懐かしのカントリー＆ウェスタン－２２７－（ マーヴィン・レインウォーター １ ）

マーヴィン・レインウォーターが亡くなった
　　
Marvin Rainwater （１）（２）（３）

米国盤　Guest Star GS-1435　Marvin Rainwater　　Country And Western Star
（１）Gotta Go Get My Baby （２）Daddy's Glad You're Home （３）Don't Try To Change Your Little Woman （４）Do You Want To Know （５）What You Got, You Don't Want （６）The Key （７）In Prison, Livin' A Lie （８）So Long （９）Teardrops （１０）The Boy And The Engineer

イギリス盤　Westwood Records WRS-101　some old, some new　Especially For You
（１）Lonesomest Guy In Town （２）Darling Where Are You （３）Whole Lotta Woman （４）Cold Woman （５）Looking Good （６）I Dig You Baby （７）Happiness For Me （８）Indian Momma （９）Old Rivers （１０）I Miss You Already

ちょっと時期が外れて古くなってしまいましたが書いていたそのままを載せます。

ベア・ファミリーレコードの記事を訳しながら書いている期間に往年のカントリースター Marvin Rainwater が亡くなっていました。連続性の記事を書いている途中だったので平行して書きながら後で載せようと思っていて今回やっと登場です。

いつも訪ねるアメリカの Hillbilly サイトを見ていたら往年のカントリースター歌手 Marvin Rainwater が亡くなった・・・・と出ていました。カントリースターの中でも比較的名前の通った人ではありましたが 今ではほとんど忘れられた歌手ともいえる人です。 私は高山宏之さんの「 ウェスタン音楽入門 」（ 音楽之友社: 下の写真 ）という古い本で知っていましたが、その本の中にあるウェスタン・アーティスト１５０選の項目にマーヴィン・レインウォーターについて次のように書いてあります・・・・「１９２５年７月２日、カンサス州ウィチタの産。”恋を運ぶ青い鳥 ”（ ５７年 ）のヒットで広く知られる。ハンク・ウィリアムスの影響を強く受けた一人。」・・・・・とのことですよ。

この ” Hank Williams の影響を強く受けた一人 ” というところが私の頭の中にはずっとインプットされていました、でも知識だけは得ても彼の歌を聴いたのはずっと後年になってからです・・・・本にあった ” Gonna Find Me A Bluebird （ 恋を運ぶ青い鳥 ）” という歌が一番知られているようですがそれもずいぶん昔の歌です、日本でもシングル盤が出たことがあるそうなんですが未だに私は見たことありません。特に好きというわけではありませんが たまたま出くわして買った３枚のＬＰレコードを持っています。

アメリカから安い中古盤ばかり買っていた頃（船便で３ヶ月もかかるけれど安かった）に初めて買ったのが Guest Star というレーベルのどうにも粗末な廉価盤です( 絵のジャケット写真のもの )。　ちょっとした紹介文が載っています・・・・・

「 マーヴィン・レインウォーターはカントリーミュージック界では偉大な歌手の一人として受け入れられてきました。彼の正統派としての演奏をこのレコードで皆様方に提供できることは　Guest Star レコード社の大きなよろこびであります。マーヴィン・レインウォーターは１９５２（昭和２７）年に Washington. D.C.地区でカントリー歌手としての仕事をスタートさせています。首都ワシントン地区の小さなクラブで演奏し、やがて成功への道を獲得していくことになる貴重な経験を積んだのでした。彼がタレントスカウトコンテストに優勝したのを見た Arthur Godfrey（） が並々ならぬ興味を示し、自身のテレビショウにレギュラーとして迎え入れてくれたのです。MGM レコード社とレコーディング契約をむすんだ時にさらなる成功への波が来て、”Gonna Find Me A Bluebird （ 恋を運ぶ青い鳥 ）”、”Gotta Go Get My Baby ” のようなヒット曲が続き、紛れもないスターになったのでした。　何千マイルも旅しながら国中のたくさんの都市で公演し、新しい友人達を得てうなぎのぼりに有名になっていったのでした。今日でも、マーヴィンは旅を重ねては行く先々で多くの友人やファンたちを訪ねることを楽しみにしています。 マーヴィンは ”Ddown-to-earth ” Country boy だと解ってくれている全ての人達に愛されているのです。 大衆の歌を心を込めて歌う Marvin は誠実で心優しい男です。

彼がレコードの中で歌っている唄のほとんどは彼自身の作品で、自分の体験、見聞体験に基づく歌なのです。 Marvin Rainwater のような人の日々のスケジュールはやたらに忙しいものですが、しかしそんな中でも新しい曲を作る時間を見つけ、多くの友人やファンからの手紙に返事を出し、新しいレコード制作にいそしんでいるのです。　ロード（演奏旅行）に出ていない時はバージニアにある自分の小さな農園で過ごすことが多く、そこでは土にまみれて働き、大好きな馬の飼育にいそしんでいます。もちろん愛する妻や子供たちもいて、一緒にアウトドアな生活を楽しんでいるのです。

マーヴィン・レインウォーターはハンク・ウィリアムスやジミー・ロジャース、ウエッブ・ピアスのようなカントリー歌手と同等の存在であり続けるだろう-という人がいます。いい歌を作って歌い、このアルバムで聴かれるような等しくよい歌う。もし彼の歌を聴いたことがなければこのレコードが絶好のチャンスです。ファンならこのアルバムをコレクションに加えたいと思うことでしょう。誰れであろうと私たちが提供するこのアルバムを聴いていただくと最高の喜びを得ることでしょう。」といった具合・・・・・なんだかあたり障りのないことが書かれたライナーノートという感じ。　いつの時代に出されたＬＰレコードかは判りませんが古くても粗末でもそそるようなジャケットなんですね。

音的には単音のエレキギターに歯切れのよいベースがマーヴィンのやや鼻にかかったカントリーボイスの歌に絡む伴奏をつけており、曲によってはスティールギターやフィドル（カントリースタイルのバイオリン）が入るシンプルな音作りです。ロカビリーでも活躍したようでアップテンポの曲にはそんななごりがあります。でも全般的には Country boy sings country という感じが横溢しています。 このＬＰの（２）Daddy's Glad You're Home は ”Long Gone Lonsome Blues ”に似た曲でハンク・ウィリアムスそっくりのスタイルでロォオ～オ～ンゴンみたいに延ばして最後に裏声にかえす歌い方で通していますが、なるほどハンクに影響された人なんだなあとわかるところ・・・・・・何となく可愛げのある雰囲気。

２枚目のＬＰは中古レコードセールでたまたま出逢ったものでこのレコードで初めて Marvin Rainwater の顔写真を見ました、英国盤で録音（１９７５＝昭和５０年）も英国というのが不思議。こちらの内容はタイトルにあるように B面が Some Old、A面 がSome New ということで新旧のスタイルということなんでしょうか・・・・・両面ともカントリーフレイバーが横溢しているんですが 曲によってはドラムがバタバタとうるさいロックのたたき方でカントリーらしさを殺していて残念なのがあります（いい曲なのになぁロカビリーを意識した作りだからなのかな？）。Mervin Rainwater は自身にインディアンの血が混じっているからかその手の歌があります、（８）Indian Momma がそんな曲。（９）Old River は声色を変えて全編コミックに語りで通す曲で別な面が垣間見れて面白い。　　録音スタッフは全てイギリス人のようでエレキ、スティールギター、ピアノ他の伴奏

この人のレコードやＣＤは今やドイツの Bear Family Records 社に頼るほかないのかも知れません

懐かしのカントリー＆ウェスタン ー２２８ー （キャル・スミス １ ）

　
Cal Smith　（１）
米国盤　Kapp　Records　KS-3608　 Cal Smith Sings
（１）I Come Home A Drinkkin' （２）Ballad Of Forty Dollars （３）Margie's At The Lincoln Park Inn （４）Life Of The Party Charlie （５）When Two Words Collide （６）At The Sight Of You （７）It Takes Me All Night Long （８）Darling, You Know I Wouldn't Lie （９）She's Lookin' Better By The Minute （１０）I Don't Get No Better Without You （１１）Old Faithful

キャル・スミスが亡くなりました、とても渋～いカントリー歌手でしたが本物でしたね（ １９３２～２０１３年１０月１０日　オクラホマ州出身 ）。
アーネスト・タブにかわいがられてタブのバンド The Texas Troubadours の一員として主に１９６０年代を中心に在籍し、その後独立して地味ではあったのですが彼の歌にはいぶし銀のような魅力があったと思います。私のこのレコードは地方の小さなレコード店の片隅に段ボール箱に入った５０枚くらいの輸入盤のゴミ箱セールのようなのがあってたまたま出逢ったものです。ジョニー・キャッシュのＳＵＮレコード時代の黒いLPレコードと一緒にあったのでよく覚えています・・・・・もう３５年くらい前のことなのにね。
その時はキャッシュは知っていたけれどキャル・スミスのことは全く知りませんでした、でもジャケットを見て直感でカントリーのレコードだとわかって買ったのです、裏ジャケットの写真も参考になります。２枚とも４００円くらいでした、キャル・スミス盤はジャケット左上の Kapp というマークのところに無造作に穴がほがしてあって廉価盤にしての販売だったのです。当時はなぜジャケットに穴をほがしたり角をカットしたりしてあるのかわかりませんでした・・・・・一定期間過ぎて売れ残ったような正規盤をそんなふうにして廉価にして売られたんですね、だから中身は新品です。

内容的には全般に歯切れのよいエレキギターに加えてスティール・ギターとピアノが入っているものが多いですがキャル・スミスの歌がとっても渋い歌声なのでいかにもカントリーを聴いているという気分にさせてくれます。
この人のカントリーは１、２回聴いただけではよさが解らないかも知れません（私自身が聴いた経験からなんですけど・・・）が回を重ねて聴いていくほどにその魅力が増してくる-というスルメ型だと私は思っています。　彼のバラッドがいいですが、アップテンポの曲でも決してロック的にはならないんです・・・・やはりアーネスト・タブのところで鍛えられた賜物でしょうか。 徒弟制度みたいにボスのもとで修行して巣立ったような人というのは本来のカントリーらしさの線を決してはずしませんね・・・・その辺のところが地味であっても音に信頼感があります、このキャル・スミスは大好き。
ところで、往年のカントリー歌手 Carl Smith と名前が似ていてどうも紛らわしいですが、キャル・スミスはカール・スミスが好きだったらしんですね・・・・それで似たような名前を名乗ったんでしょうかね？　裏ジャケットに載っているキャルの５枚のアルバムに出逢ったら買おうと長年思っていましたが、その後２枚に出逢っただけになっています。ＣＤもなかなか見かけません、でも私はやっぱりレコードが好き。ちなみにこのレコードではバラッドの（８）Darling, You Know I Would't Lie と、メル・ティリス作の（１１）Old Faithful という曲が好み。

Kapp レコードのジャケットというのはとてもしっかりした作りになっているのも印象的でした。何だか自分だけの楽しみを披露しているだけのような記事になりましたが、いいたいのは ” キャル・スミスの歌はカントリーらしいカントリーだ ” ということなのです

夏のレコードセールを覗いて

　
中古レコードセールも時にはいいことがあります
スリム・ホイットマン・・・・（１）Cattle Call （２）Song Of The Wild （３）Indian Love Call （４）Roll On Silvery Moon
ジョニー・ホートン・・・・（１）North To Alaska （アラスカ魂） （２）Whispering Pines （３）Honky-Tonk Man （４）The Battle Of New Orleans （ニュー・オーリンズの戦い）

博多では年に５～６回中古ＣＤ＆レコード カーニバルなる催しが開かれている。　カントリー系は期待薄なのに　イベントがあると気になって開催されるたびに行っています・・・・・今回も７/１３土曜日の夕方の仕事帰りに福岡ビル９階の会場に行ってみた。　マァたくさんの人が来ていること、博多山笠の真っ最中だからかな？と思ったけれど何とも大勢で賑わっている。ＣＤだけじゃなくてレコードを買う人も多い・・・・・・よ～く観察しているとやっぱりロックとジャズが多いようです。スーパーみたいに買い物カゴが備えてあってカゴいっぱい抱えている人もいます。　今回はうんざりするようなヒップホップのレコードは置いてありませんでした・・・・・あれを見ると私なんかはもう完全にアレルギー。

私はというと、カントリーと表示したコーナーはいつも無いので ”ボーカル ”とか ”その他 ” といったところを見ていくことになって やっと見つけたのが写真のシングル盤２枚、Johnny Horton が３００円で Slim Whitman は５００円だった。　何といってもスリム・ホイットマンのレコードが驚きで、彼が先日亡くなったばかりなのでまさか日本盤シングルレコードに出逢うなんて思いもしませんでした。４曲ともヨーデルの素晴らしさに焦点を合わせた選曲になっていて Good ． 　　　　　　　　　　　　　　
　
ジョニー・ホートンはコロンビアレコード時代のもので 彼の代表的４曲といえるものです。
他にビング・クロスビーがカントリーを歌ったＬＰレコードが３００円であったので買う、とても良質の内容だったので後日載せる予定です。
ＣＤは多すぎて見る気力なし。
今回は安価でいい買い物をした-というお得感があって満足、時にはこんなことがあるので期待薄でも覗いてみたくなります

スリム・ホイットマン亡くなる

　
Slim Whitman　が亡くなった

日本盤　東芝　LP-8031　Slim　Whitman Deluxe（魅惑のヨーデル・デラックス　：原盤はLiberty Records）
（１）Molly Darling（冬の星座） （２）When It's Sprigtime In The Rockies （ロッキーに春来れば） （３）Danny Boy （４）Indian Love Call （５）Love Song Of The Waterfall（滝の恋唄） （６）Down In The Valley （７）Cattle Call （８）Mockin' Bird Hill （９）Hi Lili, Hi Lo （１０）By The Waters Of The Minｎetonka（ミネトンカの湖畔にて）　（１１）Rose Marie （１２）Annie Laurie （１３）A Tree In The Meadow （牧場の樹） （１４）Silver Threads Among The Gold（銀の糸）

日本盤　東芝　LP-8306　Slim Whitman 　15　th Anniversary Album
（１）Indian Love Call （２）Bandera Waltz （３）China Doll （４）I'll Take You Home Again, Kathleen（いとしのキャスリーン）　（５）Tumbling Tumbleweeds （さまよう枯れ葉） （６）Serenade （７）More Than Yesterday （８）Love Song Of The Waterfall（滝の恋唄） （９）North Wind （北風） （１０）Rose Marie （１１）Cattle Call （１２）Keep It A Secret （１３）I'm A Fool （１４）There's A Rainbow In Every Teardrop （涙に虹が写っていた） （１５）Valley Of Tears （涙の谷間） （１６）Secret Love

またカントリー界の懐かしのスターがひとり亡くなりました・・・・・スリム・ホイットマンです、１９２３～２０１３年６月１９日フロリダ州出身　でした。
彼については よく ”ちょっと毛色の変わったカントリー歌手です ” という表現で紹介されることが多かったような記憶がありますが とても好きでした。

私はスリム・ホイットマンについては音楽評論家＆ディスクジョッキーだった（故）水野裕二さんの影響で好きになりました。　水野さんはポピュラー音楽全般に精通されて 話上手でFM音楽番組などを楽しく聴いたものです、カントリー＆ウェスタンにとても理解があって知識も豊かでした・・・・・エルトン・ブリット、スリム・ホイットマンなどカントリーヨーデルのことも大好きでほとんどのアルバムを持っている・・・・・と話されたのを聴いたことがあり、実際に番組内で流してくださったものです。

スリム・ホイットマンというと自分にとってはすぐに ”I'm Casting My Lasso Tward The Sky ( 大空に投げ縄を放れば ) ” と ”North Wind（ 北風 ）”、それに私にとって特別な想い出の曲 ” By The Waters Of The Minnetonka （ ミネトンカの湖畔にて ）” の３曲がピンと浮ぶんですが　彼にはとても versatile （多才）なところがあって 単なるカントリー歌手だけではくくりきれないところがあります、でもしっかりとカントリーなんですね。

”Indian Love Call ”、”Rose Marie”、”Hi Lili, Hi Lo ”などのヒット曲のほかに ”Molly Darling（冬の星座）”、”When It's Springtime In The Rockie（ ロッキーに春来れば ）”、”Danny Boy（ダニー・ボーイ）”、”Annie Laurie（アニー・ローリー）”、”Red River Valley（ 赤い河の谷間 ）”、”Home On The Range（ 峠の我が家 ）”、”Beautiful Dreamer（ フォスターの曲 ）” など民謡、ホームソングともいえる誰れでも知っているような歌をたくさん歌ってくれているんですね・・・・・他のカントリー歌手には見られないことです。

それから、自分のヒット曲ではなくてもカントリーの名曲のカバーも多くて スリムのスタイルで歌ってくれているのも聴く楽しみがあります。 私はスリム・ホイットマンの歌で ”テネシー・ワルツ ”、”A Fool Such As I ”、”Blue Eyes Crying In The Rain ( 雨の別離 ) ”、””などを聴きましたがなかなか風情があってよいものです。　この ”風情 ” というのはおいそれと誰れでも醸し出せる術ではないと思います。　今日載せた２枚のアルバムの中ではあまり話題にはなりませんが ”China Doll ” とか ”A Tree In The Meadow (牧場の樹) ”なども小品ながらスリムの歌唱力が優れていることを示すような唄になっています。

たいへんなキャリアの持ち主なんですが まだ Country Music Hall Of Fame にも選ばれていません・・・・・・信じられないですね。 ヴィンス・ギル、エミルー・ハリス、ジョージ・ストレイトなどのスリムからすればずっと若い人達が先に殿堂入りしているのをみると　”ン？ちょっと違うんじゃないの！ ” と言いたくなります・・・・・何かロビー活動でもしないと選ばれないのかなぁ、アメリカのカントリー関係者の評価の仕方がよく判らないです（涙）

トップの写真の２枚目のアルバムは彼の ”歌手生活１５周年記念アルバム ” になっていて、解説によると１９５２年に Inperial レコード社と契約して１５年目に当たる記念アルバムで 彼２５枚目のアルバムです-と書いてあります。 ということは１９６７年の時点で既に２５枚ものＬＰレコードを出していたことになりますから それ以後今までを考えるとものすごい数のレコードになるんでしょうね。　私よりも先輩方の時代に日本盤もたくさん出されていたようです。

時代とはいえ カントリー＆ウェスタン黄金時代の歌手がポツリポツリと欠けていくのは淋しい気がします。　Slim Whitman　はこの後も何回か採りあげようと思います

初期の頃のレイ・プライス Ｐａｒｔ３

　　
Ray Price　（５）
米国盤　Harmony Records HS-11240　Ray Price　Born To Lose
（１）Ⅰ've Gotta Have My Baby Back　（２）I'll Keep On Loving Ypou （３）Please Don't Leave Me （４）Till Death Do Us Part （５）Beyond The Last Mile （６）Born To Lose （７）The Answer To The Last Letter （８）Your Heart Is Too Crowded （９）Move On In And Stay （１０）We Crossed Our Heart

前回からの続き（すこしづつ埋めていきます）・・・・・

「 実際にはバンド（ Cherokee Cowboys の母体ともいえる ） は既に結成されて４年たっており、Blackie Crawford に率いられてBeaumont 周辺で活動していました。テキサスのスタジオでは A-Team（ 一流バンド ）として通っており レフティ・フリッツェルやジョージ・ジョーンズの初期レコーディングのバック演奏をつとめたりしたのでした。１９５４（ 昭和２９ ）年の春までには The Cherokee Cowboys はフィドル、ギター奏者で歌手でもあった Tommy Hills に率いられて、レイ・プライスのバンドになるまでにはさらに２人のフィドル奏者（ Kenneth " Little Red " Hays と Johnny Manson ）、スティールギターには以前レフティ・フリッツェルのバンドにいた Jimmy Biggar 、ドラムに Jimmy Dennis 、ピアノに Milburn " Bernie " Annette そしてリズムギターの Van Howard がレイの脇でハーモニーボーカルをつとめる-といった構成になっていました。

１９５５（昭和３０）年には新しく、より大規模になったこのバンドにスティールギターのJimmy Biggarに替わってDon Helmsが再加入し、Pete Wade とCedric Rainwaterも再加入しました。このＬＰで先に挙げた５曲以外の曲は（時にスタジオセッションマンが参加することがあっても）このバンドメンバーによるものです。
”Ｉ Can't　Go HomeLike This”は１９５５（昭和３０）年７月８日の素晴らしいナッシュヴィルセッションからのもので、たまたまColumbiaレコード社のNick SheffrinがＣＢＳの保管庫で見つけたオリジナルセッション盤です、それには１１人近くのミュージシャンが参加しており、The Cherokee Cowboys のほかにフィドラーのTommy Jackson、ベースのLightnin' Chance の名があり、驚いたことにブルーグラスのEarl Scruggs（有名なバンジョー奏者）が素晴らしいblusey soloを入れてくれているんです、珍しいことなのでこれまでは全盛時代のアール・スクラッグス本人とは特定されていませんでした。

”I Don't Want This On My Conscience ”は同じセッションからの曲でスクラッグスも歌っています。
”Slowly Dying ”（１９５５年１０/２３録音）は発売されなかった曲のひとつで、ハンク・ウィリアムスの Single-fiddle type のサウンドが聴かれるものです。　一方、
”You Never Will Be True ”（１９５５年１０/２３録音）はレイ・プライスの別なオリジナル曲です。

”Wasted Words”（１９５６年８月３日録音 ）と
”Fallin', Fallin', Fallin' ”　（同上）の２曲は３本のフィドル（カントリースタイルのバイオリン）が入った目いっぱいチェロキー・カウボーイズ サウンドを反映したもので、レイ・プライスを世界的に有名にするきっかけになったスタイルでした・・・・・即ち 当時 最も影響力が大きくて輝いていた二つの Country style・・・・・ Honky-tonk カントリーと Western Swing ）を融合させたスタイルです。

最近になって（このアルバムが出された１９８６＝昭和６１年時点の話です）レイ・プライスはこれら初期の時代を振り返って次のように表明しています・・・・・” 私は自分の instrument（楽器＝声）を使って何年にもわたってハードに働いてきました。　大多数の人は声というものを楽器とは思わないかも知れませんが そうではありません、私にとって声は楽器なのです。そして私は自分の技術に熟達したいがためにそれを完璧なものにするべく磨き上げようと努力してきました”・・・・と。

これ等の歌で聴かれる若いレイ・プライスの　実に見事な調和のとれた歌声と信じがたいほどの声域の広さが彼の云っていることを証明しています。
こうして、カントリーミュージックの黄金時代から今日まで水晶のように澄んだ歌声（crystal-pure singing）を　新しい聴衆に披露し続けているのです。　完　」

＜私のひとこと＞

トップの写真は私が持っている廉価盤 Harmony Records のひとつ、新旧の曲が雑多に入っています、聴いて一番驚いたのは ”Beyond The Last Mile ”　というとても甘美なスローバラッドの曲。
最後の写真は日本盤のベスト物ですが、私の世代では買えなかった時代のもの。後年中古屋さんで見つけて痛みが激しかったけれどジャケットだけでも飾りに・・・と５００円位で買いました、写真に撮るときれいです。

レイ・プライスはもう高齢ですから健康面が心配で 歌えなくなるのも近いかも知れない・・・・・と思って今回若い時代の彼に絞ったレコード解説を訳して載せました。先般、Old Country について現代のカントリー歌手 Blake Shelton とのちょっとしたやりとり確執がありましたが Old でもやはり偉大なカントリー歌手であることに変わりはありません、１年でも長く歌い続けて欲しいと願っています

初期の頃の レイ・プライス Part２

Ray Price　（２）　
米国盤　Harmony Records　HS-11172　Ray Price　 Collector's Choice
（１）If You're Ever Lonely Darling （２）I Saw My Castles Fall Today （３）Talk To Your Heart （４）I Know I'll Never Win Your Love Again （５）Don't Let The Stars Get In Your Eyes （６）That's What I Get For Loving You （７）Four Walls （８）Oh Yes Darling! （９）Sweet Little Miss Blue Eyes （１０）Let Me Talk To You


前回の続き
「 ”Lost Highway ”（ 盲目のカントリー歌手レオン・ペインの作品でハンク・ウィリアムスが歌った曲 ） と同じ趣きの ”Road Of No Return ”（ １９５２年2/14録音 ） はこの時期の曲で、ハンクのバンド The Drifting Cowbys すなわちフィドルの Jerry Rivers、スティールギターの Don Helms、ベースの Cedric Rainwater、リードギターの Sammy Puruitt というメンバーが伴奏をつけているものです。 この頃には The Drifting Cowboys 自体が有名になっており、何曲かは実際に ”Ray Price and the Drifting Cowboys ” として売り出されました。１９５２（昭和２７）年の次の Columbia レコードのセッションの頃にはレイ・プライスが実質上バンドを引き継いでいて、ハンクが出られない時はハンクの穴埋めに出演するというのが当たり前のようになっていました。　友人のカール・スミスのペンになる ”Move On In And Stay ”も同じ週に録音されたもので 場所も Castle スタジオなら、ハンクが ”You Win Again ” を録音したのと同じバンドでもありました。不思議なことにそれは発売にはならなかったので今回このアルバムで初めて聴くことができるものです。


レイ・プライスが The Drifting Cowboys を引き継いだのは１９５３（昭和２８）年１月のハンクの死の後である-とずっと語られてきましたが、実際は ハンクが Grand Ole Opry を解雇されてナッシュヴィルを去った１９５２（昭和２７）年８月に正式に引き継いだのでした。　人的な変化ではリードギターの Sammy Pruitt がカール・スミスのバンドに移籍して替わりに Pete Wade が加わりました（彼は後年ナッシュヴィルの優秀なセッションマンとして知られるようになります）。　
このメンバーでのレイ・プライスの曲は以下の通りです。

Cold Shoulder （１９５３年２/２録音）
The Way You've Treated Me （１９５３年６/１８録音）
Who Stole That Train? （同上）
Wrong Side Of Town （同上）
I'll Be There （１９５３年１２/２８録音）

”Cold Shoulder ” は有名な Acuff-Rose 社の重役の奥方 Helen Hudgins さん作ですし、　”Who Stole That Train ” は ”Take These Chains From My　Heart ”（ これもハンク・ウィリアムスの歌で有名 ）のような歌を Fred Rose と共作した Tin Pann Alley のベテラン作詞作曲家の Hy Heath のペンになるものです、　”The Wrong Side Of Train ”　は後年 ”Sweet Little Miss Blue Eyes ” をレイのために書いた　Don Helms （ Drifting Cowboys のスティールギター奏者 ）の作品です。　一方 レイの１９５６（昭和３１）年の大ヒット曲である ”Crazy Arms ”よりも以前の大ヒット曲になった ” I'll Be There ” はアーネスト・タブのベテランリーダーだった Rusty Gabbard の作です。　　また、”The Way You've Treated Me ”はまた別な驚きで、１９５３年録音セッションのうちの未発表曲でして 詳細は不明なんですが、恐らく Columbia レコード社の歌手に少なからず歌を提供していたナッシュヴィルの有名な広告マン Troy Martin を通じてレイに提供されたものと思われます。

１９５４（昭和２９）年の中頃にレイ・プライスの一連のキャリアの中でもドラマチックな動きのひとつがありました、それは、彼が　ハンク・ウィリアムスの honky-tonk スタイルに western swing の要素を加える決心をしたことでした。Don Helms が語るところによると、 ”レイは昔からずっと聴いてきたボブ・ウィルスやハンク・トンプソンの Western Swing をやりたいと思っていたんだね ” とのこと。　その結果 The Drifting Cowboys をファーリン・ハスキーに譲って 自らは新しいバンド The　Cherokee Cowboys を結成したのでした。・・・・・次回に続く

＜私のひとこと＞

レイ・プライスのライナーノートを訳しながら書いている間に大好きなカントリー歌手だった Slim Whitman が６月１９日に亡くなったことを知りました。　６月２１日は母の命日だったこともあって、昔 母がアメリカ人の友人を訪ねた旅行でミネトンカ湖を訪れたことがあってスリム・ホイットマンが歌う ”ミネトンカの湖畔にて（ By The Waters Of The Minnetonka ） ”を聴かせてあげた想い出とともに Slim Whitman のレコードを数枚聴いたのでした。スリム・ホイットマンについてはまた後日載せようと思います。

ところでトップの写真は私がアメリカから安い中古レコードを買っていた頃の Ray Price の名残りのものです、２００８（平成２０）年９月１３日に記事を書いていたのに未発表にしたままにしています、今回ジャケット写真だけ載せましたが今回の記事と直接の関係はありません でも個人的にはインパクトがあって愛着があるレコードです

初期の頃のレイ・プライス Part 1

　Ray Price (4)
米国盤　Rounder Records SS-22　Ray Price　The Honky-Tonk Years　1951-1953
（１）Who Stole That Train? （２）The Way You've Treated Me （３）Slowly Dying （４）Move On In And Stay （５）The Wrong Side Of Town （６）The Road Of No Return （７）I Made A Mistake （８）I'll Be There （９）Tou Never Will Be True （１０）Wasted Words （１１）I Don't Want This On My Consciens （１２）I Can't Go Home Like This （１３）Cold Shoulder （１４）Fallin', Fallin', Fallin'

レイ・プライスのＬＰレコードを５００円で買いました、中古屋さんでしたが新品です。ＣＤの時代で売れないんでしょうか。レイ・プライスの非常に初期の頃の曲集で荒削りですが純粋の Honky Tonk Style です。
ラウンダーレコード社がアメリカ Columbia Records の原盤を借りる形で出した Special Series ものです。 原盤を借りて出すという意味では後年のドイツの Bear Family Records 社あたりの先駆け、指針になったのではないでしょうか（？）。　Charles Wolfe という人が載っている１曲１曲の経緯まで書いたりしたかなりマニアックといえる詳しい解説がついています、レイ・プライスの初期の状況が解かりますので頭の体操のつもりで省略せずに３回に分けて訳して載せてみます（私なりの補足を少々入れました）。

「 レイ・プライスがダラス（テキサス州）を去ってグランド・オール・オープリーに加わるためにナッシュヴィル（テネシー州）にやってきたのは１９５２（昭和２７）年１月でした。彼はほとんどハンク・ウィリアムスの被保護者みたいなものでした。ハンクの死後にハンクから学んだとか影響を受けたと主張する多くの歌手達と違って レイ・プライスは直にハンクサウンドを吸収した純粋の弟子でした。

ハンクがレイ・プライスに会ったのは１９５１（昭和２６）年の秋です、ハンクは高く澄み切ったレイのテナーボイスを聴いて気に入り、自分の演奏ツアーに参加するように招待したのでした。数ヶ月間 演奏経験の機会を与え、出演、契約、さらには　”Weary Blues From Waiting　”　のようないい歌さえ提供してやり、オープリーの支配人 Jim Denny が渋るのを説得してオープリーでの自分の出演ワクにレギュラーとして迎え入れたのでした。さらには短期間ではありましたが二人は宿舎を共にしたことさえあるのです。

１９５２（昭和２７）年暮れになってハンクの個人的問題（オードリーとの不和に起因する諸問題か？）が悪化するにつれて ハンクが出られない時の代役を務めてバンドの前に立って歌うのはレイ・プライスだったのです。　聴衆の心を捕らえたレイの最初のレコードがハンク譲りのクラシックホンキートンクスタイルであって、レイ自身がさらに磨きをかけて作り上げた classic country music あったことは疑う余地のない事実です。

The Ray Price スタイルはさかのぼること１９４８（昭和２３）年に始まっており、まだ彼が北テキサス州立農業大学で獣医学を学ぶ学生だった時代に、余暇にバンドを組んでアビリーンの KRBC 局の ”Hillbilly Circus ”という番組で歌い始めた頃になります。すぐにダラスに移ったのですが、そこは１９４０年代当時はナッシュヴィルよりもレコード産業の中心地だったところです。レイは Ross Avenue にある Jim Beck のスタジオに出入りするようになったのですが、そこは伝説ともなっているスタジオで、マーティ・ロビンスやレフティ・フリッツェル、シド・キング等の有名歌手を輩出したところでもありました。
Jim Beck や彼の作曲家達のためにデモレコードを作ったりすると同時に、新しいもの、タフな内容のもの、誠実な内容のもの、現実的なものといった " honky-tonk " と呼ばれるようになった歌の数々を直に学ぶ機会も得たのでした。

不成功に終わった Bullet レコードからのデビューと ” Big D Jamboree ”への出演のあとレイ・プライスは１９５１（昭和２６）年３月に Columbia レコード社と契約を交わしました。　Columbia レコード社の契約書には”Sings and plays guitar ” と書かれていましたが、やがて驚異的なヒット曲を出すことになるにしては控えめな表現です。

ダラスからナッシュヴィルに移った１９５１（昭和２６）年終わりまでにレイは４枚のレコードを出しました、いづれも Jim Beck のスタジオで録音されたもので、Shorty Long の ”I Made a Mistake(And I'm Sorry )” を歌ったバージョンが含まれています。バックの演奏陣は Beck スタジオのミュージシャンで 有名な２人のフィドラー（カントリースタイルのバイオリン）Georgia Slim とGeorge Custer 、ギターには Buddy Griffin、リードギターには Lefty Frizzell のセッションで光彩をはなった Jimmy Rollin がつとめたのでした。　　どれもヒットするには至らなかったのですが、レイ・プライスは　Columbia レコードでの次のレコーディングセッションが組まれるまでナッシュヴィルでハンク・ウィリアムスの許に居候することになったのでした。」・・・・・・以下次回に続く


＜私のひとこと＞
ジャケット写真が１９４０～５０年代を思わせますし、どことなくハンク・ウィリアムス的雰囲気がありますね。
以前「レイ・プライス　ハンク・ウィリアムスを歌う」というＬＰレコードについても載せていますので参考に見て下さいね

懐かしのカントリー＆ウェスタン－２２２－（ジョージ・ジョーンズ ３ ）

　ジョージ・ジョーンズ　（３）
米国盤　Musicor Records　MS-3061　Old Brush Arbors　/ George Jones Sings 12 Beautiful New Sacred Songs
（１）Old Brush Arbors （２）Will There Be Any Stars In My Crown （３）Leaning On The Everlasting Arm （４）Won't It Be Wonderful There （５）Lord You've Been Mighty Good To Me （６）The Selfishness In Man （７）I'll Fly Away （８）Where We Never Grow Old （９）If You Believe（１０）The Lily Of The Valley （１１）How Beautiful Heaven Must Be （１２）Well It's Alright

ジョージ・ジョーンズ（１９３１～２０１３年　テキサス州サラトガ出身）が亡くなりましたが、私が持っている彼のアルバムからセイクレッドソング（賛美歌）を聴く。まだ若くて充実していた時代のもので、ジャケットの風貌も近年の姿とは別人のようですが紛れもなくジョージの塩辛声です。　Sacred Song とはいえスティールギター、フィドル（カントリースタイルのバイオリン）、ピアノなどが入っており、老舗の男性カントリーコーラスグループのジョーダネアズがバックコーラスをつけています。　
賛美歌というのはなじみ易いきれいなメロディの曲が多いですから ジョージのコブシを利かせた歌い方が変わらないためか まるで普通のカントリーを聴いているような気分です。　カントリー歌手になるために生まれてきたような人　というのはこのジョージ・ジョーンズのような人を指すのではないでしょうか・・・・・後日なにかコンパクトに彼の経歴をまとめたようなレコードジャケットから訳して載せようと思っています。

私にとってのジョージ・ジョーンズは　大概は中古で買ったレコードが多いです。初めて買ったＬＰレコードは Guest-Star Records というのと Hilltop Records という廉価盤のしかも中古品でした、日本盤が買えなくて買ったものです、共に５００円くらいでしたが音はよかったです（写真２，３）。１番目ののはジャケットに　George Jones　と大書してあるもののジョージの歌は　”It's OK　”という１曲のみ入っているだけであとはStarday レコード社の歌手群で構成されたオムニバスレコードでした・・・・でもかえって楽しいアルバムになっていました。　２番目のレコードはマーキュリーレコード時代のジョージ・ジョーンズで正調カントリーの真髄にせまるもので、これぞカントリーというものです（以前このブログに載せています）・・・・つづく

ジョージ・ジョーンズ 亡くなる

　ジョージ・ジョーンズが亡くなった
　
ジョージ・ジョーンズが亡くなったという知らせに接しました。　カントリーミュージックを長く聴いてきた人達には残念な知らせです・・・・・ジョージのようにキャリアが長い人は ”彼のいつの時代が好き ” ということがあるかも知れません。　初期の頃の元気いっぱいな角刈りジョージの時代～年齢を重ねて枯淡の味わいに達した時代・・・・・いずれにもそれなりのよさがあって聴く人の好みがあることでしょう。
ジョージについては改めて別な日に採りあげたいと思います・・・・・写真は若い頃のジョージ・ジョーンズ、ラウンダーレコード社が原盤を借りて出したレコードからのものです/font>

つれづれに ( 今年初めての酒 )

今年初めての酒

博多駅構内には立ち飲みの居酒屋さんが集まっている一角がある・・・・１月７日（月）寒かったので仕事帰りに博多駅で降りて寄り道、仕事帰りのサラリーマン達（女性もちらほら）でワイワイガヤガヤの立ち飲み屋さんのひとつに入ってビール、焼酎をちょこっと飲んで帰る・・・・一人で来ている人もたくさんいて　お酒が入って陽気になっているせいか話しかけられてしばし談笑・・・今後もちょくちょく寄り道しそうな楽しい処だ。帰り際に見かけたそんな中の１軒の看板・・・「日本再生酒場」・・・とある、いいな。