オケ合わせ

昨日は「オケ合わせ」、公演に至る最終イベントみたいなものです。
これまで歌と演技（ソリストも含めて）は座間でピアノ伴奏で練習を重ねきた。一方オーケストラは（今回は「テアトロ･ジーリオ･ショウワ･オーケストラ」という昭和音大系のオケ）拠点の大学で練習してきた。全く接点無しです。両方の音を重ねてイメージしてたのはマエストロの粂原さんだけでしょう。彼は両方の指導やってますからね。そしてその２つを実際に重ね、調整するのが昨日の練習。まっオケ側が合わせるのって歌側の強弱、音量に合わせて調整するくらい。舞台側がオケ音になれるっていうことくらいかな。だから一番たいへんなのはマエストロでしょう。４時間の練習で２時間の作品の音楽的調整を全編にわたってやるんだから。

　　　　　　　　　　　　

オケピットが下がって、40人ほどの楽団が入ってます。こうなると「うん、オペラやるんだ」の気分が高まります。マエストロ曰く（なんでこの字が『言う』という意味なんだろう？）「ピアノは打楽器、短音が連続して聞こえてる。オケはアナログだからモワモワとして聞こえてくる。だからそれに慣れて」　なんだそうです。
僕にはそこが気持ちいいんだな。ピアノもいいけど、そりゃ圧倒的にオケ音が好き。慣れてくると気分も高揚するし、その分合唱も良くなるのとちがいますかね。
舞台上は演技をしません。オケの音で歌うことに徹してる。そうはいっても、動きを確認してもいいわけで、僕はその場面での自分の動き（我が芸）の確認をしつつだった。というのもどの場面でもマエストロが見えるか、眼鏡なしでも振りが確認できるかもテストしておきたかったから。もっと低い所で振るんだろうと想定してたが、案外高い。舞台一番奥に立つことがあるんだが、そこからも見える高さだ。でも前に人もいれば、小道具も置いてあるだろう。そこはＧＰで確認ですね。でも安心できた。
うん、歌はいいですよ。自分ものってて楽しかったし、全体もマエストロ、演出家から「いい」の誉め言葉。僕にもオケと合唱が上手く重なってる、いい音楽に聞こえてたけど。
いいね、いいね、今が最高かもしれない。　後は明日のＧＰだけ。本番同様のタイムスケジュール、行動で予行する。楽屋入りから本番さながらですからね。盛り上がってきたぞ。