異空間『又』大駱駝艦公演

　住みたい町、吉祥寺。
　静かな住宅地に入っていくとば口に、異空間が出現する。
　ビルの地下、暗闇で蠢く白塗りの男女たち。
　実に面白かった。言っちゃいけないこと、おこられそうだけど、言ってしまおう。
「ある意味で、ピナ・バウシュの世界」より面白い。何故って、私が日本人だから。
　大駱駝艦で、舞踏を観た第一印象である。
　
　田村一行振鋳・演出・美術『又』、８名の踊り手による作品。
　舞台は、都会でもあり、田舎でもある。
　現代でもあり、過去でもあり、そして未来のある時でもある。
　時空間は異空間であった。
　当然、彼らは、彼女たちは、大人でもあり子供でもあり、幼児でもある。
　ふざけていて、大まじめで、人を食っていながら、食われていく。
　よくわかるようなわからないような幻惑を覚える。
　でも懐かしい。人間って、存在って、こうなんだ！　懐かしさをともなった感情で納得してしまう。
　
　大道芸のいかがわしさかと思えば、一方で、神に逆らいつつ神に祈りを捧げる行為でもあるをどりの世界だ。
　一人ひとりがとことん人間的で、とことん獣的で、皆の思いが一体となって、神がおわす異空間で祈りを捧げる遊びが繰り広げられる。

　突然だが、「石」とは、崖の象徴「厂」＋祝詞をいれた器「口（サイ）」。甲骨文の殷の時代にすでにつくられている文字である。
　言いたかったことは、吉祥寺という街の日常に、穴をほって崖をつくり、舞台という名の祈りの器を置く。その行為、それが舞踏だと言わんばかりの舞台だった、ということだ。
　それはそのまま位牌である。「いはい」とは、元々、「示石」の一文字で記されるものであり行為でもある。　祖先を祭る場としての廟（みたまや）である。そこではタブーはない。素直な汚れない想像力があれば、何事も許されるはずだ。
　別の言い方をすれば、本来の「示石」とは、人々の憶いを遠慮もなく思慮もなく、存分に戯れごととして「をどる」行為が許される場なのだ。

　日本人が培ってきた芸能（をどる行為）として、この作品は、作品自体が、もっともっと磨き上げられることを願っている。もっともっと、研ぎすまされることを祈っている。
　そして、４名の女性の肉体が、観るものを日常へと引込む。をんなのからだは演じても演じても、“をんな”を捨てきれないことも面白い発見だった。やはり産む性の宿命を担っているのか。その肉体は、理性をもって制することはできない、と知らしめている。
　
　立春間近に、日曜の午後のひととき、よきものを魅せてもらった。