■ シューマンのアナリーゼ ■ バッハからの影響、フォーレへの影響
2006/6/13(火)
★一昨日（6月11日）、日本ベーゼンドルファーで「シューマンのアナリーゼ講座」が無事終了いたしました。
シューマンの個々の作品分析とともに、シューマンが影響を受けた作曲家、さらに彼が後の作曲家に
どう影響を及ぼしたか、についてもお話いたしました。
シューマン（1810～1856）が、終生、学び、勉強し続けた作曲はバッハ（1685～1750）です。
精神の病に侵され、作曲の筆を折る直前の43歳（1853年）。
ほとんど絶筆に近いこの作品は、バッハの「無伴奏バイオリンソナタ」と「無伴奏チェロ組曲」に
ピアノ伴奏を付けることでした。
この曲は、一般にはほとんど知られていません。（この楽譜はドイツ・ペータース版で入手可能です）。
病で作曲が困難になったシューマンが、バッハをもう一度勉強し、立ち直り、新たな創作に向かいたい、
という激しい渇望がひしひしと感じられてくる作品です。
「バッハ」に立ち戻ったのです。
心を打つ作品です。
歴史に「もしや」、という言葉は禁句ですが、彼がもし、病から立ち直り、作曲の筆をもう一度
とったとき、どんな作品が生まれていたのでしょうか。
1848～49年にかけて作曲された「森の情景」は、彼としては後期の作品です。
バッハの「フランス風序曲」の影響が、第４曲目「呪われた場所」の複付点のリズムにみられます。
このことは、よく知られています。
しかし、第７曲目の「予言の鳥」の特徴的なリズム（付点８分音符と、その後に続く、３２分音符の
３連音から成る“ター、タタタ”）が、同じく「フランス風序曲」からきているように思われてなり
ません。
これはあまり気付かれていないことですが、私の作曲家としての勘です。
シューマン自身がもし気付いていなくても、バッハ勉強から自然ににじみ出て来たものではないで
しょうか。
第２曲目「待ち伏せる狩人」は、明らかにシューベルト「冬の旅」の１８曲「嵐の朝」と似たモチーフを
使用しております。
これは、一目瞭然です。
しかし、シューマンは、バッハやシューベルトの影響を受け、さらにそこから、全く新しい曲を創り
上げています。
バックハウスがベーゼンドルファーピアノで弾いた「森の情景」の名演奏を、皆さんと一緒にＣＤで
聴きました。
◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇
シューマンは、自分より35年後に生まれたガブリエル・フォーレに大きな影響を与えました。
アルフレッド・コルトーは、「フォーレの歌曲『夢の後に』の伴奏形は、シューマンのピアノソナタ
第２番２楽章の冒頭、左手の八分音符の音の刻みに類似している」と、指摘しています。
この２楽章はもともと、「秋に」という題名の歌曲をピアノ用に書き換えたものです。
コルトー（1877～1962）は、２０世紀の大ピアニストです。
パリの「エコール・ノルマル音楽院」は、コルトーが創立しましたが、彼の晩年1954～1960年にかけて
の、マスタークラスでのレッスンがＣＤ化されています。
そこで、彼はこの２楽章をレッスンしています。このＣＤも皆さんと聴きました。
フォーレは、シューマンの「子供の情景」を校訂し、出版しています。
「子供の情景」には、有名なトロイメライも含まれています。
この楽譜は、フランスのデュラン社から出ています。
大変に素晴らしい版で、シューマンをさらに深く知ることが出来ます。
それと同時に、フォーレの作品を理解し、演奏するうえでも参考になります。
「子供の情景」は、各曲に魅力的な題名が付いています。
各曲が有機的に関連付けられ、構成されているため、もし、題名がないとしても、独立した芸術作品
として同等に聴くことが出来ます。
これは、フォーレのピアノ連弾曲「ドリー」も同じではないでしょうか。
「ドリー」は、フォーレの“子供の情景”だったといえるかもしれません。
ちなみに、シューマンは「子供の情景」を１８３８年、２８歳の時に作曲しております。
結婚の２年前、子供はいない独身時代の作品です。
バッハ（1685～1750）、シューベルト（1797～1828）、シューマン（1810～1856）、
フォーレ（1845～1924）という大作曲家の流れは、フォーレから弟子のラベル（1875～1937）に
受け継がれ、フランス音楽の大きな源流となっていったのです。
シューマンとシューベルトとの関係をもっとお話したいのですが、今回はここまでといたします。
◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇
今日（6月12日）は、伝通院コンサート「東北（とうぼく）への路」のリハーサルで、
八木千暁さんにお会いいたしました。
「東北への路」で最後に演奏される≪「白秋」～波の間に≫で、八木さんは龍笛と楽琵琶を
演奏されます。
また、歌も楽琵琶に合わせて歌われます。
昨日のシューマンから一転、日本の雅楽の奥深さと、その楽器によって新しい21世紀の音楽を
創造する喜びを味わいました。
雅楽の合奏では、楽琵琶はそれほど目立った楽器ではありませんが、表現力の深さに驚きました。
八木さんの歌の素晴らしさにも感動したました。
陶酔してしまいました。
このお話は近く、ブログでまた、ご報告いたします。
▼▲▽△▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲▽△▼▲
2006/6/13(火)
★一昨日（6月11日）、日本ベーゼンドルファーで「シューマンのアナリーゼ講座」が無事終了いたしました。
シューマンの個々の作品分析とともに、シューマンが影響を受けた作曲家、さらに彼が後の作曲家に
どう影響を及ぼしたか、についてもお話いたしました。
シューマン（1810～1856）が、終生、学び、勉強し続けた作曲はバッハ（1685～1750）です。
精神の病に侵され、作曲の筆を折る直前の43歳（1853年）。
ほとんど絶筆に近いこの作品は、バッハの「無伴奏バイオリンソナタ」と「無伴奏チェロ組曲」に
ピアノ伴奏を付けることでした。
この曲は、一般にはほとんど知られていません。（この楽譜はドイツ・ペータース版で入手可能です）。
病で作曲が困難になったシューマンが、バッハをもう一度勉強し、立ち直り、新たな創作に向かいたい、
という激しい渇望がひしひしと感じられてくる作品です。
「バッハ」に立ち戻ったのです。
心を打つ作品です。
歴史に「もしや」、という言葉は禁句ですが、彼がもし、病から立ち直り、作曲の筆をもう一度
とったとき、どんな作品が生まれていたのでしょうか。
1848～49年にかけて作曲された「森の情景」は、彼としては後期の作品です。
バッハの「フランス風序曲」の影響が、第４曲目「呪われた場所」の複付点のリズムにみられます。
このことは、よく知られています。
しかし、第７曲目の「予言の鳥」の特徴的なリズム（付点８分音符と、その後に続く、３２分音符の
３連音から成る“ター、タタタ”）が、同じく「フランス風序曲」からきているように思われてなり
ません。
これはあまり気付かれていないことですが、私の作曲家としての勘です。
シューマン自身がもし気付いていなくても、バッハ勉強から自然ににじみ出て来たものではないで
しょうか。
第２曲目「待ち伏せる狩人」は、明らかにシューベルト「冬の旅」の１８曲「嵐の朝」と似たモチーフを
使用しております。
これは、一目瞭然です。
しかし、シューマンは、バッハやシューベルトの影響を受け、さらにそこから、全く新しい曲を創り
上げています。
バックハウスがベーゼンドルファーピアノで弾いた「森の情景」の名演奏を、皆さんと一緒にＣＤで
聴きました。
◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇
シューマンは、自分より35年後に生まれたガブリエル・フォーレに大きな影響を与えました。
アルフレッド・コルトーは、「フォーレの歌曲『夢の後に』の伴奏形は、シューマンのピアノソナタ
第２番２楽章の冒頭、左手の八分音符の音の刻みに類似している」と、指摘しています。
この２楽章はもともと、「秋に」という題名の歌曲をピアノ用に書き換えたものです。
コルトー（1877～1962）は、２０世紀の大ピアニストです。
パリの「エコール・ノルマル音楽院」は、コルトーが創立しましたが、彼の晩年1954～1960年にかけて
の、マスタークラスでのレッスンがＣＤ化されています。
そこで、彼はこの２楽章をレッスンしています。このＣＤも皆さんと聴きました。
フォーレは、シューマンの「子供の情景」を校訂し、出版しています。
「子供の情景」には、有名なトロイメライも含まれています。
この楽譜は、フランスのデュラン社から出ています。
大変に素晴らしい版で、シューマンをさらに深く知ることが出来ます。
それと同時に、フォーレの作品を理解し、演奏するうえでも参考になります。
「子供の情景」は、各曲に魅力的な題名が付いています。
各曲が有機的に関連付けられ、構成されているため、もし、題名がないとしても、独立した芸術作品
として同等に聴くことが出来ます。
これは、フォーレのピアノ連弾曲「ドリー」も同じではないでしょうか。
「ドリー」は、フォーレの“子供の情景”だったといえるかもしれません。
ちなみに、シューマンは「子供の情景」を１８３８年、２８歳の時に作曲しております。
結婚の２年前、子供はいない独身時代の作品です。
バッハ（1685～1750）、シューベルト（1797～1828）、シューマン（1810～1856）、
フォーレ（1845～1924）という大作曲家の流れは、フォーレから弟子のラベル（1875～1937）に
受け継がれ、フランス音楽の大きな源流となっていったのです。
シューマンとシューベルトとの関係をもっとお話したいのですが、今回はここまでといたします。
◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇ ◇
今日（6月12日）は、伝通院コンサート「東北（とうぼく）への路」のリハーサルで、
八木千暁さんにお会いいたしました。
「東北への路」で最後に演奏される≪「白秋」～波の間に≫で、八木さんは龍笛と楽琵琶を
演奏されます。
また、歌も楽琵琶に合わせて歌われます。
昨日のシューマンから一転、日本の雅楽の奥深さと、その楽器によって新しい21世紀の音楽を
創造する喜びを味わいました。
雅楽の合奏では、楽琵琶はそれほど目立った楽器ではありませんが、表現力の深さに驚きました。
八木さんの歌の素晴らしさにも感動したました。
陶酔してしまいました。
このお話は近く、ブログでまた、ご報告いたします。
▼▲▽△▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲▽△▼▲
