■次回 17番平均律講座は、ヘンデル「 CHACONNE 」 とバッハをつなぐもの ■

■次回 平均律アナリーゼ講座は、17番 変イ長調 ■

 　～ ヘンデル「 CHACONNE 」 とバッハをつなぐもの ～

　　　　　　　　　　　　　2011．9．29　中村洋子

 

 

★10月21日（金）の、第 17回アナリーゼ講座は、

Bach　Wohltemperirte Clavier

 平均律クラヴィーア曲集　第 1巻 第 17番 変イ長調です。

   

★Johann Sebastian Bach  バッハ ( 1685～1750 ) の有名な、

Inventio Nr.8 インヴェンション 8番へ長調が、

 豪華な、イタリア協奏曲であるように、

平均律17番　変イ長調　プレリュードも、

明るく喜びに満ちた、オーケストラ作品を彷彿とさせます。

 

★このプレリュードと、バッハと同い年の Händel

 

 ヘンデル ( 1685～1759 ) の有名な

 

「 シャコンヌと変奏曲 」CHACONNE G-Dur HWV 453 とを、

 

つなぐものは何か、を探ります。

 

★さらに、バッハの「 Brandenburgische Konzerte

ブランデンブルク協奏曲 」をどのように、

平均律 17番の演奏に、活かしたらいいか、

についても、話しいたします。
  

★静謐で温かく、心に沁み入るオルガンの響きにも似た

17番フーガには「 Klagemotiv 嘆きのモティーフ 」の、

変形が、隠されています。

このモティーフがあるからこそ、

 17番フーガが、ここまで奥深い曲になっている、

と言っても、過言ではありません。

それを意識して演奏することで、さらに、

バッハの世界に、近づくことができるのです。

 

★17番プレリュードは、オーケストラを彷彿とさせ、

フーガは、オルガンの響きにも似る。

 

 

 

■日 時 ：　2011年 10月21日（金）午前 10時 ～ 12時 30分

■会 場 ：　カワイ表参道 2F コンサートサロン・パウゼ

■会 費 ： 　3,000円　（ 要予約 ） Tel.03-3409-1958

 

■講師：作曲家 中村 洋子

 東京芸術大学作曲科卒。作曲を故池内友次郎氏などに師事。

日本作曲家協議会・会員。ピアノ、チェロ、室内楽など作品多数。

 
2003年～ 05年：アリオン音楽財団《東京の夏音楽祭》で新作を発表。

07年：自作品 「 無伴奏チェロ組曲第 1番 」 などを

　　　　チェロの巨匠W.ベッチャー氏が演奏した

CD　『 W.ベッチャー日本を弾く』　を発表。

08年：CD「 龍笛＆ピアノのためのデュオ」、

　　　　CD ソプラノとギターの 「 星の林に月の船 」 を発表。

08～09年 ：「 バッハのインヴェンション・アナリーゼ講座 」

　　　　全 15回を開催。

09年10月：「 無伴奏チェロ組曲第 2番 」が、W.ベッチャー氏により、

　　　　　ドイツ・マンハイムで初演される。

10年：「 無伴奏チェロ組曲第 1番 」 が、ベルリンのリース＆エルラー社

　　　　　Ries &Erler Berlin から出版される。

 CD 『 無伴奏チェロ組曲第3番、2番 』 W.ベッチャー演奏を発表。

「 レーゲンボーゲン・チェロトリオス（ 虹のチェロ三重奏曲集）」 が、

ドイツ・ドルトムントのハウケハック社

　　　Musikverlag Hauke Hack社から出版される。

スイス、ドイツ、トルコの音楽祭で、自作品が演奏される。

10年1月より：バッハ・平均律クラヴィーア曲集第 1巻の全曲アナリーゼ講座を、

カワイ表参道で開催中。

2011年 4月 ：「 10 Duette fur 2 Violoncelli

　　　　　チェロ二重奏のための10の曲集 」 が、

　　　 　ドイツの「 Ries & Erler Berlin 、リース＆エアラー社 」

　　　　　から出版される。

 ●　上記の楽譜とCDは、

 「 カワイ・表参道 」 http://shop.kawai.co.jp/omotesando/

「 アカデミア・ミュージック 」　https://www.academia-music.com/

で、販売中。

 

 

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

 

■ 「 Fur Elise エリーゼのために 」 の草稿から分かること ■

■　「 Für Elise エリーゼのために 」  の草稿から分かること　■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　2011.9．27　　　　　　中村洋子

 

 

★ Beethoven  ベートーヴェン（1770～ 1827） の、

　「 Für Elise エリーゼのために 」   a-Moll  WoO 59 は、

1808年の草稿があり、1810年ごろの完成と、推測されています。

しかし、完成稿は行方不明で、現在では、

この2ページの草稿　Zweiseitiger Entwurf Beethovens

 （ Beethoven - Archiv , Bonn ）  が、残されているだけです。

★モーツァルトの手紙などの研究者であった、

Nohl ノール （1831～1885 ） が、1865年、

この　「 Für Elise エリーゼのために 」 を発見した、とされています。

出版は2年後の1867年、ベートーヴェン没後 40年です。

★ Elise は、ベートーヴェンを診察していた医師の娘、

Therese Malfatti 　テレーゼ・マルファッティ　のことではないかと、

現在では、推測されています。

★エリーゼが誰であったか、という詮索は、

曲を弾くうえで、意味はありません。

最終稿が不明である以上、残された2枚の草稿から、

ベートーヴェンの作曲意図が、どうであったかを知り、

演奏に活かすことが、肝心です。

 

 

★幸いなことに、残された 2ページは、

黒と青の二色のペンで、記載されています。

黒で書いた後、青で推敲した跡が、手に取るように分かります。

何気ないこの小品も、天才が練りに練って作曲した作品である、

ということが、実によく分かります。

★特に、私が注目しますのは、

60小節から 75小節にかけての、和音の書き方です。

左手部分の、16分音符　「 repeated notes 」 の上に、

右手の和音が、奏せられます。

★この右手の和音は、 2和音であったり、 3和音であったり、

4和音と、いろいろです。

音の性格が、それぞれ異なっているにもかかわらず、

現在の実用譜では、 1本の符尾で、音を串刺しにして、

無機的に、表記しています。

★しかし、ベートーヴェンの草稿をつぶさに見ますと、

そのようには、書かれていません。

61小節目の、付点 4分音符の和音

（ 下から　E - G - B - Cis 、　ホ - ト - 変ロ - 嬰ト ） は、

ソプラノの  「 Cis 」  のみ、符尾が上向きで、

その下の、 「 E - G - B  」 は、まとめて、

符尾が、下向きとなっています。

★ベートーヴェンは、ここで、この 4つの音を、はっきり、

「 ソプラノの Cis  」 と、

「 3分割された　アルト （ E - G - B  ） 声部 」  とに、

分けているのです。

 

 

★VERLAG BEETHOVEN-HAUS BONN から出版されています、

この自筆譜の　「 Transkription　」 では、

この 4音を、ひとまとめに下向き符尾で、

串刺しに、表記しています。

これは、明白な誤りです。

★62小節以降は、ベートーヴェンの草稿どおりになっています。

この 「 Transkription　」 を、ご覧になる方は、くれぐれもご注意ください。

いかに、自筆譜を、自分の目でじっくりと見ることが大切か、

思い知らされます。

★ベートーヴェンは、 61 ～ 75小節目の右手部分を、

　「 ソプラノと、分割されたアルト 」  というように、

はっきりと、声部を分けています。

つまり、　「 repeated notes 」 　のバスと、

分割されたアルト、ソプラノで、

最低でも　「 3声 」 で書いているのです。

★それを知るだけでも、この部分の演奏が、

どんなに、豊かになることでしょう。

★それは、もちろん、バッハを源泉としていることは、

言うまでもないことです。

29日のカワイ表参道  「 第 16回 平均律アナリーゼ講座 」 で、

詳しく、お話します。

 

 

                                   ※copyright ©Yoko Nakamura

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

■ 第 10回 横浜・インヴェンション講座は、フランス組曲 5番との対比 ■

 ■ 第 10回横浜・インヴェンション講座は、フランス組曲 5番との対比 ■

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2011.9．23　　　　　　中村洋子

 

 

 

★ 第 10回　横浜　インヴェンション・アナリーゼ講座 は、

Johann Sebastian Bach ( 1685～1750 ）

Inventio & Sinfonia Nr.10　、

 五月の空のような、明るく爽やかな

 「 10番  ト長調　インヴェンション＆シンフォニア 」 。 

10月29日　（土）　　午前　10時 ～ 12時 30分 です。

 

★ヘ短調  9番で、頂点に達した ≪ インヴェンション ≫ は、

この 10番から、新しい世界に、入っていきます。

 10番から 15番は、より自由に大きな世界へと、展開していきます。

9番までは、各曲が、緊密に連携しあっていましたが、

10番からは、一曲ずつが、

華やかであったり、

メランコリックであったり、

ヴィルトゥオーゾ的であったり、

奔放に個性的に、作曲されています。

 

 

 ★  今回は、バッハの舞曲とインヴェンションとの関係を、

「 フランス組曲 5番 」との対比により、解きほぐします。

バッハの作品は、無伴奏チェロ組曲や 、

ヴァイオリンのためのソナタ＆パルティータ、

イギリス組曲などにみられるように、さまざまな舞曲の様式が、

重要な作品形式となっています。

 

★ フランス組曲にある舞曲により、初めて、

バッハの舞曲に触れた方も、きっと多いことでしょう。

大変に、親しみやすい曲集です。

この舞曲を、応用することで、インヴェンション 10番を、

より深く理解でき、また、演奏の貴重な手引きともなります。

それらを、分かりやすくお話いたします

 

 

 

■　日時 ： 　2011年 10月29日　（土）　　午前　10時 ～ 12時 30分

■　会場：　　 カワイミュージックスクール　みなとみらい　　

 横浜市西区 みなとみらい　4‐7‐1　M. M. MID. SQUARE 3F　　

 （ みなとみらい駅  『 出口 1番 』 出て、目の前の高層ビル 3F ）

 ■　受講料：　　￥3000

 ■( 要予約 ) 　Tel.045-261-7323　横浜事務所

　　　　　　　　　　　Tel.045-227-1051　みなとみらい直通

 

■講師：作曲家 中村 洋子

 東京芸術大学作曲科卒。作曲を故池内友次郎氏などに師事。

日本作曲家協議会・会員。ピアノ、チェロ、室内楽など作品多数。

 
2003年～ 05年：アリオン音楽財団《東京の夏音楽祭》で新作を発表。

07年：自作品 「 無伴奏チェロ組曲第 1番 」 などを

　　　　チェロの巨匠W.ベッチャー氏が演奏した

        CD　『 W.ベッチャー日本を弾く』　を発表。

08年：CD「 龍笛＆ピアノのためのデュオ」、

　　　　CD ソプラノとギターの 「 星の林に月の船 」 を発表。

08～09年 ：「 バッハのインヴェンション・アナリーゼ講座 」 全 15回を開催。

09年10月：「 無伴奏チェロ組曲第 2番 」が、W.ベッチャー氏により、

　　　　　ドイツ・マンハイムで初演される。

10年：「 無伴奏チェロ組曲第 1番 」 が、ベルリンのリース＆エルラー社

　　　　　Ries &Erler Berlin から出版される。

       CD  『 無伴奏チェロ組曲第3番、2番 』  W.ベッチャー演奏を発表。

       「 レーゲンボーゲン・チェロトリオス（ 虹のチェロ三重奏曲集）」 が、

         ドイツ・ドルトムントのハウケハック社

　　　Musikverlag Hauke Hack社から出版される。

         スイス、ドイツ、トルコの音楽祭で、自作品が演奏される。

10年1月より：バッハ・平均律クラヴィーア曲集第 1巻の全曲アナリーゼ講座を、

          カワイ表参道で開催中。

2011年 4月 ：「 10 Duette fur 2 Violoncelli

　　　　　チェロ二重奏のための10の曲集 」 が、

　　　  　ドイツの「 Ries & Erler Berlin 、リース＆エアラー社 」

　　　　　から出版される。

 

  ●　上記の楽譜とCDは、

 「 カワイ・表参道 」 http://shop.kawai.co.jp/omotesando/

「 アカデミア・ミュージック 」　https://www.academia-music.com/

 で、販売中。

 

 

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

■シンフォニア 9番での Edwin Fischer の 難しい Fingeringのもつ意味■

 

■シンフォニア 9番での　Edwin Fischer  の 難しい Fingeringのもつ意味■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．９．２１　　　　中村洋子

 

 

★本日は、記録的な強い台風が日本を縦断し、大荒れの一日でした。

外出もできず、明後日23日 （ 祝日・金曜日） PM ２:00 から、

「横浜みなとみらい・カワイ」で、開講いたします

「 バッハ　インヴェンション・アナリーゼ講座 」 の勉強で、過ごしました。

★　Johann Sebastian Bach  バッハ  ( 1685～1750 ）

「 シンフォニア　9番　」　について、

Edwin Fischer エドウィン・フィッシャー　の校訂版は、　

「 感動的な Klagelied  （ 悲嘆の歌 ） 　」　と評し、

左手 （ 下声 ） 1小節目 2拍  （ F ） から始まり、

2小節目 3拍の　「 C　」　まで続く半音階進行を　「 Passionsmotiv　」　

 （  キリスト受難のモティーフ ） と、しています。 　　　

★上記の半音階は、　F → E → Es → D → Des → C　

 （  へ → ホ → 変ホ → ニ → 変ニ → ハ  ） 音ですが、

この 6つの音を、２つづつ分割しますと、

　F → E 、 Es → D 、 Des → C　という　

≪ 2度音程モティーフの、畳みかけ ≫ と、なります。

★ 9番シンフォニアは、この 「 2度音程 」 の motiv が、曲を支配しています。

  「 2度音程 」 は、  Fischer フィッシャー に倣って名付けますと、

　「 Klagemotiv　」　 （ 嘆きのモティーフ ） と、呼んでいいと、思います。

 

 

★この　「 Klagemotiv　」　 を、どう演奏すべきか？

その答えを解く　「 鍵　」　が、  Fischer  フィッシャー 校訂版の、

「 Fingering 」  に、あるのです。

★例えば、 13小節目上声 （ ソプラノ ）  4拍目の　

As → G　 （ 変イ　→　ト ） 音 の 8分音符を、

 Fischer  は、　「 5　5　」　と、 二音とも、

小指で演奏するよう、指定しています。

★常識的にみますと、ここは　「 5　4　」　と、

　「 小指　薬指　」　で弾くのが、最も　「 弾き易い　」　

　「 指遣い　」　です。

　「 5　5　」　は、とても弾き難い指遣いです。

 それゆえ、Fischerの楽譜を、「 読み込めない 」　人たちは、  　　　

このような 「 指遣い 」 を、ひいては、

「 Fischer  の楽譜 」 までを、非難の対象とするのです。

★しかし、この箇所を、 Fischer  の指遣いで、

 ≪ vollem Legato zu　“　singen ”≫　≪ “　sung in full legato ” ≫

 （ フルレガートで、歌う ） で、　Largo のテンポで、

弾いてみてください。

★重い十字架を、痩身に背負いながら、刑場へと、

一歩一歩よろけながら歩む、キリストの足取りもかくや・・・

という音型が、眼前に、現れてきます。

 

 

★まず　「 5　5」　指の Fingering  で、その音型を体験し、

次に、各人の指の特性に合った、　「 指遣い　」　を、

探せばいいのです。

★これは、私が以前に、講座でお話ししました　「 暗譜の方法　」　とも、

深い関係が、あります。

★ Edwin Fischer  エドウィン・フィッシャー は、上声 （ ソプラノ ） の

上記 13小節に続く、 14小節の最後の音  「 As 変イ 」 から、

15小節の最初の音  「 G  ト 」  にかけての　

「 Klagemotiv　」　 （ 嘆きのモティーフ ）  の 2度音程も、

　「 2　2 」  指　を、指示しています。

★人差指を、2回続けて使いますが、同じく　　　　　

≪ vollem Legato zu　“　singen ” ≫ で、弾くことにより、

　「 思い足取り　」　が、　「 5　5 」　のときより、さらに、

「 深く 」 、表現できるのです。

★上記の  Fingering は、ほんの一例です。

各小節にびっしり書き込まれた  Fingering  は、

一つ一つに、深い意味があります。

音で　「 思考する　」　とは、何なのか？

という問いに対する、明確な　「 答え　」　が、ここにあります。

そして、同時に　「 どう演奏したらよいか　」　にも、

直結しているのです。

 

 

                                       ※copyright ©Yoko Nakamura

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

 

■ 「 Fur Elise エリーゼのために 」 がなぜ名曲か＆ケンプの名演 ■

■　「 Für Elise エリーゼのために 」  がなぜ名曲か＆ケンプの名演　■
　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０１１．９．１８　　　　　　　中村洋子

 

  

 

★カワイ表参道で、9月28日（ 木 ）開催の、

「　第 16回 平均律アナリーゼ講座 」  で、お話いたします、

Beethoven  ベートーヴェン （1770～ 1827）

　「 Für Elise エリーゼのために 」  （ 1810年ころ成立 ） を、

詳しく、見ています。

★もし、 Wilhelm Kempff　 ヴィルヘルム・ケンプ （ 1895～1991） の、

名演 （ ケンプ 「 ベートーヴェン・アンコール 」　POCG 90112 ） と、

ベートーヴェン の残した 2ページのドラフト Zweiseitiger Entwurf Beethovens

 （ Beethoven - Archiv , Bonn ）  が、無かったとしましたら、

私は、この曲を講座で扱うことは、なかったでしょう。

 （ ベートーヴェンの完全な　Manuscript Autogragh は、失われています  ）

 

 

★クラシック音楽を、全く知らない方でも、

知らない方はいないほど、人口に膾炙した曲です。

日本でも、陳腐に編曲されたり改竄されたものが、満ち溢れています。

★しかし、にもかかわらず、そんなにも人の心を打つのは何故か？

それを、考えてみますと、意外にもといいますか、当然といいますか、

ヨーロッパ・クラシック音楽の ≪ 名曲の条件 ≫ を、すべて備えている、

ということが、分かります。

★  Zweiseitiger Entwurf Beethovens を、詳しく見ますと、

2、　3、　4　小節目と、　９、　１０、　１１　小節目の　1拍目に、

「 Pedal 記号 」 が付けられ、さらに、　その小節が終わる直前に、

「 O 」 のマークが、付けられています。

「 O 」 はおそらく、　「 Ohne　」　＝　「 無しで、without　」　の略ですから、

≪ 次の小節に移る直前で、ペダルを離しなさい ≫ という意味です。 　　

★8小節目の 「 第 2括弧 」　部分と、

22小節目の 「 第 1括弧 」　部分に、書かれている楽譜は、

同じですが、上声の 16分音符　シ － ド － レ  （ H - C - D ） の、

意味するものは、全く違います。

★ Kempff　ケンプはなぜ、22小節目の  （ H - C - D ） を、

テヌート気味に、強調して弾いているのでしょうか？

 

 

★ベートーヴェン時代も、今日も同じですが、

ペダルは、音を曖昧にぼかすために使われているのでは、

決して、ありません。

それを、勘違いいたしますと、 「 エリーゼのために 」 が、

巷で聴こえてくる 「 ムード音楽 」 と、一緒になってしまいます。

★この 「 ペダルの意味 」 と、 「 22小節目の テヌート 」 こそが、

　「 Für Elise エリーゼのために 」 が、名曲たる所以なのです。

この点につきましては、講座で詳しくご説明します。

★Kempff　ケンプの名演に接した後、私も真似をして、

ピアノで弾いてみましたが、全く、歯が立ちませんでした。

それは、Beethoven ベートーヴェン　の 32の ピアノソナタ を、

あれ程、深く学び読み込み、さらには、その根源の曲である、

Johann Sebastian Bach  バッハ  ( 1685～1750 ）　の、

 「 Wohltemperirte Clavier 平均律クラヴィーア曲集 」 を、

生涯、学び続けた人にしか、できない演奏だからです。

★私は、バッハや ベートーヴェン の名曲に対し、

安易に 「 編曲 」 して、勝手に音を加えたり、減らしたり、

あるいは、原曲とは全く違う調に変えてしまう、

 「 移調 」 に、反対です。

そのようにしましても、当然、そこそこの感動は得られます。

それは、名曲であるがゆえに、当然のことです。

★しかし、例えば、バッハの、「 6  Suiten für Violoncello solo

無伴奏チェロ組曲 全 6曲 」 を、

他の楽器で、移調して演奏することは、

バッハが考えた ≪ 調の設計 ≫ を、

ズタズタにすることに、なりかねないのです。

★Kempff　ケンプ演奏 「 エリーゼのために 」 　の、

 59小節以降の  「 A 」  の、

　repeated notes の美しさは、

形容しようが、ありません。

なぜ、ケンプがこのように演奏できたか、

それを、考え続けることが、

「 Bach  バッハ 」 に近づく、第一歩です。

 

 

                                    ※copyright ©Yoko Nakamura

▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲