2007/9/29(土)
★ドビュッシーの「アナリーゼ・再講座」を9月27日（木）にいたしました。
2年前の講座を、もう一度お話する予定でした。
テキストは、2年前のものに、少し加筆しました。
ところが、自分でも驚いたのですが、お話する内容は、随分と変わっていました。
この2年間、勉強を続けていくうち、さらに、ドビュッシーが見えてきました。
★結論から申しますと、≪ドビュッシーの古典性≫を再発見した、ということです。
ドビュッシーの音楽は、旋法、五音音階、全音音階、長短調などからできており、
その見かけの新しさをもって、それ以前の音楽とは遮断された革命的なもの、
という見方が、なされがちです。
ところが、ドビュッシー以降、その音響を模倣し、
ムードだけで作曲された作品は、すべて淘汰されました。
ドビュッシーの作品が100年間生き続け、なぜ、さらに輝きを増しているのか?
★お薦めの本を一冊、御紹介します。
フランソワ・ルシュール著「伝記 クロード・ドビュッシー」（音楽之友社）。
（直訳調の日本語で大変読みにくいのですが、ドビュッシー研究の第一人者
「Lesure」の大著作ですので、我慢して読むしかありません）
私は、ドビュッシーの楽譜については、
フランスの「デュラン版」と、ドイツの「ヘンレ原典版」を使っています。
「ヘンレ版」といいますと、驚かれる方もいらっしゃるかもしれませんが、
最新研究に基づいて楽譜が校正され、「ルシュール番号」なるものが付いています。
例えば、「ベルガマスク組曲」には、「Lesure Nr.75」と書かれています。
モーツァルトのケッヘル番号と同じです。
★この本には、ドビュッシー（1862～1918）が、
10代で勉強した曲について、詳しく紹介されています。
1876年、14歳のドビュッシーは、地方の小さい町での演奏会で、
ハイドンの「ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための3重奏曲」を弾き、
「優秀な新進ピアニスト」と、評価されました。
その頃、ワーグナーの「タンホイザー」の序曲を聴いています。
コンセルバトワール（彼は10歳で入学）では、ピアノ課題曲として、
ベートーヴェンの「Op.111ソナタ」の第一楽章を弾いています。
その後、シューマンの「ト短調ソナタ」第一楽章も、課題曲として弾いています。
さらに、1879年、17歳でショパンの「演奏会用アレグロ Op.46」を弾きましたが、
コンセルバトワールの賞は、取れませんでした。
その頃、「タンホイザー」、「さまよえるオランダ人」序曲、
「ローエングリーン」を、聴く機会があったと推測されています。
★1880年、チャイコフスキーの支援者として名高い「フォン・メック夫人」の家庭で、
彼は、夫人と連弾したり、娘の歌の伴奏をするなど、音楽のお相手をしていました。
当時、チャイコフスキーは既に、巨匠でした。
フォンメック夫人に献呈された「交響曲第4番」のスコアを、
ドビュッシーはピアノで演奏し、夫人に聴かせています。
レコードのない時代でしたので、夫人は、このピアノ演奏で、
献呈された曲がオーケストラでどう響くか、想像しながら楽しんだことでしょう。
夫人は直ぐに、このピアノ演奏を、チャイコフスキーに手紙で報告しています。
さらには、ドビュッシーは、夫人の要望で、
チャイコフスキーの「白鳥の湖」を、ピアノ連弾用に編曲もしています。
「ユルゲンソン」社から出版されました。
しかし、まだ学生でしたので、コンセルバトワールの大物マスネーに、
ばれないよう、匿名でした。
★ドビュッシーのルーツが、これでかなりお分かりになった、と思います。
遡って、コンセルバトワール入学前の1871年ごろ、9歳頃のお話です。
ドビュッシーのピアノの先生は、年老いた肥った小柄な女性で、
「私をバッハ（小川）の中に突き落としました。
その先生は、バッハを、とても生き生きと演奏したものでした」。
後年、ドビュッシーはこのように回想しています。
つまり、入学前は、“バッハ漬け”だったのです。
なんという幸運なめぐり合わせだったのでしょう。
★同じことが、ショパン（1810～1849）にも言えます。
「バッハ」の評価は、当時、きちんと定まっていませんでした。
その大バッハが、大好きだった先生に、
幼少時に習ったことが、作曲家としての大成への道を導くのです。
ショパンのほうがドビュッシーより、さらに幸運だったともいえます。
ショパンと同世代のメンデルスゾーン（1809～1847）が、やっと、バッハを再発見し、
「マタイ受難曲」を初演から100年近く後の1829年になって、初めて再演するなど、
バッハの諸作品を演奏して広めていったという時代にあって、
バッハ好きの先生に、幼少時から習うことができたのは、
奇跡的といってもいいかもしれません。
ショパンが10代で作曲した練習曲は、バッハ・平均律クラビーア曲集を下敷きに、
ショパンの手法で、作曲したものですが、
幼少時、深くバッハに触れていなければ、とても作曲できなかったと、思われます。
★本題に戻りますと、まず≪ドビュッシーのルーツ≫を、お教えしたかったのです。
皮肉屋のドビュッシーは、後年、評論集などで、
例えば、ベートーヴェンについて、やや距離を置いた書き方をしています。
それを真に受けて、ベートーヴェンに対し、否定的であった、とは、
決して思わないでください。
今回、私が分かりましたことは、ドビュッシーの音楽は、
一生涯を通じて、バッハ、ベートーヴェンの影響を深く受け、
それを栄養として、全く独自な音楽を作っていった、ということです。
また、ワーグナーにつきましても、
「ベルガマスク組曲」にくっきりと、その影響を見ることができます。
次回、それをまた、お話いたします。
★再講座は、満員で入れなかったり、まだご存知なかった方のために始めましたが、
私自身、こんなに実り多いものであるとは、思いませんでした。
本講座を既にお聴きになった方も、再講座をお聴きいただく価値はありそうです。
次回の再講座は、「ラヴェル」を予定しております。
また10月14日（日）、「第2回ドビュッシー・アナリーゼ講座」を開催いたします。
こちらは、本講座です。
ドビュッシーのルーツを踏まえながら、彼がインドネシアやスペインなど、
異国からなにを学び、どんな芸術を作っていったか、お話いたします。
★ドビュッシーは、彼の中期以降、
傑作を「ブリュートナー」というピアノを使って、作曲しています。
これは、弦が3本ある通常のピアノと異なり、
弦が4本あり、彼も大変に気に入っていたそうです。
現在、日本ベーゼンドルファー・東京ショールームで、
ドビュッシーが活躍していた時代の「ブリュートナー」が展示中です。
とても典雅な響きでした。
本講座の際、是非、そのピアノに触れて体験してください。
▼▲▽△▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲▽△▼▲
★ドビュッシーの「アナリーゼ・再講座」を9月27日（木）にいたしました。
2年前の講座を、もう一度お話する予定でした。
テキストは、2年前のものに、少し加筆しました。
ところが、自分でも驚いたのですが、お話する内容は、随分と変わっていました。
この2年間、勉強を続けていくうち、さらに、ドビュッシーが見えてきました。
★結論から申しますと、≪ドビュッシーの古典性≫を再発見した、ということです。
ドビュッシーの音楽は、旋法、五音音階、全音音階、長短調などからできており、
その見かけの新しさをもって、それ以前の音楽とは遮断された革命的なもの、
という見方が、なされがちです。
ところが、ドビュッシー以降、その音響を模倣し、
ムードだけで作曲された作品は、すべて淘汰されました。
ドビュッシーの作品が100年間生き続け、なぜ、さらに輝きを増しているのか?
★お薦めの本を一冊、御紹介します。
フランソワ・ルシュール著「伝記 クロード・ドビュッシー」（音楽之友社）。
（直訳調の日本語で大変読みにくいのですが、ドビュッシー研究の第一人者
「Lesure」の大著作ですので、我慢して読むしかありません）
私は、ドビュッシーの楽譜については、
フランスの「デュラン版」と、ドイツの「ヘンレ原典版」を使っています。
「ヘンレ版」といいますと、驚かれる方もいらっしゃるかもしれませんが、
最新研究に基づいて楽譜が校正され、「ルシュール番号」なるものが付いています。
例えば、「ベルガマスク組曲」には、「Lesure Nr.75」と書かれています。
モーツァルトのケッヘル番号と同じです。
★この本には、ドビュッシー（1862～1918）が、
10代で勉強した曲について、詳しく紹介されています。
1876年、14歳のドビュッシーは、地方の小さい町での演奏会で、
ハイドンの「ピアノ、ヴァイオリン、チェロのための3重奏曲」を弾き、
「優秀な新進ピアニスト」と、評価されました。
その頃、ワーグナーの「タンホイザー」の序曲を聴いています。
コンセルバトワール（彼は10歳で入学）では、ピアノ課題曲として、
ベートーヴェンの「Op.111ソナタ」の第一楽章を弾いています。
その後、シューマンの「ト短調ソナタ」第一楽章も、課題曲として弾いています。
さらに、1879年、17歳でショパンの「演奏会用アレグロ Op.46」を弾きましたが、
コンセルバトワールの賞は、取れませんでした。
その頃、「タンホイザー」、「さまよえるオランダ人」序曲、
「ローエングリーン」を、聴く機会があったと推測されています。
★1880年、チャイコフスキーの支援者として名高い「フォン・メック夫人」の家庭で、
彼は、夫人と連弾したり、娘の歌の伴奏をするなど、音楽のお相手をしていました。
当時、チャイコフスキーは既に、巨匠でした。
フォンメック夫人に献呈された「交響曲第4番」のスコアを、
ドビュッシーはピアノで演奏し、夫人に聴かせています。
レコードのない時代でしたので、夫人は、このピアノ演奏で、
献呈された曲がオーケストラでどう響くか、想像しながら楽しんだことでしょう。
夫人は直ぐに、このピアノ演奏を、チャイコフスキーに手紙で報告しています。
さらには、ドビュッシーは、夫人の要望で、
チャイコフスキーの「白鳥の湖」を、ピアノ連弾用に編曲もしています。
「ユルゲンソン」社から出版されました。
しかし、まだ学生でしたので、コンセルバトワールの大物マスネーに、
ばれないよう、匿名でした。
★ドビュッシーのルーツが、これでかなりお分かりになった、と思います。
遡って、コンセルバトワール入学前の1871年ごろ、9歳頃のお話です。
ドビュッシーのピアノの先生は、年老いた肥った小柄な女性で、
「私をバッハ（小川）の中に突き落としました。
その先生は、バッハを、とても生き生きと演奏したものでした」。
後年、ドビュッシーはこのように回想しています。
つまり、入学前は、“バッハ漬け”だったのです。
なんという幸運なめぐり合わせだったのでしょう。
★同じことが、ショパン（1810～1849）にも言えます。
「バッハ」の評価は、当時、きちんと定まっていませんでした。
その大バッハが、大好きだった先生に、
幼少時に習ったことが、作曲家としての大成への道を導くのです。
ショパンのほうがドビュッシーより、さらに幸運だったともいえます。
ショパンと同世代のメンデルスゾーン（1809～1847）が、やっと、バッハを再発見し、
「マタイ受難曲」を初演から100年近く後の1829年になって、初めて再演するなど、
バッハの諸作品を演奏して広めていったという時代にあって、
バッハ好きの先生に、幼少時から習うことができたのは、
奇跡的といってもいいかもしれません。
ショパンが10代で作曲した練習曲は、バッハ・平均律クラビーア曲集を下敷きに、
ショパンの手法で、作曲したものですが、
幼少時、深くバッハに触れていなければ、とても作曲できなかったと、思われます。
★本題に戻りますと、まず≪ドビュッシーのルーツ≫を、お教えしたかったのです。
皮肉屋のドビュッシーは、後年、評論集などで、
例えば、ベートーヴェンについて、やや距離を置いた書き方をしています。
それを真に受けて、ベートーヴェンに対し、否定的であった、とは、
決して思わないでください。
今回、私が分かりましたことは、ドビュッシーの音楽は、
一生涯を通じて、バッハ、ベートーヴェンの影響を深く受け、
それを栄養として、全く独自な音楽を作っていった、ということです。
また、ワーグナーにつきましても、
「ベルガマスク組曲」にくっきりと、その影響を見ることができます。
次回、それをまた、お話いたします。
★再講座は、満員で入れなかったり、まだご存知なかった方のために始めましたが、
私自身、こんなに実り多いものであるとは、思いませんでした。
本講座を既にお聴きになった方も、再講座をお聴きいただく価値はありそうです。
次回の再講座は、「ラヴェル」を予定しております。
また10月14日（日）、「第2回ドビュッシー・アナリーゼ講座」を開催いたします。
こちらは、本講座です。
ドビュッシーのルーツを踏まえながら、彼がインドネシアやスペインなど、
異国からなにを学び、どんな芸術を作っていったか、お話いたします。
★ドビュッシーは、彼の中期以降、
傑作を「ブリュートナー」というピアノを使って、作曲しています。
これは、弦が3本ある通常のピアノと異なり、
弦が4本あり、彼も大変に気に入っていたそうです。
現在、日本ベーゼンドルファー・東京ショールームで、
ドビュッシーが活躍していた時代の「ブリュートナー」が展示中です。
とても典雅な響きでした。
本講座の際、是非、そのピアノに触れて体験してください。
▼▲▽△▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲▽△▼▲
