ブンガワン・ソロ

　２０数年前に、野口体操の教室で知り合いなったお嬢さんが、今は結婚してアメリカに住んでいる。当時は、慶応大学の学生さんだった。子供のころインドネシアで暮らしたことがおありだった。
　其の縁で、インドネシアの民謡「ブンガワン・ソロ」を、アンクルンという竹の楽器＋ピアノ＋歌で、ピアノの会を盛り上げてくださった。もちろん歌詞は原語だった。

　会場は、今はもうなくなった渋谷の山手教会地下「ジァン・ジァン」。
　当時は、ここでピアノの会をするのはナウい！　ということで、毎年、いろいろな企画をたてて、出演者希望者が多く、時間のやりくりが大変だった。
　
　そんな楽しい会に、竹の楽器・アンクルンが登場した。
　この楽器の音色は、「ブンガワン・ソロ」の歌がもつ哀愁にぴったり調和している。曲が進むにつれて、歌う方も聴く方も心地よい境地に導かれていく。
　曲が終わる前から、客席ではホロリと頬を伝う水滴をハンカチや指先で拭う光景が、あちこちで見られたのだ。
　ゆったりと流れる川に思いをかけた歌詞とメロディーは、日本人のこころをとりこにした。或る年齢から上の方々には、なおさらなことだった。

　その彼女から「ブログを読んでいます」というメールを戴いて、往時を懐かしく思い出した。
　佐治嘉隆さんのバリの写真を次々バックに映し出しながら、体操教室の皆さんとアンクルンを奏で、「ブンガワン・ソロ」を歌ってみたいと思うくらいだ。
　この演奏には、すくなくとも１１人の演奏者がいったと思う。
　記憶は相当に曖昧になっている。
　クリスマスのカリヨンって言いましたっけ、音階になっている鐘をひとりずつ鳴らしながら、メロディーを奏でる。それを思い出していただきたい。
　インドネシアという気候風土、アジアという風土から生まれたアンクルンは、鉄製ではなく、竹を筒のまま枠にはめる。それを揺すりながら、音を鳴らす楽器。一本のアンクルンには、３本の竹がついている。そのため「唸り現象」が起こって、柔らかな音色をうむことになる。

　アンクルンの音は、次々に弾き継がれて、一曲を演奏するうちには、音の波が風や川や雲や海や段々畑の畝や、社に捧げものを運ぶ人々の列の動き等々のイメージを髣髴とさせてくれる。

　因みに、インドネシアには竹で作られたパイプオルガンがあるらしい。
　バタビアと呼ばれた時代、宣教師の指導の下に、現地の人々が作ったらしい。
　アジアには宗主国が残した遺物が残っている。
　ぬぐいきれない歴史は、どの国にもあるのだなぁ、と、しばし、ため息。

　懐かしい歌をハミングしながら、今日のブログを書いている。