メモ。
明日の演奏会情報です。
☆
『アンサンブル東風（こち） 第７回定期演奏会』
～〈東風が運ぶアジアの響き〉～
日時：２００６年２月１１日(土・祝）午後２時開演／午後１時３０分開場
会場：旧東京音楽学校奏楽堂
〒１１０－０００７東京都台東区上野公園８－４８
ＴＥＬ０３－３８２４－１９８８
〔全自由席〕入場料＝前売券２０００円（当日券３０００円）
チケットお取り扱い＝藝大美術館ミュージアムショップ（ＴＥＬ０３－５６８５－１１７６）
お問い合わせ＝アンサンブル東風事務局（ＴＥＬ０３－３８８１－７７１０，wakako@sym-tokyo.com）
【演奏曲目】
Ａ．ボロディン作曲：韃靼人の踊り（歌劇『イーゴリ公』より）
マウンマウン・ゾー・ティエ作曲：伝統の旋律(2005)
矍 小松（QU Xiao Song）作曲：声と楽器のための「モン・ドン」(1984)
尹 伊桑作曲：室内交響曲第２番(1989)
指 揮：松下功
演 奏：アンサンブル東風（こち）
《アンサンブル東風（こち）》
作曲家と演奏家により結成され、松下功氏を代表とする現代音楽演奏団体。メンバー個々の活動も含め、アジアでの活動実績が非常に多い。アンサンブルとしては、1999年に韓国21世紀音楽協会主催の記念音楽祭に招聘され、全曲、韓国人作曲家の作品で演奏を行い絶賛された。また「きままに音楽会」、「ながの音楽祭'99」、文化庁主催のアジア・プログラムによる演奏会に出演。また、アジア作曲界の大御所ホセ・マセダ、ドミング・ラム氏を招いて自主演奏会を開催し、両氏より高い評価を受けた。2000年3月には、日蘭交流演奏会をオランダ大使館協力を受けて開催。「きままに音楽会2000」、「アジア音楽週間2000 in 横浜」、「ながの音楽祭2000」に出演。2000年12月、第2回自主演奏会(旧東京音楽学校奏楽堂)を開催。2001年11月には、高橋悠治企画・指揮のクセナキス追悼コンサートに出演し、高い評価を受けた。2002年2月、第3回自主演奏会（旧東京音楽学校奏楽堂）を開催。2003年2月には第4回自主演奏会を開催。2003年2月には、ミャンマー・タイ公演（国際交流基金助成）を行い、各地で大きな反響を得た。
http://www.jfc-i.org/amfalbum/amf2003b.htm
☆
作曲家矍小松氏のこと。
メモ。
石田一志著『モダニズム変奏曲～東アジアの近現代音楽史～』（朔北社、２００５年７月）３０３～３０４ページより。
【以下、引用します】
（前略）矍 小松（QU Xiao Song、チュー シアオ ソン、１９５２年生まれ）は、文革期に四年間、山岳地帯の集団農場で働いた。１９７２年、２０歳になった年にヴァイオリンの独習を開始して、すぐに文工団に所属し、ヴァイオリンとヴィオラを担当するようになった。１９７８年に中央音楽学院に入学してからは、杜鳴心に作曲を師事して１９８３年に卒業した。その後、しばらく同音楽学院で作曲科の講師を務めながら、作曲活動を展開。とくに田壮壮監督の『盗馬賊』（１９８５）、『狩場の掟』（１９８５）、陳凱歌監督の『大閲兵』（１９８５）、『子供たちの王様』（１９８７）の映画音楽の作曲で、世界的な名声を得た。１９８９年に、米国コロンビア大学内の米中芸術交流センターの客員研究員として招聘された。十年間、ニューヨークに滞在した後、上海音楽学院で後進の指導に当たるため中国に帰国した。
初期作品は、曲名からも明らかなように、「尋根（自分たちのルーツ探し)」音楽の典型で、山地での下放体験を描いている。すなわち、ヴァイオリン曲《谷》（１９７９）、チェロとピアノのための《山唄》（１９８２）、ヴァイオリン協奏曲《山之女》（１９８２）、交響組曲《山と風土》（１９８３）などで、そこには民歌が使用されている。「尋根」は、その後、より幅広い探求となる。バスと西洋楽器と民族楽器の混成合奏のための《Ｍｏｎｇ Ｄｏｎｇ》（１９８４）は、雲南地方の少数民族の岸壁画に着想を得ている。プリミティブだが強靭な線で大自然に表現を刻みつけた人間、その孤独さ、自然との一体感、そして非都会的なエネルギーの存在を、矍小松は声と打楽器を主体としたアンサンブルで描こうとした。この原初的な表現、一種の「原始主義」は《打楽器協奏曲》（１９８６）や一種の仏教的カンタータである打楽器を使用した《大劈官》（１９８７）へと展開した。一方、孤独感、自然の静寂さも彼の重要な表現主題であり、たとえば、ニューヨーク時代に、フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの編成で作曲された《ＹａＹａ》（１９９０）は、まさしく構成された沈黙といった趣きである。そうした孤独感は、スウェーデン・フォーク・オペラの委嘱作品で、ストックホルムで１９９３年秋に初演された室内オペラ《エディプス》（１９９２）、その続編である《エディプスの死》（１９９３）の特徴にもなっている。矍小松は、１９９０年代に、福岡の音楽祭での一連の委嘱作品や、映画『人生は事の弦のように』（１９９１）の音楽などで、日本でもかなり知名度の高い作曲家となった。（後略）
【以上、引用終わり】
明日の演奏会情報です。
☆
『アンサンブル東風（こち） 第７回定期演奏会』
～〈東風が運ぶアジアの響き〉～
日時：２００６年２月１１日(土・祝）午後２時開演／午後１時３０分開場
会場：旧東京音楽学校奏楽堂
〒１１０－０００７東京都台東区上野公園８－４８
ＴＥＬ０３－３８２４－１９８８
〔全自由席〕入場料＝前売券２０００円（当日券３０００円）
チケットお取り扱い＝藝大美術館ミュージアムショップ（ＴＥＬ０３－５６８５－１１７６）
お問い合わせ＝アンサンブル東風事務局（ＴＥＬ０３－３８８１－７７１０，wakako@sym-tokyo.com）
【演奏曲目】
Ａ．ボロディン作曲：韃靼人の踊り（歌劇『イーゴリ公』より）
マウンマウン・ゾー・ティエ作曲：伝統の旋律(2005)
矍 小松（QU Xiao Song）作曲：声と楽器のための「モン・ドン」(1984)
尹 伊桑作曲：室内交響曲第２番(1989)
指 揮：松下功
演 奏：アンサンブル東風（こち）
《アンサンブル東風（こち）》
作曲家と演奏家により結成され、松下功氏を代表とする現代音楽演奏団体。メンバー個々の活動も含め、アジアでの活動実績が非常に多い。アンサンブルとしては、1999年に韓国21世紀音楽協会主催の記念音楽祭に招聘され、全曲、韓国人作曲家の作品で演奏を行い絶賛された。また「きままに音楽会」、「ながの音楽祭'99」、文化庁主催のアジア・プログラムによる演奏会に出演。また、アジア作曲界の大御所ホセ・マセダ、ドミング・ラム氏を招いて自主演奏会を開催し、両氏より高い評価を受けた。2000年3月には、日蘭交流演奏会をオランダ大使館協力を受けて開催。「きままに音楽会2000」、「アジア音楽週間2000 in 横浜」、「ながの音楽祭2000」に出演。2000年12月、第2回自主演奏会(旧東京音楽学校奏楽堂)を開催。2001年11月には、高橋悠治企画・指揮のクセナキス追悼コンサートに出演し、高い評価を受けた。2002年2月、第3回自主演奏会（旧東京音楽学校奏楽堂）を開催。2003年2月には第4回自主演奏会を開催。2003年2月には、ミャンマー・タイ公演（国際交流基金助成）を行い、各地で大きな反響を得た。
http://www.jfc-i.org/amfalbum/amf2003b.htm
☆
作曲家矍小松氏のこと。
メモ。
石田一志著『モダニズム変奏曲～東アジアの近現代音楽史～』（朔北社、２００５年７月）３０３～３０４ページより。
【以下、引用します】
（前略）矍 小松（QU Xiao Song、チュー シアオ ソン、１９５２年生まれ）は、文革期に四年間、山岳地帯の集団農場で働いた。１９７２年、２０歳になった年にヴァイオリンの独習を開始して、すぐに文工団に所属し、ヴァイオリンとヴィオラを担当するようになった。１９７８年に中央音楽学院に入学してからは、杜鳴心に作曲を師事して１９８３年に卒業した。その後、しばらく同音楽学院で作曲科の講師を務めながら、作曲活動を展開。とくに田壮壮監督の『盗馬賊』（１９８５）、『狩場の掟』（１９８５）、陳凱歌監督の『大閲兵』（１９８５）、『子供たちの王様』（１９８７）の映画音楽の作曲で、世界的な名声を得た。１９８９年に、米国コロンビア大学内の米中芸術交流センターの客員研究員として招聘された。十年間、ニューヨークに滞在した後、上海音楽学院で後進の指導に当たるため中国に帰国した。
初期作品は、曲名からも明らかなように、「尋根（自分たちのルーツ探し)」音楽の典型で、山地での下放体験を描いている。すなわち、ヴァイオリン曲《谷》（１９７９）、チェロとピアノのための《山唄》（１９８２）、ヴァイオリン協奏曲《山之女》（１９８２）、交響組曲《山と風土》（１９８３）などで、そこには民歌が使用されている。「尋根」は、その後、より幅広い探求となる。バスと西洋楽器と民族楽器の混成合奏のための《Ｍｏｎｇ Ｄｏｎｇ》（１９８４）は、雲南地方の少数民族の岸壁画に着想を得ている。プリミティブだが強靭な線で大自然に表現を刻みつけた人間、その孤独さ、自然との一体感、そして非都会的なエネルギーの存在を、矍小松は声と打楽器を主体としたアンサンブルで描こうとした。この原初的な表現、一種の「原始主義」は《打楽器協奏曲》（１９８６）や一種の仏教的カンタータである打楽器を使用した《大劈官》（１９８７）へと展開した。一方、孤独感、自然の静寂さも彼の重要な表現主題であり、たとえば、ニューヨーク時代に、フルート、クラリネット、打楽器、ピアノ、ヴァイオリン、チェロの編成で作曲された《ＹａＹａ》（１９９０）は、まさしく構成された沈黙といった趣きである。そうした孤独感は、スウェーデン・フォーク・オペラの委嘱作品で、ストックホルムで１９９３年秋に初演された室内オペラ《エディプス》（１９９２）、その続編である《エディプスの死》（１９９３）の特徴にもなっている。矍小松は、１９９０年代に、福岡の音楽祭での一連の委嘱作品や、映画『人生は事の弦のように』（１９９１）の音楽などで、日本でもかなり知名度の高い作曲家となった。（後略）
【以上、引用終わり】
