■インヴェンションは平均律1巻と2巻とをつなぐ「扇の要」■

■インヴェンションは平均律1巻と2巻とをつなぐ「扇の要」■
～第15回金沢「Inventionアナリーゼ講座」は、15番 h-Moll～
　　　　　　　　　　　　　　　2015.11．21　　　中村洋子

 

 

★18日は、金沢で第14回「Inventionアナリーゼ講座」でした。

「第14番 Invention」の冒頭第1小節目は、トニック（主和音）、

2小節目はサブドミナント（下属音）、3小節目はドミナント

（正確には、主音上の属七）、そして、4小節目冒頭で

トニック（主和音）に、回帰します。

★この和声進行で用いられている motif モティーフは、

「Wohltemperirte Clavier Ⅰ平均律クラヴィーア曲集 第１巻」 の

第１番 Prelude と、非常によく似ています。

１番 Prelude は、１小節目がトニック、２小節目がサブドミナント、

3小節目がドミナント、4小節目はトニックへと進行した後、

5小節目からは、ゼクエンツ（反復進行）が始まりますが、

この「Invention 14番」も、4小節目がトニックで始まり、そこから、

[Ⅰ　Ⅳ]、[Ⅶ　Ⅲ]、[Ⅳ　Ⅱ] へと、ゼクエンツが続きます。

★平均律1巻1番は、

和声の種類が Invention14番とは異なりますが、

5小節目からゼクエンツが始まるという「構造」は、

同じです。

 

 

★前回のブログでは、

Invention14番と平均律2巻24番 Preludeとの関係を、

指摘いたしましたが、このように見てきますと、

この≪静かで穏やか、親しみやすい Invention14番≫が、

平均律1巻1番、平均律2巻24番を「つないでいる」という、

驚くべき構図が、浮かび上がってきます。

★講座でもお話いたしましたが、

それはすべて「 Invention 15番 h-Moll」へ、

滔々と流れ込むための、

Bachの大いなる構想に基づいている、といえます。

★まさしく、

「Inventionen und Sinfonien  インヴェンションとシンフォニア」が、

「Wohltemperirte Clavier Ⅰ平均律クラヴィーア曲集 第１巻」と、

「Wohltemperirte Clavier Ⅱ 平均律クラヴィーア曲集 第２巻」

との、「扇の要」の役割を担っているのです。

 

 

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★次回の金沢第１５回「 Inventionアナリーゼ講座」のお知らせです。

■日 　時 ： 2015年 １2月１6日（水）　午前 10時 ～ 12時 30分

■会　 場 ： カワイ金沢ショップ　金沢市南町5-9　
　　　　　　　　　　　（ 尾山神社前　南町バス停より徒歩3分 ）
■予　 約 ： Tel.076-262-8236　金沢ショップ

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★ Invention15曲と、Sinfonia 15曲の計30曲は、
Invention1番をThema 主題とする ２９の変奏曲と、考えられます。

この 30曲から成る「Inventionen ＆ Sinfonien」は1723年と序文に
記されています。「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」は、1722年。
つまり、平均律第1巻のほうが、1年前なのです。

★相次いで成立した 「人類の宝」 ともいうべき二つの曲集は、
お互いが、深く、関連付けられています。

★Sinfonia15番のThema 主題は、 Invention１５番を土台にして生まれ、
両者は一心同体であり、Invention ＆ Sinfonia 全30曲の、Codaコーダ、
あるいは Kadenz カデンツ と見ることができます。

★逆に、この15番の高みから、１年前の平均律 第１巻全体を、
眺めることもできるのです。平均律 第１巻の最終曲24番が、
平均律第２巻を予兆しているのと、同じような関係です。

つまり、この三つの曲集が、縦横無尽に絡み合っているのです。
講座では、この大きな流れをお話するとともに、
15番の素晴らしい和声についても、詳しく解説いたします。

★また、 Invention ＆ Sinfonia15番の記譜について、
ヨーロッパの有名なUrtext 原典版が、どうして各々異なっているか、
それをどのように取捨選択すべきか、具体的にお話いたします。

★さらに、15番の repeated notes 同音連奏と、Bachと同時代の
Scarlatti スカルラッティ（1685-1757）の repeated notes が
どう違うのかも、ご説明いたします。
これが、≪ Bach をどう弾くべきか ≫という問いへの、
回答になります。

★汲めども尽きない 15番の二曲から、exercise を抽出し、
etude とすることも出来ます。
Bach が、この作品により、息子やお弟子さんたちを、
いかに深く豊かな音楽世界へといざなったか、
目に浮かぶようです。
ご一緒に、探求いたしましょう。

 

 

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 ■講師 ：   作曲家  中村 洋子 　Yoko Nakamura

      東京芸術大学作曲科卒。作曲を故池内友次郎氏などに師事。
     日本作曲家協議会・会員。ピアノ、チェロ、室内楽など作品多数。

          2003 ～ 05年：アリオン音楽財団 ≪東京の夏音楽祭≫で新作を発表。

          07年：自作品 「 Suite Nr.1 für Violoncello
       　 無伴奏チェロ組曲 第 1番 」 などをチェロの巨匠
        　Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー氏が演奏した
　　　　CD 『 W.Boettcher Plays JAPAN
                         ヴォルフガング・ベッチャー日本を弾く 』 を発表。

          08年： CD 『 龍笛 ＆ ピアノのためのデュオ 』
　　　     CD 『 星の林に月の船 』 ( ソプラノとギター ) を発表。

          08～09年： 「 Open seminar on Bach Inventionen und Sinfonien
                  Analysis  インヴェンション・アナリーゼ講座 」
                    全 15回を、 KAWAI 表参道で開催。

          09年： 「 Suite Nr.1 für Violoncello 無伴奏チェロ組曲 第 1番 」の楽譜を、
　　　　ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」  から出版。
 
         10～12年： 「 Open seminar on Bach Wohltemperirte Clavier Ⅰ
                  Analysis 平均律クラヴィーア曲集 第 1巻 アナリーゼ講座 」
　　　　　　　 　           全 24回を、 KAWAI 表参道で開催。

          10年：　CD 『 Suite Nr.3 & 2 für Violoncello
                  無伴奏チェロ組曲 第 3番、2番 』
                        Wolfgang Boettcher 演奏を発表 。
  　　　　　「 Regenbogen-Cellotrios  虹のチェロ三重奏曲集 」の楽譜を、
        　　　  ドイツ・ドルトムントのハウケハック社
　　　 　　 Musikverlag Hauke Hack Dortmund から出版。

          11年： 「 10 Duette für 2 Violoncelli
                         チェロ二重奏のための 10の曲集 」の楽譜を、
　　　　ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」 から出版。

          12年： 「 Zehn Phantasien für Celloquartett (Band 1,Nr.1-5)
　　   　チェロ四重奏のための 10のファンタジー （第 1巻、1～5番）」の楽譜を、
　　　　  Musikverlag　Hauke Hack  Dortmund 社から出版。

          13年：　CD 『 Suite Nr.4 & 5 & 6 für Violoncello
                  無伴奏チェロ組曲 第 4、5、6番 』
                        Wolfgang Boettcher 演奏を発表 。
         「 Suite Nr.3 für Violoncello 無伴奏チェロ組曲 第 3番 」の楽譜を、
　　　   ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」 から出版。

          14年：「 Suite Nr.２、４、５、６ für Violoncello
　　　　　　　　無伴奏チェロ組曲 第 ２、４、５、６番 」 の楽譜を、
　　　    ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」 から出版。

       　   SACD 『 Suite Nr.1、2、3、4、5、6 für Violoncello
                         　　　無伴奏チェロ組曲 第 1, 2, 3, 4, 5, 6番 』 を、
　　　　 「disk UNION 」社から、≪GOLDEN RULE≫ レーベルで発表。

            スイス、ドイツ、トルコ、フランス、チリ、イタリアの音楽祭で、
　　　　  自作品が演奏される。

         ★上記の 楽譜 & CDは、
「 カワイ・表参道 」 http://shop.kawai.co.jp/omotesando/ 
「アカデミア・ミュージック 」　        https://www.academia-music.com/academia/s.php?mode=list&author=Nakamura,Y.&gname=%A5%C1%A5%A7%A5%ED
 https://www.academia-music.com/                           で販売中。

        ★私の作品の  SACD 「 無伴奏チェロ組曲 第 1 ～ 6番 」
   Wolfgang  Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー演奏は、
 　disk Union や全国のＣＤショップ、ネットショップで、購入できます。
http://blog-shinjuku-classic.diskunion.net/Entry/2208/

 

  

※copyright © Yoko Nakamura   　
　　　　　　　　　　　　　All Rights Reserved
▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲

■穏やかで親しみやすい14番Invention、しかし、冒頭から緊迫のカノン■

■穏やかで親しみやすい14番Invention、しかし、冒頭から緊迫のカノン■
～KAWAI 金沢「Inventionアナリーゼ講座」第14番B-Dur～
　　　　　　　　　　　　２０１５．１１．１７　　　中村洋子

 

★2015年11月13日金曜の夜、パリで起きたテロ事件。

本当の真相は分かりませんが、なんとも悲しく、重い気持ちです。

そういう時にこそ、Bachの音楽が心の慰めとなります。

★18日、KAWAI 金沢で開催しますBachの

「Inventionアナリーゼ講座」は、14番B-Dur変ロ長調。

この曲の清澄な世界に触れますと、心が洗われ救われるような

気持ちになります。

★Edwin Fischer エドウィン・フィッシャー（1886-1960）は、

14番Inventionについて

「雲一つない晴れやかさが、この Idylle 牧歌に息づいている」と、

脚注しています。

Idylle はイエスの生誕を暗示しているのです。

 

 

★金沢「Inventionアナリーゼ講座」も14回と、

最後に近づきました。

勉強するにつれ、大団円に向けてこの曲集を束ねようとする

Bach の意欲がますます強く、感じられます。

★例えば、「14番 Invention」冒頭の上声に現れます

「b¹  c²  d²  c²  b¹  f²」の6音をよく見ますと、

 

 

 

それは、平均律第2巻の最終第24番 Preludeの

9小節目上声にあります、

「h¹  cis²  d²  cis²  h¹  fis²」の6音と、呼応しているのです。

 

 

 

 ★同様に、「14番Invention」冒頭の下声にあります

「B  d  f」の3音も、

平均律第2巻第24番 Preludeの1小節目下声にあります

「H  d  fis」と、対応しているのです。

 

 

 

★Edwin Fischer は、

この14番Inventionの性格がIdylle 牧歌で、

「Ruhig und freundlich 静かで親しみやすい」と、しています。

しかし、その親しみやすさの中に、

Bachの秘術がすべて尽されている、とも言えるほど、

円熟し、均整のとれた曲である、とも言うことができるでしょう。

★「Inventionen und Sinfonien  インヴェンションとシンフォニア」を

読み解くには、Edwin Fischer 校訂版と、その源泉である、

Julius Röntgen ユリウス・レントゲン （1855-1932）校訂版、

そして、Bach の 「Manuscript Autograph  自筆譜」 を、

勉強すれば、それに勝るものはないでしょう。

 

 

★14番Invention第1小節目の上声に対し、Fischerは、

次のように、 Fingering を記しています。

 

 

★煩雑にも思える Fingering をどうして付けたのでしょうか？

冒頭の「b¹  c²  d²」に対し、「2　3　4」とわざわざ付けたのは、

「よーく、注意しなさい」という合図です。

その答えは、

第1小節目の下声の「B d」と、≪canon カノン≫に、

なっている、と言うことなのです。

★穏やかな曲想であるのですが、実は、曲頭から、

大変な緊迫感をもって、開始しているのです。

★その後、譜例にありますように、1小節目上声の5番目「b¹」と、

7番目「d²」に、Fischerは各々「1」と記しています。

これも、その下声「B d」と≪canon カノン≫になっていることを、

Fingering で解釈しているのです。

★まるで≪strettoストレッタ≫であるかのような≪canon カノン≫が、

冒頭から、始まっています。

それは、「Wohltemperirte Clavier Ⅱ 平均律クラヴィーア曲集 第2巻」

24番 Prelude の冒頭と寸分違わない発想です。

 

 

 

★このFischerの解釈は、Röntgenのアナリーゼを引き継いだものですが、

Röntgenは炯眼にも、さらに、

14番Invention第1小節目の下声「d」に「4」、

第2小節目下声「es」に「3」の指を付しています。

 

 

★これは、大変に重い意味をもっています。

4小節目下声2拍目の「es¹」、同4小節目「d¹」の、

≪反行形canon カノン≫となることが、

その Fingering により、一目瞭然に明らかとなるのです。

★その後、それらがどう発展していくかは、

講座で詳しく、ご説明いたします。

 

 

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■KAWAI 金沢「Inventionアナリーゼ講座」第14番B-Dur

■日 　時 ： 2015年 11月18日（水）　午前 10時 ～ 12時 30分

■会　 場 ： カワイ金沢ショップ　金沢市南町5-9　
　　　　　　　　　　　（ 尾山神社前　南町バス停より徒歩3分 ）
■予　 約 ： Tel.076-262-8236　金沢ショップ

 

■講師 ：   作曲家  中村 洋子 　Yoko Nakamura

      東京芸術大学作曲科卒。作曲を故池内友次郎氏などに師事。
     日本作曲家協議会・会員。ピアノ、チェロ、室内楽など作品多数。

          2003 ～ 05年：アリオン音楽財団 ≪東京の夏音楽祭≫で新作を発表。

          07年：自作品 「 Suite Nr.1 für Violoncello
       　 無伴奏チェロ組曲 第 1番 」 などをチェロの巨匠
        　Wolfgang Boettcher ヴォルフガング・ベッチャー氏が演奏した
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          08年： CD 『 龍笛 ＆ ピアノのためのデュオ 』
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          08～09年： 「 Open seminar on Bach Inventionen und Sinfonien
                  Analysis  インヴェンション・アナリーゼ講座 」
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          09年： 「 Suite Nr.1 für Violoncello 無伴奏チェロ組曲 第 1番 」の楽譜を、
　　　　ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」  から出版。
 
         10～12年： 「 Open seminar on Bach Wohltemperirte Clavier Ⅰ
                  Analysis 平均律クラヴィーア曲集 第 1巻 アナリーゼ講座 」
　　　　　　　 　           全 24回を、 KAWAI 表参道で開催。

          10年：　CD 『 Suite Nr.3 & 2 für Violoncello
                  無伴奏チェロ組曲 第 3番、2番 』
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        　　　  ドイツ・ドルトムントのハウケハック社
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          11年： 「 10 Duette für 2 Violoncelli
                         チェロ二重奏のための 10の曲集 」の楽譜を、
　　　　ベルリン・リース＆エアラー社 「 Ries & Erler Berlin 」 から出版。

          12年： 「 Zehn Phantasien für Celloquartett (Band 1,Nr.1-5)
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　　　　  Musikverlag　Hauke Hack  Dortmund 社から出版。

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                  無伴奏チェロ組曲 第 4、5、6番 』
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          14年：「 Suite Nr.２、４、５、６ für Violoncello
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            スイス、ドイツ、トルコ、フランス、チリ、イタリアの音楽祭で、
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■Mozartの作曲はBach由来の厳格な対位法：新発見自筆譜を読む■

■Mozartの作曲はBach由来の厳格な対位法：新発見自筆譜を読む■
   ～ヘンレ新版、相変わらず頑強に、自筆譜通りには記譜せず～
　　　　　　　　　　　２０１５．１１．８　　　　中村洋子

 

 

★先月28日は KAWAI 名古屋で、「平均律第1巻第1番」の

アナリーゼ講座を、開催いたしました。

遠方からもはるばる、たくさんの皆さまがご参加下さいました。

これから、皆さまと一緒に平均律1巻を勉強していきたいと思います。

次回は2016年2月24日（水）、第1巻第2番を予定しています。

★8月の KAWAI 金沢でのアナリーゼ講座で、「公開レッスン」として

勉強しました Wolfgang Amadeus Mozart　

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756-1791）の、

PianoSonata　KV.331 A-Dur を、引き続いて勉強しています。

この曲は、Mozart が27歳の1783年、ウィーンかザルツブルクで、

作曲されたとみられます。

★2014年秋、このKV.331の「Manuscript Autograph 自筆譜」が、

4ページ分だけ発見され、世界的なニュースとなりました。

第1楽章の55小節目の「Var.Ⅲ」から「Var.Ⅳ」、

「Var.Ⅵ」 の最後まで（143小節目） が3ページ。

そして、第2楽章「Menuetto」冒頭から、

「Trio」の58小節目までが、1ページです。

★この4ページを子細に見るだけでも、

一般に思われているような、“シンプルで美しい Mozart”という

通説が、陳腐な表現ですが、目から鱗が落ちるかのように、

崩れ落ちていきます。

★Mozart の音楽は、Bach と同じ厳格な counterpoint対位法 と、

harmony和声の構築物そのものであことが、

ひしひしと伝わってきます。

 

 

★後の Beethoven ベートーヴェン（1770-1827）や、

Frederic Chopin ショパン（1810-1849）に見られるような、

考え抜かれた記譜、即ち、

スラーの掛け方やその位置と形、dynamic記号の位置、

和声構造が一目で分かる緻密で精緻な和声の記譜法が

目の当たりに、実感できます。

★現在の実用譜は、「Manuscript Autograph 自筆譜」が、

繊細に提示している、最も重要な要素を、

まるでブルドーザーが地面をのっぺりと平らにならすように、

刈り取ってしまっているのです。

★Mozart の記譜が、Chopinの記譜に極めて似ていることに、

驚きます。

名古屋の講座でもお話しましたが、Chopinはおそらく、

Bach 平均律の「Manuscript Autograph 自筆譜」を、

見ていなかったと、思われます。

★Chopinは、あの欠陥だらけの Czerny チェルニー校訂版の

平均律を持っていました。

にもかかわらず、そのChopinが Czerny版に自ら記した

様々な書き込みを見ますと、

Bachが「Manuscript Autograph自筆譜」で

訴えたかったことが、そのまま浮かび上がってくるのです。

まさに、天才は天才を知るということでしょう。

★新発見の Mozart 「Manuscript Autograph自筆譜」と、

Chopinの記譜とが、あまりに共通点が多いということは、

それが「西洋クラシック音楽」の本質を指し示している、

ということになるでしょう。

つまり、「名曲の構造」と「どう演奏するか」は、一体不可分であり、

構造を明確に分析してとらえることができれば、

素晴らしい演奏、作曲家が意図したような演奏が可能になる、

ということを示しているーと言い換えることができるでしょう。

 

 

★G.Henle Verlag ヘンレ出版が、いち早く2015年版として、

Mozart の新発見4ページ分を考慮した改訂版を出版したことは、

立派であると思います。

★しかし、このHenle新版でも、

私がいつも苦言を呈しているChopin 「Manuscript Autograph」

に対する、「Ekier エキエル版」の問題、つまり、

「Manuscript Autograph」の趣旨を理解せずに、

あるいは、理解できないがために、

自筆譜通りに記譜しなかったり、

恣意的な変更をしたり、根拠不明な記譜をするなどの問題点が、

ざっと見た限りでも、やはり、数多く見つかりました。

★気付きました所を、当ブログでこれから、

少しずつ指摘していきたいと、思います。

皆さまのMozart 理解、

Mozart をどうとらえていくかという点での、

手助けとなると、思います。

 

 

★発見された最初のページを観察してみます。

まず、Var.Ⅲの1小節目（55小節目）は、≪p ピアノ記号≫で、

始まりますが、ヘンレ新版を含めどの実用譜も、≪p ピアノ記号≫は、

第1拍目の上声と下声の間のスペースに、きれいに記されています。

★しかし、Mozart は実は、≪p ピアノ記号≫を二か所に記しています。

一つは、実用譜と同じく、第1拍目の上声と下声の間に位置しますが、

重要なのは、その「p」の字体が斜め左に大きく傾いており、

下端は上声第1音「c²」よりかなり、左に位置していることです。

★もう一つの「p」は、下声の下のスペースに記されてますが、

下声の第1音「a」の位置より、明らかに少し左に置かれています。

この「p」も、流れ星のように下端が左になびいています。

 

 （Mozart は上声をト音記号でなく、ソプラノ記号で記譜）

 

★どうしてこのように記したか・・・その理由はいくつか考えられます。

直前の「Var.Ⅱ」までが「A-Durイ長調」であることから、

この「Var.Ⅲ」が「a-Moll イ短調」となることで、

世界は激変します。

そのためには、54小節目で「Var.Ⅱ」が終了した後、

55小節目の「a-Moll イ短調」の開始前に、

≪心の中で「p」を準備しておきなさい≫という、

強い強いメッセージを、発しているのです。

★さらに、現在の実用譜のように、上声と下声との間に

一つだけポンと置くのではなく、

≪上声もｐ、下声もｐ≫という「声部」に対する強い認識が

働いているのです。

これは、大変に重要な視点です。

 

 

★「Var.Ⅲ」の４小節目（58小節目）の

上声4拍目「a¹ c²」、同6拍目「gis¹ h¹」の音についても、

ヘンレ新版は、次のようになっています。

★「a¹ c²」の符尾を上向きに揃えて、“串刺し”にしています。

この書き方では、単なる二和音、あるいは3度の重音が

二つ続いている、という風にしか理解できません。

 

 

★しかし、Mozart は明らかに上声と下声の二声部に分割して

記譜しています。

符尾の向きが異なり、上向きと下向きにしているのです。

つまり、「c²  h¹」はソプラノ声部、「a¹  gis¹」はアルト声部として、

作曲していたのです。

 

 

★Bach の時にもよくお話しましたが、

作曲家は、≪四声体のパレット≫の上に、

“音の絵の具”を落として作曲するのです。

そうでなければ、緊密にして壮大な音の構築物は、

作り上げられないのです。

★スラーの書き方についても、Mozart は大変に詩的に、

書いています。

Chopinと本当に、似ています。

★例えば、第1小節目（55小節目）にあるスラーは、

1小節目上声最後の、16分音符「ｃ²」で、閉じられていません。

55小節目と56小節目を分ける小節線の上にまで、

優美に、たなびいているのです。

★第2小節目（56小節目）の最初の音「h¹」の前から、

二つ目のスラーを始めていますが、

これも、小節線の上から開始されているように見えます。

★後世の Claude Debussy クロード・ドビュッシー（1862-1918）が、

有名な「月の光」が入っている「ベルガマスク組曲」などで、

よく使った手法です。

先行するスラーが閉じないうちに、続くスラーが始まるのです。

大きく見ますと、非常に息の長いスラーになるのですが、

実用譜が判で押したように記している、

1小節に1スラーという、官僚的なのっぺりとしたものとは、

別物でしょう。

★さらに驚いたことには、三つめのスラーである3小節目

（57小節目）のスラーが、3小節目から始まるのではなく、

その前の2小節目の最後の上声音「h¹」から、始まっているのです。

★これの意味するところは、次のようなことです。

56小節目上声最後の「h¹」は、二番目のスラーを

閉じる音であると同時に、三番目のスラーの始まりを兼ねている、

ということなのです。

★56小節目最後の「h¹」は、57小節目のAuftakt

アウフタクトと意識して、Mozart は弾いていたのでしょう。

それは、畳み掛けるような緊迫した演奏になります。

そして、その頂点として、4小節目（58小節目）の、

先述しましたソプラノとアルトの二声

「a¹  c²」と「gis¹  h¹」が、あるのです。

 

 

★Mozart のスラーは、それを分析して読めば読むほど、

彼自身がどういう音楽を書き、それをどう演奏していたかが、

読み取れるようになるのです。

★続く5、6小節目（59、60小節目）では、Mozart はなんと、

その下声部分について、一つのスラーで両小節をくくっています。

5、6小節目の和音は、1、2小節目の和音と同じです。

正確には、下声は同じで、上声はユニゾンにしたものです。

1小節目はトニックⅠ（主和音）、2小節目はドミナント（属和音）です。

1、2小節目では、それぞれの左下声にスラーをつけ、

和音をクッキリと浮かび上がらせています。

★Mozart は、5、6小節目について、単なる反復として、

とらえていません。

そのために、両小節にまたがる長いスラーを架したのです。

これにより、緊張感に満ちてくっきりとした1、2小節に対し、

緊張を和らげつつ、開放された華やかさをもった、

別な相貌を提示しているのです。

しかし、ヘンレ新版は1、2小節に合わせ、

5、6小節ごとに１つずつプツンプツンと、スラーを付けています。

★続く61、62小節目については、Mozart は61小節目は第１段に、

62小節目はその下の第２段目に書いていますが、

61小節目のスラーは末尾が先頭より高く跳ね上がっています。

そこでスラーが終わるのではなく、やはり、62小節目まで続く

スラーと見た方がいいでしょう。

★当然のことながら、ヘンレ新版は、ここもぶつ切りに、

一つずつスラーを機械的に書いています。

これらの点について、コメンタリーでは何の説明や注釈も

書いていません。

★Mozart をどう勉強するか・・・。

このわずか４ページを手掛かりに、推理していくしかないでしょう。

ヘンレが、頑強に「Manuscript Autograph 自筆譜」通りに

変更しないのは、もし、そのように直しますと、

彼らが作った記譜に関する規則が、ガタガタになってしまい、

Mozart の作品全体を、改訂しなくてはならなくなるからでしょう。

 

 

★私が、ヘンレなど海外の定評ある楽譜を批判いたしますと、

「それでは、日本で出版されている楽譜はどうですか？」

という質問を、必ずと言っていいほど受けます。

★はっきり言いまして、日本の楽譜はほとんどが海外の楽譜の

“Copy and Paste”です。

いろいろな版から部分的にピックアップし、

それらをごちゃ混ぜにしたものである場合も多く、

それは一貫した分析ではありませんので、

真摯に勉強すればするほど、戸惑うだけでしょう。

★あるいは、昔に出版され現在は入手困難な名校訂版を、

かなり張り付けたものもあるようです。

しかし、その名校訂版に、勝手に余分なことを加えるなどの

“加工”が施されているため、それを勉強すればするほど、

論理不統一で、精神錯乱をきたすことになりかねません。

従いまして、当ブログでは、日本の楽譜については、

言及いたしません。

 

 

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