■2月5日(日)東京で、「モーツァルト」について講演会を開きます■

■2月5日(日)東京で、「モーツァルト」について講演会を開きます■
　～Mozart 「きらきら星変奏曲」の四声体が分かると、
　　　　　　　　　　　　　　　　 その美しさが更に解る～
　　
　　　　　２０２３．１．１７　中村洋子

 

 

 

 

★来月のことですが、2月5日(日)に東京で、

「日本モーツァルト協会」主催の講演会に招かれ、

「Mozart モーツァルト」に、ついてお話します。

講演の題は
≪Mozart の音楽を理解し、楽しむための最良の手引きは、
　Mozart の「自筆譜」≫です。

https://www.mozart.or.jp/event/2140/

https://www.mozart.or.jp/event/

当ブログでご紹介の「ピアノ・ソナタK333」、

「きらきら星変奏曲」などを、取り上げます。

 

★前回は、ピアノソナタ「KV333」の「自筆譜」について

書きましたが、≪「自筆譜」を通して「Mozart」を学ぶ≫

シリーズ No.2の今回は、

「12 Variationen über ein französisches Lied 

きらきら星変奏曲 KV265/K.300e」です。

★幼稚園の、お遊戯で習う「きらきら星」"Twinkle, Twinkle, 

Little Star" は、モーツァルト(1756-1791)の没後に作られた歌詞

ですから、モーツァルトのあずかり知らない「お歌」です。

フランスの俗謡「Ah！vous dirai-je, maman」を主題とした

ピアノ独奏用の「12の変奏曲」です。

★この曲は、Mozart モーツァルトが、1778年4～9月まで

滞在していたパリで、作曲されたと考えられていましたが、

現在の研究では、それより後のモーツァルト20代半ば、

1781~82年頃の作曲、1785年ウィーンで初出版されました。

 

 

 

★「Ah！vous dirai-je, maman」の訳は、いろいろ

ありますが、典型的な翻訳調で、いまひとつ

面白味がなく、意味不明の所もあるため、

私が、意訳してみました。

★「Ah！vous dirai-je, maman　ママ、言っていい！」

「恋に落ちた羊飼いの乙女の切ない思い」の変奏曲。

その切なさが分かりますと、演奏に深みが増すことでしょう。

★ママ！ 言っていい？
私のずっと悩んでることを
それはね、シルヴァンドルがやさしい目で
じっと私を見つめているのに、気付いてからなの
好きな人なしで生きていけるのかしらと
思うようになっちゃったの

ある日、森の中で彼は花束を作って
羊を追う杖に飾ってくれたの
そして私にこう言ったのよ　
「可愛いブルネット(茶髪)ちゃん
フローラ(花と春の女神さま)は、君ほどキレイじゃないよ
アムール(愛の神さま)は、僕ほど優しくないよ」

私は真っ赤になり、困ったことには
耳元で囁かれたので
思ってもみないことになっちゃた
気絶して彼の腕の中に落ちちゃったの

近くに身を守る杖はなかった 犬もいなかった
アムール(愛の神さま)はきっと私の敗けを
望んでいたのよ
でもなんて甘くて幸せなんでしょう！！！
心が愛にくるまれると
　　　　　　　　　　（中村洋子訳）

 

★「Deutsche Mozart-Gesellschaft Augsburg 
ドイツ・モーツァルト協会 アウグスブルク 
(Kommissionverlag Henle verlag ヘンレ社
委託出版 2001年)の「自筆譜」ファクシミリに、
以下のような解説がなされています。

★モーツァルトは、このような旋律の変奏曲を4曲作曲。
①La belle française (KV353/300f)
②Ah！vous dirai-je, maman（KV265/KV300e）
③La Bergère Célimène(for violin and piano
　　　　　　　　　　　　　KV359/374a)
④Hélas, j'ai perdu mon amant
　　　　(for violin and piano KV360/374a)

ほとんどの場合、曲や文章の作者は匿名であり、
「Ah！vous dirai-je, maman」も同様である。
このシャンソンは、1760年代の手稿や印刷物に初めて登場。
そして、その人気は瞬く間に広がり、1770年には、この曲は
大流行し、その結果、多くの楽器による変奏曲を生み出す
ことになった。

★1781年6月20日、Mozart はザルツブルクの父宛の

手紙に、 「弟子のために変奏曲を作曲しなければ

ならないので、ひとまず終えますね」と書いています。

この変奏曲が、どの曲を指しているのか、不明のようですが、

貴族の夫人方が是非モーツァルトに習いたい、

と思っていたことは、間違いないようです。

 

 

 

★それでは、「自筆譜」を見てみましょう。
http://www.academia-music.com/products/detail/23501

「主題」の7小節目右手上声はこうです。

 

 

★第一変奏（Var.1）と第三変奏（Var.3）で、

モーツァルトは、「主題」の7小節目右手上声を、

このように、変奏しました。

 

 

 

この小節の最後の「h¹」は、五線紙の第3線にある音で、

符尾は「上向き」でも「下向き」でも、かまいません。

事実、「初版譜」から現代の「実用譜」まで、この小節の

音符の符尾は、すべて「下向き」に整えられています。

 

★初版譜は、更にご丁寧に、スラーまで勝手に変えています。

7小節目の四つの音すべてを、一つのスラーでくくって

しまっています。

 

★この例でもお分かりのように、初版の譜面でさえも、

Mozart の「自筆譜」通りには、記譜されていない、

というのが、楽譜出版の通例なのです。

逆に言えば、「自筆譜」どおりに記譜されている

楽譜は、稀なのです。

それゆえ、「自筆譜」の勉強が、絶対に不可欠です。

 

 

 

 

 

★何故、モーツァルトはそう書かなかったのか？

「上向き」に書いたのでしょうか？

Var.1だけでしたら、何かの偶然かもしれませんが、

Var.3も、同様の書き方をしているのですから、

モーツァルトの深い意図が込められている、と

見るべきです。

★その理由を、Var.1を例にしてご説明します。

「d² a² g² h¹ c²」の、「a² g²」 と「h¹ c²」は、

≪声部が違います≫と、モーツァルト先生は

おっしゃっています。

 

 

 

★「初版譜」や、現代の「実用譜」のような記譜の

楽譜を使いますと、貴族のお嬢様たちの、

ピアノレッスンにとって、進歩の妨げになります。

現代でも同じく、レッスンの妨げになります。

「自筆譜」の記譜、4声体を意識して、演奏しますと、

Mozart の意図した音楽が流れます。

★この曲の「主題」は一見単純な、右手の「単旋律」と、

左手の「単旋律」に見えます。

しかし、Mozart は、鋭く「四声体」で構築しています。

Bach の「ゴルトベルク変奏曲」が、単純な庶民の歌を

主題としながら、その主題を展開し、目も眩むような、

大宇宙にも比すことができる世界を、創っていったことを、

まざまざと思い起こさせます。

この 主題は、そうした「主題」です。

★「声部」とは何かと言いますと、「part」即ち「部分」です。

この曲の右手部分は「女声」と解釈してもよいでしょう。

「女声」は大きく分ければ、「ソプラノ」と「アルト」です。

声部が違うということは、「ここはソプラノ」「ここはアルト」

という違いです。

★もう少し細かく、「ここはメゾソプラノかな？」などと、

絶えず、考えることが重要です。

Var.1の、4~8小節の「スラー」の位置に、着目しながら、

右手部分を見てみますと、

Mozart が何を言いたかったか、分かります。

★各小節の「スラー」の掛かっている「モティーフ」を

拾って、つなげるとこうなります。

 

 

 

 

 

 

「a² g²」 、「g² f²」、 「 f² e² 」 、「d²」 まで

一つの声部でした。

あえて言えば、「ソプラノ声部」でしょう。

★それが、このVar.1の7小節で、枝分かれします。

「a² g²」は「ソプラノ」、「h¹ c²」は少々音域が高いですが、

「アルト」と考えると、解りやすいかもしれません。

このことだけからも、Mozart もやっぱり Bach先生の

まごうことなき「お弟子さん」であったことが、

よく分かります。

 

 

 

 

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■モーツァルト Piano sonata「 KV333」の四声体を、「自筆譜」から読み取る■

■モーツァルト Piano sonata「 KV333」の四声体を、「自筆譜」から読み取る■
　　～ 「自筆譜」を通して「Mozart」を学ぶ　No.1～

   　　　　　　　　　２０２３．１．１２　中村洋子

　　　　　　　　　　

 

 

★「今年はブログを数多く更新する」という元旦の計を立てました。

当ブログで2回続きましたドビュッシーを、ひとまずお休みし、

この1月は、ドビュッシーも敬愛したであろうモーツァルトの、

「自筆譜」を通して「Mozart」を学びたいと思います。

★「大作曲家を知る」ということは、彼らのプライベートのエピソード

や、細々したデータを頭に詰め込むことでは、ありません。

大作曲家を知る、最も手っ取り早い方法は、その「自筆譜」から、

彼らの肉声とも言える音楽を、吸収することです。

★まずは、Wolfgang Amadeus Mozart モーツァルト

(1756-1791)の「ピアノソナタ KV333」です。

大変親しまれている名曲で、ドイツのLaaberラーバー出版から、

「自筆譜」ファクシミリも出版されています。

http://www.academia-music.com/products/detail/23321

さらに、大ピアニスト Edwin Fischer エトヴィン・フィッシャー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(1886-1960)

(Curci社)と、大作曲家 Bartók Béla バルトーク・ベーラ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(1881-1945)

による「校訂版」(Musica Budapest社)まで、出版されており、

 Mozart を知るためには、「鬼に金棒」でしょう。

★もちろん、実用譜の「Henle ヘンレ出版」の新版モーツァルト

ピアノソナタ全集、「Bärenreiter-Verlag ベーレンライター出版」

の、「モーツァルト ピアノソナタ全集」に目を通す事も、

お忘れなく。

 

 

★さて、この名曲の「自筆譜」ファクシミリを手に取りますと、

まず驚くのは、「大譜表」が1ページに、12段も書かれています。

1ページに、「大譜表」12段が記譜されているということは、

「大譜表」は2段使いますので、1ページ24段の五線紙に、

この「KV333」が記譜されている、ということになります。

★定評ある現代の実用譜「Henle出版」は、この曲を20ページ

で記譜していますが、モーツァルト「自筆譜」は、たった6ページに

ぎっしりと書き込まれています。

6ページといいましても、6ページ目は大譜表が2段（実質4段）

使われているだけです。

★モーツァルトはどうしてこんなに不自然なほど、

ぎゅうぎゅう詰めに楽譜を書いたのでしょう。

モーツァルトやショパンのように、若死にした作曲家の自筆譜を

見ますと、その音符の小ささ、細かさに、びっくりすることが

よくあります。

「老眼」とは無縁の年齢で、その生涯を終えた天才たちです。

★逆にバッハの「フーガの技法」の自筆譜は、年老いて目を傷めた

バッハの、剛毅ではありながら、五線から外れたり、震えたり、

痛々しい筆致に心が痛みます。

 

 

★モーツァルトの「KV333」に戻りますと、「Henle版実用譜」は、

全体で20ページから成り、大体1ページに、5段または6段、

まれに7段の大譜表が書かれています。

その1段につき、3小節～6小節が記譜されています。

★ところが、モーツァルトの自筆譜1ページは、前述しましたように

大譜表12段（24段の五線紙）、1段につき、6小節または

7小節が、満員列車のように、詰め込まれています。

★五線紙は異常に縦長で、23.5×37.5cmの大きさです。

私はこの「自筆譜」ファクシミリを見たとき、あまりに縦が長く、

もしや、24段の五線紙ではなく、12段の五線紙を上下に

つないで、24段にしたのではないか、と疑ったほどです。

確かに12段目と13段目の間に、くっきりと横の線が

見えるからです。

しかし、Laaberラーバー出版の「自筆譜」ファクシミリの

解説によると、この線は2枚を貼り付けたのではなく、

縦長の楽譜を折った時の、折り目だと書かれていました。

★ Mozartが、これほどまでに詰め込んで書いたかは謎です。

この「KV333」のピアノソナタは、1783~1784年(27～28歳)に

かけての作曲と推定され、1784年夏、「Dürniz Sonata」と

呼ばれるピアノソナタ「KV284/205♭」と、

ヴァイオリンソナタ「KV454」と共に、「Opus7 作品7」として

ウィーンの「Christoph Torricella社」から、出版されています。

★それでは具体的にピアノソナタ「KV333」の「自筆譜」を

見てみましょう。

「自筆譜」全6ページのうち、冒頭第1ページには、

1楽章の1~77小節までが、記譜されています。

「Henle版実用譜」では、冒頭1ページは、1~16小節です。

「自筆譜」は、77小節、「Henle版」は16小節ですから、

モーツァルトは現代の実用譜より、約5倍も多い小節を

1ページに詰め込んだといえます。

★理由は、この楽譜で演奏する時に、なるべく譜めくりの

回数を少なくするための手段とも考えられます。

しかし、そのような単純な理由だけなのでしょうか？

 

 

★1ページ12段、この「12」という数字には、深い意図が

込められています。

「12」は、「12÷2」、「12÷3」、「12÷４」というように、

2分割、3分割、4分割ができる数字です。

★その2分割した段の始まりは、7段目、

3分割した段の始まりは5段目、9段目、

4分割した段の始まりは4段目、７段目、10段目となります。

★このように各段の意味を考えつつ、「自筆譜」をみますと、

曲の構造上、とても「重要な部分」や「モティーフ(要素)」が、

一目で分かる位置に、整然と、配置されているのが分かります。

まさに、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」そっくりです。

★あるものは、冒頭や段末、四隅に、あるいは真ん中に、

それらのバリエーションは、その真下に・・・

あたかも天空に煌めく星座群のように、盤石の位置を占め、

その「配置構図」が、曲の「骨格」そのものを指し示しています。

つまり、一目眺めるだけで、曲の「構造」が把握できます。

全体像が、分かるのです。

★このような「自筆譜」の見方は、モーツァルトにしろ、

ベートーヴェン、ドビュッシー・・・どんな大作曲家にも

当てはまります。

それが当てはまらない作曲家は、残念ながら、

バッハに続く大作曲家の列からは、少し外れているようです。

 

 

★モーツァルトの「自筆譜」1ページの「四分の一」は、

1～3段目1～20小節です。

「四分の二」の開始点である4段目の真ん中23小節から、

≪第2主題≫が、始まります。

 

 

 

★「四分の三」、即ち、このページの後半分は、七段目からですが、

六段目の終わりから、≪推移主題≫が、始まります。

 

 

★最後の「四分の一」が始まる10段目の中央右寄りから、

「提示部」が終わって、「展開部」が始まります。

 

 

★このようにバッハと同じく、モーツァルトの頭の中にも、

「自筆譜」を書くに当たり、整然とした「航海図」が

作成されていたことが分かります。

モーツァルトはバッハの一番下の息子 Johann Christian Bach

クリスティアン・バッハ(1735-1782)のお弟子さんであったこととも

無縁ではないでしょう。

★これにつきましては私の著書 ≪11人の大作曲家「自筆譜」

で解明する音楽史≫の108~127ページ、

Chapter 6 《モーツァルト「交響曲40番」は平均律1巻24番から

生まれた》を、お読み下さい。

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Mozartが8歳の時、ロンドンに5か月間滞在しました。その時、
お世話をしたのがバッハの一番下の息子のクリスティアンで、
イギリス王妃の音楽監督を務めていました。
彼は、ちっちゃいモーツァルトを膝の上に乗せ、一緒に
ピアノ連弾を楽しんだという逸話が残っています。
まだバッハ没後16年です。
吸い取り紙のようにすべてを吸い取る天才モーツァルトが、
クリスティアンと5ヵ月も一緒にいたのです。
バッハの「音楽」、バッハの「対位法」を
学び尽くさなかったはずがありません。
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★次に、モーツァルトが実際に書いた楽譜を、見てみましょう。

現代の実用譜と「異なる点」が、多々ありますが、

それが、モーツァルトの音楽を理解する

「重要なカギ」となります。

★「自筆譜」1ページ1段目は、1~7小節ですが、その半分の

1~4小節前半までを、私が写譜しました楽譜で、

もう一度、見てください。

すぐに気付くことは、「大譜表下段」左手の部分の一部が、

「大譜表上段」の高音部(ト音記号)譜表に、

≪侵入している≫ことです。

現代の実用譜と、比較してみます。

下記は現代の実用譜です。比較してみましょう。

 

 

★これは左手の「d¹ f¹ es¹ g¹」を、加線なしで書くため、という

理由が一応は考えられますが、この第1ページで、「d¹ f¹ es¹ g¹」

の音を、高音部譜表に「侵入させず」、大譜表ヘ音記号で

加線を用いて記譜してる箇所は、沢山あります。

従って、この1~4小節の書き方は、「加線なしで書くため」だけ

ではなく、他の理由がありそうです。

 

★その理由はやはり、モーツァルトがバッハの息子の「お弟子さん」

であったことに、由来しています。

モーツァルトは作曲する時、「ソプラノ」、「アルト」、「テノール」

と「バス」の≪四声体≫を、常に基準にしています。

逆に言えば、≪四声体≫の音が、全部出ていなくても、

頭の中では、≪四声体≫で書いているのです。

私の作曲家としての目で、モーツァルトの「自筆譜」を

見ますと、そのことをいつも、実感します。

 

★常識で考えますと、モーツァルトのピアノ曲は、

右手は「ソプラノ」声部か「アルト」声部、

左手は「テノール」声部、「バス」声部を、担当するように、

考えられます。

しかし、この曲の、1小節左手部分「d¹ f¹ es¹ g¹」は、

「アルト」声部です。

わずかに「b音」のみが、「テノール」声部です。

右手の旋律は「ソプラノ」声部になります。

 

 

★モーツァルトは、しばしば誤解されるように、

「右手の旋律と左手の伴奏」という単純な形ではなく、

常に「四声体」の範疇で、音楽を創りあげています。

この第1小節は、「ソプラノ」、「アルト」、「テノール」声部が

活躍し、「バス」が「休止している」≪四声体≫なのです。

まさに、バッハの世界です。

 

★1小節の左手4拍目「d¹ g¹」は、

その直前の右手「d² g²」の≪カノン≫です。

この曲には、こうした≪カノン≫が網の目のように、

張り巡らされています。

それ故、この曲は「永遠の傑作」なのです。

 

 

★さて、前回ブログでムソルグスキーの「子供部屋」と

ドビュッシーの「Children's Corner」について書きました。

読者の方から、以下の嬉しいお便りを頂きました。

★『≪かわいい子供たちの遊び場≫という訳に、納得しました。

大好きな居場所で遊んだり、夢見たりしているのでしょうね。

小さい子供たちは、隅っこや狭い場所が大好きなようで

娘や甥っ子が狭い場所に入りこんで、遊んでいたのを

思い出しました』

★ドビュッシー先生にはしばしお待ちいただき、

1月は、モーツァルト先生の曲について

沢山お話します。

 

 

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■ドビュッシー「Children's Corner 子供の領分」のCorner は、可愛い子供たちが悪戯をしている部屋の隅っこの意味■

■ドビュッシー「Children's Corner 子供の領分」の Corner は、可愛い子供たちが悪戯をしている部屋の隅っこの意味■

～Children's Cornerの日本語訳は「可愛い子ちゃんたちの遊び場」が相応しい～

　　　　　　　　　　２０２３．１．９　中村洋子

 

 

★新年おめでとうございます。

日本の新年は例年通りの寒さでしたが、

ベルリンの音楽出版社「Ries & Erler」社からの、新年のお便りには

「ベルリンは20℃も気温があり、短パンをはいて歩いている人も」

だそうです。

毎年のお正月の、凍えるような厳冬のベルリンとは、打って変わった

年明けのようです。

★年末に更新しましたブログの続きです。

Debussy ドビュッシー(1862-1918)の、6曲のピアノ独奏曲から

成る組曲「Children's Corner  子供の領分」(1908)の「Corner」の

意味と訳について、これまでそれを解説した文章を読んでも、

長年すっきりと、腑に落ちない思いを抱いていました。

★ドビュッシーはどうして、英語の「Corner」という言葉を

使ったのでしょう。

答えは、ムソルグスキーの歌曲集「子供部屋」にありました。

私はロシア語は読めず、ドイツ語訳で各曲の題名タイトルを読んで

いました。

その第2曲は、「Im Winkel」や 「In der Ecke」です。

「Im Winkel」は部屋や建物町などの「片隅」の意味。

「In der Ecke」も(部屋等の目立たぬ・安全な)片隅の意味です。

「In der Ecke」の英訳は「In the corner」、その日本語訳は

「隅っこで」です。

 

 

★いたずらっ子がばあやに、悪戯を叱られます。

《ああ、悪戯(いたずら)好きな子供だね。
毛糸玉を解いちゃったんだね。
そして、編み針をなくしてしまった！恥ずかしいこと！
縫い目を全部ほどいてしまった！
靴下にインクを飛び散らせた!
隅っこへお行き！
隅っこへ行きなさい！
いたずらっ子！》
　　　　　　　　　　（中村洋子訳）

★ばあやさん、相当にお怒りです。

可愛いいたずら小僧！

この「部屋の隅っこ  Corner」は、いたずらっ子の悪戯が見つかり、

叱られて、追いやられる場所のことだったのですね。

ドビュッシー愛娘“シュウシュウ”ちゃんに捧げる曲集の名前が、

ユーモアを込めた「Children's Corner」であったことが、

やっと、納得できました。

★ドビュッシーにとっては、「Children's Corner」は、

「可愛い子供たちが悪戯をしている部屋の隅っこ」の

イメージだったのでしょう。

日本語訳は「子供の領分」でなく、「可愛い子供たちの遊び場」、

あるいは、「可愛い子ちゃんたちの遊び場」ぐらいが、

相応しいでしょう。

 

★ムソルグスキーの歌曲集「子供部屋」の第3曲

「Der Käfer(独）The Beetle（英）カブト虫」の

24小節目～のピアノの左手部分は、大きなカブト虫が、

ゴソゴソ、ひげを動かしているかのような音楽です。

 

 

★ロシアの人たちにとって、私たち日本人がカブト虫に対して

抱いているような、親近感はなく、「ゴキブリのように不気味な

昆虫」という感覚で、捉えているようです。

ところが、このカブト虫の「ゴソゴソ」は、

ドビュッシーの「Children's Corner 」の第4曲

 「The snow is dancing」では、昆虫どころか、

詩的で幻想的な、雪が舞い踊る一節へと変容しています。

 

 

★「カブト虫」の≪ C Des Es E ≫は、一度聴いたら忘れられない

ような、少々不気味ながら印象深いモティーフです。

「雪は踊っている」の40、41小節では、2ヶ所「そっくりさん」が

あります。

 

 

★まず始めに40小節の左手3，4拍の≪ A B c des ≫は

これをそのまま長6度下方に移動すると、

≪ C Des Es E ≫になります。

 

 

そのモティーフに続く≪ c des d  es e ≫も、≪d 音≫を一つ

取り除くと、≪ c des  es e ≫になります。

それを１オクターブ下に移動すると、やはり≪ C Des Es E ≫

となります。

 

 

★ドビュッシーはムソルグスキーの「カブト虫」君を、見事に

「雪が舞っている中で、低くサーッと吹く風の音」のように、

翻案しました。

さて、ムソルグスキーの「子供部屋」第2番に戻りますと、

いたずらっ子はその後どうしたでしょう。

彼はばあやに、こう抗議します。

《僕、何もしてないよ。僕、ストッキングを触ってないよ、ばあや。
子猫が毛糸をほどいたんだ。
そして子猫が編み針を散らかしたんだ。
だけど、ちっちゃなミーシャ(僕)は、よい子だったよ。
ミーシェンカ(僕)は、お利口さんだった。

でも、ばあやは意地悪で、年寄りだ。
ばあやの小さな鼻は汚れてるよ。

ミーシャは清潔で、髪の毛も梳かされている。
だけどばあやは、帽子を斜めにかぶっている。

ばあやがミーシェンカをいじめたんだ
僕は何もしないのに、僕を隅っこに追いやった。
ミーシャはもうばあやを好きではなくなるよ、そうだよ！》

 

 

★ミーシャ君「僕は何にもいたずらはしてないよ」と言ってますね。

子猫にいたずらの冤罪を着せているようです。

ちょっとふて腐っていますが、本当はばあやの事も大好きなようです。

ドビュッシー先生、微笑みながら、

この歌曲も“我が物”にしたのでしょう。

★ドビュッシーの「Children's Corner」巻頭の言葉。

A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses
de son Père pour ce qui va suivre.
　　　　　　　　　　　　　C.D(Claude Debussy).

直訳するとこうなります。

愛しいシュシュへ、心からのお詫びを込めて

その後に続くものに対して、父より

★ドビュッシーの言いたいことはこうでしょう。

この曲集は可愛くてたまらないシューシュー（キャベツちゃん）に、

お父さんが作りました。

お父さんと遊びたい“シュウーシュウ”ちゃんが、ヨチヨチお父さんの

後をついてくるのですが、ドビュッシー先生はお忙しく、そのため

「心からのお詫びを込めて」お父さんは、“ごめんね”と、

謝っているのですね。

ムソルグスキーのミーシャ君は、ばあやに叱られて、部屋の隅っこに

追いやられ、ドビュッシーの“シューシュー”ちゃんは、忙しいパパの

後ろを追いかける。

ムソルグスキーには子供はいませんが、友人の一家の子供たちと

仲良しになります。

彼の子供たちに対する、優しさと愛情に満ちた曲ですね。

ドビュッシーはムソルグスキーの斬新な作曲技法のみならず、

そのデリケートで優しい心根も、

「Children's Corner 子供の領分」に、反映させました。

 

 

 

 

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