマの主題歌になることとなり

ドラマの内容に合わせて歌詞を付け替えたのが「あの日に帰りたい」。

その後、ボツとなったこの歌詞がもったいないと

ユーミンやティンパンアレーを見出した音楽プロデューサーの村井邦彦が

この詞に改めて曲をつけたのがこの曲。

都会的なメロディラインとアレンジ、山本潤子さんの透き通った声。

こっちも原曲となった「あの日に帰りたい」と同じぐらい

自分の中ではBEST10に入るぐらい好きな曲だ。

最近、世界的に日本のシティポップが人気らしい。

それは上記２曲聴いただけでもわかる。

ユーミンやティンパンアレーのほかにも

オリジナルラヴの「接吻」やシュガーベイブの「ダウンタウン」、

個人的には東京JAPの「摩天楼ブルース」や

門あさみの「月下美人」、南佳孝の「日付変更線」なんかもいい。

寺尾聡さんや稲垣潤一さんもカテゴライズされるのかな？

大瀧詠一さんをこのカテゴリーに入れるのは

たぶん大瀧さんご本人は不満だろうが😅

「雨のウエンズディ」なんかはシティポップだと思うんだ。

自分がリアルタイムでその時代どっぷりだったこともあるけど

今でも現在進行形で好きなジャンルだから

「最近ブーム」と言われても「いまさら」と笑えてしまうんだなぁ。

ひと足早いクリスマスプレゼント

昨日、マチココ納品を終えて事務所に帰ったら

思いがけないプレゼントが届いていた。

今年行われた、松本隆さんの50周年記念イベント

「風街オデッセイ2022」の公式グッズである

便箋、封筒とステッカー。

そして「ユーミンミュージアム」の公式グッズである

手書き歌詞カード＆楽譜（印刷）。

東京に住む、高校の英語教師でギタリストの

こばさんからのプレゼントだった。

思えば「風街オデッセイ2022」の開催もこばさんに教えられ

コンサートそのものにはいけなかったが

知人にwowowで放送された同コンサートを録画してもらい

BRディスクでもらって貪るように観た、聴いた。

ユーミンミュージアムのことも

つい先日こばさんのSNSで知ったばかり。

ありがたい＆とても嬉しい。

残念ながら、こばさんイチオシだったJUJUのコンサートは

コロナ禍もあって断念したが

松本さんとユーミンはこのグッズで行ったような気になれた。

でもこの便箋や封筒使えないなぁ😅

永久保存の宝物として持っていようかな。

ユーミンの字は柔らかくて優しい。

イーハトーブ音楽祭 2022冬

さて、今週末の告知。

今年もまた例年通り（といっても途中コロナで休んだけど）

このイベントがなはんプラザCOMZホールで行われる。

夏とは違い、出演者を募集する形ではなく

うたごえ広場でみんなで歌ったあと

JAZZ系の手練れ団体による聴き応えある演奏と、

いつも通り今年を締めくくるカツオールスターズのパフォーマンス。

毎年楽しみにしているという方も多いようだ。

2022年の納めに、ぜひお出かけください。

知る人ぞ知るBlues Singer

A-Showさんを知ったのはいつだったろう。

もうかれこれ15年ぐらい前かな。

どこかで曲を聴き、すぐにアルバムを買った。

ブルージーでソウルフルな雰囲気。

ハートウォームなオリジナル曲の歌詞。

社会の中で感じるささやかな疑問を歌う懐深い声。

きれいなギターのフィンガーピッキング。

１発で好きになり、買ったアルバムは今も何度も聴いている。

toutubeで見つけた「今夜いつものバーで」は

泣きながら聴いているお客さんがいるほど。

沁みるね。

 

フルアコのギターも似合う。

確か、もと大阪市の職員だった方で

退職して歌を歌い続けていると聴いたことがある。

最近はどこでどんな活動をしているんだろう。

やっぱり関西中心なのかな。

生で演奏聴きたいな。

 

彼を知った頃、自分もアコースティックバンドをやっていた。

持っていたアルバムの中で気に入った曲の中の１曲、

「てんつゆ」をそのバンドのレパートリーに取り入れて

何度かバンドで演奏したものだった。

今も家で時々ギターいじる時に爪弾いてみたりしている。

 

新しいアルバム探してみようかな。

なにせ配信やサブスクにイマイチ馴染めない世代。

メディアで聴きたいんだよね。

TRUST~シンジルモノハスクワレルラシイ~ A-Show M&I

 

「いつも何処かで」

盛んにテレビや新聞で宣伝していた

桑田佳祐さんのBESTアルバムをやっぱり購入。

知らなかった曲も、サビは知ってるけど全部は初めて聴く曲も。

ただまぁBESTなので、このアルバムのために演奏したわけでもなく

参加ミュージシャン見ると懐かしい名前があったり。

もちろんリミックスはしている感じだけどね。

それと、割に打ち込み使ってるんだなぁということがわかる。

その辺はバンド編成のサザンの曲とは違うところだね。

でも桑田さんとしては、ソロの方が自由度あるんだろう。

「このアレンジはサザンにはないなぁ」と思われる曲もある。

メロディはいかにも桑田節で、

「これは和田アキ子が歌った方がいいかも」と思われるような

いかにも昭和歌謡的ベースラインやブラス。

「こりゃビートルズ・・・というよりポール・マッカートニー？」

みたいな曲もあって遊び心たっぷりだ。

一番刺さったのは歌詞。

相変わらず細かく見るとテキトーに見えたり

なんだかわかりにくい歌詞表現だったりするのだが

ざっくり１曲の歌詞全体を俯瞰して見るようにすると

その意味するところがグイグイ伝わってくる。

割に直截的だよね。

で、しばらくこれを聴き込んでみるつもり。

・・・だけど、自宅のミニコンポが壊れてしまった😅

PCからiPhoneに入れて、車で聴こうかな。

昭和歌謡紅白歌合戦

昨夜は友人たちと昭和歌謡縛りでカラオケへ。

ところで昭和歌謡っていったい何だ？

と、改めて考えてみてもよくわからない。

結局ムード歌謡や演歌から

アイドル路線、フォーク・ニューミュージックまで、

何でもありの歌合戦となった。

それでもチョイスした歌は

せいぜい1970年前後から1980年前後まで。

昭和の音楽の奥深さを改めて思い知った感じ。

当然３時間なんてあっという間。

さっそく第２回開催の提案もあった。

たぶん近々😁

10月の冷たい雨が降る夜に

youtubeで「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」の爺さんたちが

実に楽しそうに、ゆるゆるに慣れた感じで

心に響く演奏する動画を眺める。

キューバという国は

スーツとハットでバッチリ決めた爺さんたちが

いかがわしくて、エロくてカッコいい。

肌の露出が多い婆さんたちもマイペースで我が道を行く。

日本では絶対に車検が通らないと思われる

カラフルでビンテージな車が走るまち。

どこかテキトーで、それでも気にしない人びと。

寂れ具合までも風情を感じる田舎。

キューバ。

なんか憧れるよね。

オノマトペル-はないちもんめセッション

いやー、すごい💦

はないちもんめ方式でメンバーを次々変え、

遊びを交えて、会場中笑わせながら

でもいきなり一発合わせのセッション。

セッションそのものは何度も見てきてるけど

ひとりひとりのクオリティが高すぎ。

プロの凄さを感じた。

すげぇなぁ😅

いいもの見せて（聴かせて）もらいました。

オノマトペル

Vocal 横澤ローラ、Keyboad&Piano 工藤拓人

Cello 橋本歩、Piano 鈴木牧子

Bass 下田耕平、Drums 竹村一哲

@すぺいん倶楽部

岩手ツアー最終日

地元ミュージシャンも一緒に

楽しいセッションになりそうだ😊

岩手銀行赤レンガ館

あの雰囲気にぴったりのオノマトペル世界。

ぜひご堪能ください。