GOLDEN week

小原茂子（obara's mother）　『鯉幟』　古布（着物）

皆様はどんなゴールデンウイークを過ごされていますか？
明日からまたお仕事の方には言いにくいですが、私オバラは金曜日から１０連休です。
夏に２ケ所でやる展覧会の為の作品制作にあてようと思いつつ、まだ花を買っただけ。なんか去年も同じような事を言ってたような・・・(>_<)

１月のブログ↓を覚えている方はいらっしゃいますでしょうか？

メキシコの新聞に載った私の個展の記事の切り抜きを、昨年しばらく表の看板にイヤらしく見せびらかしていたのをご存じの方はいらっしゃいますでしょうか？
実はその新聞を読んで、コロンビア人の男性が突然アトリエに電話をして下さいました。
「?Habla ingles espanol?」(スペイン語は話せますか？）
「ぽ、ぽきーと」（ちょ、ちょっとだけ）
その後、８分話してようやく　・コロンビア人の画家のフェルナンドさん・・・
うんぬんと書きましたが、せっかくのご縁なので今彼にスペイン語の家庭教師に来てもらっています。復習を全くしないので、まだ数字も１０までしか言えない位なダメ生徒ですが、「私はしばらくお休みです」と言うと、彼の家の夕飯に招いてくれました。corona beer （Colombia じゃなく Mexico のビールですけどね）に lime 入れて飲みながら、ギター片手に歌をいっぱい聞かせてくれて満ち足りた時間でした('-'*)ラテンの人ってオシャレでいいすね♪

明日からは逃避禁止！！！
制作します！！！
たぶん・・・

美味しい絵

『トロピカル　フラン』
『ストロベリー　チョコレート』
石山　色鉛筆



食べ物の絵は、お腹が空いている時に描くのが一番おいしそうに描けます！
平日の夜のクラスの生徒さんのほとんどは仕事帰りにアトリエに通われていますので、描いている石山さんを含め、同じクラスの方々がしょっちゅう見に来ては「お腹減っちゃうわね～！」とつぶやいていました。
素材の質感がリアルに出て、まさにほんもの☆ぜひパティシエシリーズで描き続けて欲しいです♪
オバラ

こいのぼり で～きた！

幼児クラス　模造紙　包装紙　他

大きくてきれいなウロコのこいのぼり。大胆なものやかわいいもの、それぞれ顔や模様が違って楽しいね。自分で作ったこいのぼりはきっと力強くみんなの成長を見守ってくれるよ。
今日のようなよく晴れた日には外を泳がしてみてたら？青い空でみんなの笑顔と一緒に輝くことでしょう。でもくれぐれもウロコの破損にご注意を。

あかね

日本画講座～その３～

前回、胡粉と絵の具の溶き方について触れていなかったのでそこを詳しく説明したいと思います。
　○胡粉＞まず、小片状の胡粉を乳鉢入れて乳棒で万遍なくします。そして皿に移し入れたら膠をくぼみにおとし、散らさないようにしっかり混ぜます。（耳たぶくらいの固さになるまで混ぜる。）団子を２０～３０回、強くたたきつけます。溶く際は皿に団子を押し付けてつぶし、水を少量ずつ入れながら混ぜます。
　◎岩絵の具＞皿に絵の具を入れたら適量の膠と水を加え、中指でよく練り混ぜます。練り方が不十分だと膠がきかないので注意。膠を加える際は始めはできるだけ少量にして、よく練り終わってからだと良いです。いきなり必要いっぱいの膠を入れないことが大切です。
　と今回も日本画につい書きましたが、まだ説明が不足なので来週、再来週辺りも日本画講座をお送りしたいと思っていますので是非とも日本画に興味をもって頂けたら嬉しいです！

じつかわ
　
　

次回も刷るよ！

多色刷り版画ができました(^o^)丿
彫っているときは『何で線だけを彫るの？』『中をくりぬかなくって良いの？』と聞かれ、見本を見せて説明したのですが何となくわかったようなわからないような・・・彫っているときは「何となく」な感じが、色を付け刷ってみてわかった！(^o^)ようです。やっぱり自分で刷ってみて普通の版画（白黒の版画）との違いを理解することが一番のようです。と、版画の違いだけでなく今回は彫刻刀の恐さを理解（体験）した人もチラホラと・・・^^;

※次回（５月１０日）もう１回版画を刷るので「絵の具」を忘れないようにね（予定表に書いてある持ち物と違うので注意して下さい）

けいご

Zakka shop ミオス

モチーフ棚を掃除し、ディスプレイを直しました！！今回は燃えました！
ガラス類はきれいに水洗いし、その他のモチーフひとつひとつをピカピカに磨きました！輝きが今までとは違う....！ビリヤードの玉や、銅のケトルは見違えるほどきれいになりましたよ。これできっと生徒のみなさんもまた新たな気持ちで描きたくなるはずです。より、作品に磨きがかかる事でしょう。
素材別、色別、きれいに並んでいますけど、これがいつまで続くやら....。子ども達に人気のアイテムはあえて手の届かない場所に移動しました。いつまでも、この美しさをキープできる様に皆さんご協力お願いしますね。
おそうじ番長・しまだひろみ

完成！

怜奈　３年　『竹の子とカリフラワー』　一版多色刷り版画
版画がついに刷りに入りました。版画初体験の低学年の子どもたちはもちろんですが　私も刷り上がりにワクワクし通しです。トップを飾って刷り上がった怜奈のみずみずしいカリフラワーとしっかり、どっしりとしたタケノコを見てください。力強い野菜と可憐なフルーツのコラボレーション、下に引いたクロスのピンクが　野菜や果物達の存在を際だたせています。素敵な作品に仕上がって　よっしーもうれしい！お母さん　額に入れて飾ってあげてください！　　　よっしー

得意と苦手

詩織　中３　『Rとe』　ポスターカラー
誰にでも得意と苦手はあり、多くの場合に得意なことをしている時は楽しく、苦手なことをしている時は苦しいものです。
詩織ちゃんはデザイン的な平面構成にウマがあったらしく、とても楽しそうに描いていました。楽しいことだと、自然に「こうしたらもっとよくなるかな」などとたくさん考えるので、作品もどんどん進化していきます。出来上がった作品もパワフルで華やか、観るものに元気を与える力作です。
楽しいかそうでないかは、作品はもちろん描いている姿勢や準備の素早さでも一目瞭然です。（みなさんそうですよ。）「平面構成をやる気持ちでデッサンもやれば・・・」と詩織ちゃんには言ったのですが、私も昔同じ様なことを言われ「それができれば苦労しないよ・・・」と思ったのでした。得意と苦手とは、自分ではなかなかコントロールできない不思議なものなのですね。
あかね

現在鬱です！！！！！！

ヨシアキ　『我が闇に住み着く猛獣と善と悪なる自分の希望』　水彩絵具

自称アトリエ一の紅顔の美少年ヨシアキ（１８才）です。現在僕に見合う可憐な華を捜索中です。
今回は自らの心の闇と闘った作品でした。ちょっと張りきり過ぎてほぼ一年かかってしまいました。半分はボーッとしてただけだけど笑。本当はもっと自分の闇と葛藤したかったのですが未熟であったためそれを存分に表しきれませんでした。十二年間僕はここで何をしてたんでしょう？でも誰よりもこの空気を楽しんでますよ！！次の作品では十年後の自分に当てたメッセージ系の作品をつくろうと思います。十年後自分はどんな美青年になっているか楽しみです。

dengerousな魅力

オバラです。
今回小学生クラスで制作している木版画では、１年生から６年生まで彫刻刀を使わせています。
日本の文化教育では４年生の２学期以降から彫刻刀を扱わせるよう指導されていますが、アトリエでは有無を言わせず全員にやらせます。「危ない」と考えるのは大人だけで、特に低学年の子ほどワクワクするようで、下書きもそぞろに「ねー、もう削ってもいいでしょ？早くコレ使ってみたいの！」と皆、それはもう楽しそうに彫刻刀を握りしめています。怪我人の統計（保護者の方々すみません。やっぱりちょっとは血を見ました）から見ると、低学年だから手を切ってしまう訳ではなく“夢中になりすぎて手の位置を間違えてしまう子”が怪我をしてしまうようです。
いつにない（？）集中力で制作していますので、完成作品をお楽しみに(^o^)/

日本画講座～その２～

今回は基本的な日本画制作の手順について簡単に書こうと思います。
　まずは紙（雲肌麻紙がメジャー）を水張りします。そして次に絵の具を定着させるために欠かせない「膠」（動物や魚の皮骨などから得られる）、水２００ｃｃに膠鍋、ガーゼ、水差しを用意し、これらを使って膠液をつくります。
膠（基本的には「三千本膠」を使用）はペンチで短くきり、水２００ｃｃに対し２～４本投入。３～４時間おくとふやけてくるので、そのまま焦げないように溶かします。その後、不純物を取り除くためにガーゼでこして出来上がりです。
　いよいよ絵を描く作業にはいるのですが、まず鉛筆で下書きをしたら墨で輪郭線を描いていきます。次に胡粉をたっぷり塗り、下地をつくりますが、これは後々絵の具の発色を良くする為です。
　
　と、今回はここまでにしたいと思いますっ。次回をお楽しみに！

実川

真面目に版画彫ってます(^o^)

今月は「多色刷り版画」を制作していますが、今日は写真のようにマジメに版木を彫っています(^o^)と、いうのは半分冗談でこの写真はHPに写真を載せるため、のり先生が撮ってくれたものの一枚です^^;ですので、『ちょっといつものケーゴとちがくねぇ？』と思っている人もいるでしょうが、偶には許してくださいm(__)m
来週には版画が出来上がる人も出てくると思うので来週は版画の完成を紹介したいと思います。

※アトリエ・ミオスのHPの先生の部分が新しくなりました。よかったら見てくださいね

けいご

平面構成マメ知識

めぐみ　高２　『光のイメージ』　デザイナーズカラー

めぐみちゃんの平面構成です。慣れてきたせいか早く完成することができました。色の塗り方も最初は苦労していましたが、最後にはムラなく塗れた様です。彼女は色のセンスは抜群なので、素敵に仕上がりました。
平面構成には、絵具はマット系の絵具（ガッシュ、ポスターカラーなど）を使い、筆は面相筆と平筆を使います。縁取りを面相筆、中面を平筆を使って一方向に筆を滑らせ塗りムラが出ない様に塗っていきます。塗り方も大事ですが、絵具の濃さがポイントです。濃すぎず薄すぎず。あと、白を混ぜると色ムラがおこりやすいので、混ぜる時はパレットナイフを使って念入りに混ぜると色ムラを防ぐことができます。（マメ知識です）
私も予備校時代に試行錯誤しながら描いたものです。思い出しますね.....。初心忘るべからず。
しまだひろみ

彫り師達

2年　　里奈
一版多色刷りも皆　彫りに突入しました。低学年の子はまだ彫刻刀さえ持っていない子も多く、版画というものが全く初めての子もいました。小原先生から彫刻刀を使う際の事前の注意指導を受けた後　彫り始めるとみんな集中して作業に取りかかっていました。三角刀と丸刀　皆同じ道具を使っているのに一人一人彫った線が違います。こんなところにもしっかり個性が表れるものなのです。
よっしー

額縁の欠点

秦野　アクリル、キャンバスボード

錫製の水指しの鈍い光り、木製のカラスのおもちゃの柔らかく滑らかな手触り、ウイスキーのビンの厚いガラスの冷たさ、レリーフの凹凸感、細かいところまで描ききり全ての完成度が高く、どんなに近寄っても粗が見えません。マットに仕上がるアクリル絵具の特性を活かした作品です。
ただ気持ち水指しが大き過ぎたので、額に入れる場合注ぎ口が隠れてしまう可能性があります。額縁は５ｍｍ程絵の際に被さってしまいますので、絵を描く時は、額に入れる時の事も考慮しながら構図を決めるといいと思います。
オバラ