翻訳ではなく「日本語になおしなさい」レベルですが、とりあえず載せます（汗）。
英語力が及ばないことに加えて、書き手の芸術的な興味の方向に同意できず、
何が言いたいのか読み取れない箇所が多々ありました。申し訳ありません。
ピアノ批評の分野で有名な批評家による文章ですので、
私の語学力と感性とが駄目過ぎることは明白です（泣）。
もっと良い訳が、どこかほかから出てくれることを願っています（殴）。
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2006年にドイツグラモフォンから二枚組CD「The Genius of Pogorelich」が発売されたとき、ついていたのはよくあるブックレットではなく、ある美しい青年のポスターだった。そこには、濃い眉に茶色の髪、ジーンズとトレーナーを身につけ、瞳にかすかに憂いをたたえて無造作に腰掛けた若者の姿が写っていた。これが、若き日のイーヴォ・ポゴレリチの肖像であることを知らない者が見たら、どこかのバンドのメンバーかと思ったかもしれない。同様に、今回のボックスのケース写真からも、現象としてのポゴレリチ、という面が更によく伝わってくるのではないだろうか。1980年、彼はその非凡な演奏で大きな物議を醸して音楽界の一角を占拠したが、それだけでなく、その魅力ある容姿ゆえに、従来のクラシック音楽ファンよりもずっと幅広い層の支持を集めた。彼を、クラシック音楽という天空に現れた新星として歓迎した者もあった一方で、あっという間に燃え尽きる流れ星に過ぎないのではないかと懐疑的だった者たちもいた。しかしポゴレリチは、――1958年10月20日ベオグラード生まれだから今年で56歳になるわけだが、今もなお、かわることなく論議の的となっている。そしてなおかつ、彼の録音の多くは現在「ベンチマーク」的解釈としてのステイタスを欲しいままにしている。かつての若き反逆者は今や一目置かれる存在となり、いつのまにかひとつのプロセスとしての地位を確立したようである。
1980年夏まではポゴレリチの経歴はさして華々しいものではなかった。父親はクロアチア人のコントラバス奏者で、ポゴレリチは7歳でピアノを習い始めた。その5年後に給費生としてモスクワへの留学が認められ、16歳で中央音楽学校からチャイコフスキー音楽院へと進み、この間、エフゲーニ・ティマーキン、ヴェラ・ゴルノスタエヴァ、エフゲーニ・マリーニンらに師事した。しかしポゴレリチが、彼に決定的な新しい指針を与えることになるピアニストと出会ったのは、1977年になってからである。彼女は以後ほぼ二十年に渡り、彼の音楽家生活に多大な影響を及ぼした。彼女こそアリス・ケジュラッゼ（1937-96）である。ケジュラッゼ自身の師事したピアニストは、リストの高弟アレクサンドル・ジロティの直弟子であった。ポゴレリチとケジュラッゼはモスクワのとあるパーティで出会ったという。マティアス・ネーターが2014年１月にベルリン・モルゲンポストで行ったインタビューによると、ポゴレリチは以下のように述懐している。
「彼女がやってきたとき、私はほんの少しピアノを弾いていただけだったのに、彼女は私に、手の位置を変えたほうが良いと言いました。私は言葉もないほど驚いて彼女を見つめました。」
ネーターによると、ポゴレリチはそのとき、この女性からなら、自分がモスクワの著名な教師たちからこの六年間学べずにいたものをきっと学び取れる、とすぐに感じたという。
「私が自分の手のポジションを変えようと思ったのは四回目のことでした。数ヶ月後に初めて、彼女と私は並んで座り、ベートーヴェンのソナタから勉強を開始しました。四小節をやっと終えるのに、三時間かかりましたよ。」
21歳年上のアリス・ケジュラッゼは、弟子となったこの青年と1980年に結婚し、彼を成功へと導いた。彼は1978年に既に、イタリアの都市テルニで行われたアレッサンドロ・カサグランデ・コンクールで優勝し、その二年後、モントリオール国際音楽コンクールをも制したが、彼を本当に国際的に有名にしたのは、落選したコンクールのほうだった。それは、1980年にワルシャワで開催された、ショパン国際ピアノコンクールだった。批評家から「エキセントリック」として否定された特異なショパン解釈ゆえに、ポゴレリチは本選に残ることさえできず、協奏曲を演奏する場を得られなかった。自身もピアノ界での偶像的存在であるマルタ・アルゲリッチはこれに対し、「彼は天才よ！」の言葉を残して審査員を辞任した。間違いなく、この出来事のお蔭でポゴレリチは、コンクールで普通に優勝するより遙かに広く、その名を知られることになったのだ。誰もが「音楽の革命」を聴きたがり、ポゴレリチはそれから世界中に招聘されて協奏曲やリサイタルの演奏を行った。更に、ドイツ・グラモフォンが、伝統的には、ポリーニ、アルゲリッチ、ツィメルマンなど歴代のショパンコンクール優勝者と契約してきたにも関わらず、これを機に、コンクールで落選したために最も有名なピアニストとなった、この若い男に賭けることを決断した。
当然のことながら、ドイツ・グラモフォンはこの新星をオール・ショパン・プログラムで世に送り出した。たった二日間のレコーディング期間で、ポゴレリチは、前奏曲、夜想曲、３つの練習曲、スケルツォ作品39、そしてリサイタル最大眼目としてショパンのソナタ変ロ短調作品35を録音した。収録はミュンヘン・レジデンツのヘルクレスザールで、1981年2月7日と8日に行われた。この録音に対して批評家たちの陣営は真っ二つに分かれた。ポゴレリチの、変ロ短調ソナタの解釈は彼の個性的なショパン奏法の好例であろう。第一楽章は驚くべき独自の演奏方法に成功している。第一主題と第二主題のコントラストをポゴレリチほど力強く描き出したピアニストはおそらく他にいまい。彼はアジタートの箇所で途方も無い技巧の高さを披露している。右手の八分音符は休符で区切られているが、ポゴレリチはほかのいかなる弾き手よりもこれを短く演奏する。ポゴレリチの登場以前には、誰も、この主題がかくも悩ましく、息つく暇もないほど表情豊かな方法で演奏されるのを聴いたことがなかった。そして、ポゴレリチがそのようにとてつもない技巧を見せつけるのは第一楽章にとどまらず、第二楽章スケルツォでのオクターブや和音にも彼の目覚ましいテクニックのエッセンスを聴くことができる。終楽章プレストの無窮動においては、ポゴレリチは旋律線の展開を追求し、三連符オクターブを処理するスピードの点で妥協することなく、どこに照準を合わせるかを示してみせる。ポゴレリチのショパンはその究極のテクニックと崇高な響きと、そして何より演奏者の壮大なまでの音楽的想像力において、他の追随を許さない。彼は原典版の微細な部分への関心に捕らわれることなく、結果としてこのソナタの反復指定をすべて意図的に回避したけでなく、ショパンによる強弱表示を見事なほど黙殺している。
ポゴレリチのディスコグラフィーにおいては、ショパンが中心的な役割を果たしており、彼の三枚目のアルバムは1983年、クラウディオ・アバド率いるシカゴ交響楽団との共演で録音され、このショパン・ピアノ協奏曲第2番においてポゴレリチは、極端に幅広いルバートを駆使した演奏で再び聴き手の注目を集めることになった。ドイツグラモフォンでの彼の最後の録音となっているCDは、ショパンの四つのスケルツォへの彼の解釈に、不朽の名声を与えるものとなっている。フォノ・フォーラムに寄稿しているミカエル・ステンゲルによれば、この四つのスケルツォは「演奏者の手と詩情とが理想的な組み合わせとなって、同時代のいかなる演奏家をも凌駕し、文字通り聴く者の心を奮い立たせる解釈」を構成しているということだ。しかしポゴレリチの最も有名な録音は1989年のショパンの作品28『24の前奏曲』で、この曲からポゴレリチほど多彩な切り口と色合いを引き出すことのできたピアニストはおそらく他にはあり得ないだろうと思われる。ポゴレリチにこのようなことが可能であるのは、枠に捕らわれないテンポ設定と、アーティキュレーションの細かな部分において驚くべき自由さを確立する、高度に個性的なアプローチによってである。
ポゴレリチのドイツグラモフォンへの録音は数多いものではないかもしれないが、それらは確実に様式的な幅広さを持ち、バッハやスカルラッティからモーツァルト、ハイドンへ、そしてベートーベンからシューマン、リスト、チャイコフスキー、スクリャービンへと広がりを見せている。いずれも81年から95年までの間の録音であるが、どのディスクも未だに熱い議論の対象となり得るものばかりだ。聴き手を興奮させない録音はひとつとして無い。そして、世の中に無数にある没個性的で名も無い音楽を尻目に、彼のディスクは一枚残らず際立っている。無論、これはポゴレリチのピアニズムが群を抜いたものであるがゆえである。ピアニシモは夏のそよ風のように優しく、他方フォルティシモは威力と音量を誇っている。ディナーミクやアーティキュレーションという観点でのポゴレリチの、いくつもの名状しがたい独自性を考えると、鋭利なスタッカートから見事に深く描かれるポルタート、歌うレガートを持つ彼の演奏は、レコーディングの限界を知らぬように思われる。
こうした資質はすべて、バッハやスカルラッティの音楽の、見事に計算された録音において極めて効果的に現れている。彼のスカルラッティは――あるときは明るく陽気で、またあるときは憂鬱に病み衰えた顔を見せるのだが――いかなる点においても、ホロヴィッツの有名な解釈と並ぶ価値を持っている。ちなみに付け加えるなら、ポゴレリチの見解では、ホロヴィッツは学ぶべきもののある数少ないピアニストのひとりだということだ。また、ポゴレリチのバッハの批評において、評論家のクラウス・ベネルトは以下のように的確に言い当てている。
「高度に様式化された踊りと、表現力に富む動きと、感情とを兼ね備えたバッハの組曲の世界は、明らかにポゴレリチに適している。ポゴレリチの本領といえる箇所においてだけでなく、ピアノと解釈上の能力の、まさに頂点においても。」
心地よく鳴り響き、ときに強く心酔わせてくれる、ポゴレリチのラヴェルの録音もまた同様に繰り返し聴くに値する。プロコフィエフのソナタ6番でも、このピアニストは真骨頂を発揮している。ポゴレリチは、1940年2月に完成されたこの作品の中にある強烈なコントラストを決して軽視せず、なおかつ、野蛮な響きをあとかたもなく断ち切っている。作品中、最も曰く言い難い部分の響きを描き出す彼の能力は、ブラームスにおける詩的かつ歌の流れるような解釈にも見られる通り、圧倒的である。
ムソルグスキーの『展覧会の絵』では、ポゴレリチが、信じられないほどのゆっくりとしたテンポを採り、楽譜を無数の色合いで音にしながら限りなく自由な演奏をしていることがわかる。そして、リストのロ短調ソナタという偉大な作品からは、このクロアチアの巨人の手にかかると内心の惑いなどほとんど聞こえてきたことがない。遅いパッセージと速いパッセージの両方でポゴレリチの採用している極端なテンポでさえも、このピアニスト特有の印象を生み出している。
著書『Great Pianists of Our Time（1982年版）』でヨアヒム・カイザーは、イーヴォ・ポゴレリチについて次のように書いている。
「重要なのは、彼に何ができるか、ではない。これはほんの始まりに過ぎないのだから。大切なことは、彼がアイディアをいくつ思いつくか、音楽と自分自身に対してどれほどのことを要求するか、なのだ。つまり、我々は本気で彼に注目しなくてはならない。彼は尋常でない魅力を発散する、途方も無い才能を持ったピアニストである。要するにポゴレリチは、面白くてたまらない存在、ということだ。」
ここに集められた録音に照らして考えてみれば、このカイザーの言葉に付け足すことは何もない。
グレゴール・ウィルムス
（英訳：スチュワート・スペンサー、仏訳：ダニエル・フェスケ）
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