『トリコロール三部作』は、観る人を選ぶ映画だと思います。
この映画に限らず、映画の評価は人それぞれですが、『トリコロール／青の愛』『トリコロール／白の愛』と違って、『トリコロール／赤の愛』が無視されたのはやはりおかしいと思います。
この三部作では、腰の曲がった老婆・老人が空きビンを捨てるのに苦労している同じような場面が3本ともに出てきています。
『青の愛』『白の愛』を両主人公は空虚な顔で観ているだけですが、最後の『赤の愛』では主人公のヴァレンティーヌが老婆の元へすぐ駆け寄ってビンを捨てるのを手伝います。
観ているほうも、このシーンで『赤の愛』が「結」であると悟るのに、あえてその重要な『赤の愛』は無視されました。（正しくは、「妨害」。）
ある人達が無視したのは、監督（ポーランド人）のスキャンダルがあったからでしょうか？（なんのスキャンダルだかわかりませんが。）脚本家（ポーランド人）やプロデューサー（ルーマニア出身）に敵が多かった？
終盤でフランスからイギリスに行く船が転覆させたことに対し、何か政治的意図を感じた人たちがいたのでしょうか。
それともこの映画制作時には欧州連合に加入できなかったポーランドやルーマニアが、「トリコロール」「欧州連合」がキーワードの映画を作ったことが不愉快だったのでしょうか。
『トリコロール／赤の愛』のポーランド語のウィキペディアよりGoogle翻訳です。
Trzy kolory. Czerwony – Wikipedia, wolna encyklopedia
(前略）
普及 『レッド』のフェスティバルプレミアは1994年5月の第47回カンヌ国際映画祭で行われた[30]。 1994年5月27日、ポーランドの映画館での配給が開始された[31]。 1999年に、ベストフィルム出版社はレッドバージョンをDVDでリリースした[32]。
2022年8月26日、ニューヨークのリンカーンセンターにある映画製作者協会本部で、『レッド』の4K解像度で再構成されたバージョンが上映された[33]。 受付 入場者数と収益 JPのボックスオフィスポータルによると、『レッド』は映画館で250万人以上の観客を集め、そのうちフランスだけで82万人以上の観客を集めた[34]。
この映画の劇場配給による収益は360万ドルに達した[34][35]。 フェスティバルサーキット 『レッド』はカンヌ国際映画祭に送られ、メインコンペティションへの出場権を獲得し、パルムドール受賞のチャンスを得た。 しかし、クリント・イーストウッドが委員長を務める本コンペティションの審査員は、スキャンダルを引き起こしたキェシロフスキーの映画を完全に無視し、クエンティン・タランティーノ監督の映画『パルプ・フィクション』（1994年）に映画祭の主要賞を授与した[11]。
スタニスワフ・ザヴィシリンスキーによると、タランティーノ自身は以前、『パルプ・フィクション』のプロデューサーであるハーヴェイ・ワインスタインに対し、『レッド』が今年の最高の映画だと語っていたという[11]。 投票結果に激怒したマリン・カーミッツは、フェスティバルを終えるはずだったガラにこれ見よがしに姿を現さなかった[11]。
アカデミー賞外国語映画賞のレッドのノミネートにも問題があった（応募者はスイス人だった）。 アメリカ映画アカデミーは正式な理由でこの映画の選定を拒否し、その結果アメリカ映画業界の代表者56名が抗議の書簡に署名した。 最終的に『レッド』は監督賞、オリジナル脚本賞、撮影賞の3部門でノミネートされた。 しかし、『レッド』の撮影スタッフは小像を持たずにアカデミー賞授賞式を終えた[36]。
ポーランドだけでなく海外の映画祭の審査員からもレッドが過小評価されていたため、監督はキャリアに終止符を打つ決断を急いだ[37]。チェルボニーの初演から2年後、キェシロフスキは心臓発作で亡くなった[38]。 キェシロフスキーだけでなく、プロデューサーのカルミッツもこの映画の失敗に深く影響を受けた。
カンヌでの『レッド』の失敗後、カーミッツはイーストウッドを非難し、「西洋文化の象徴であり、ファシスト的傾向が明らかになりつつあったアメリカ人だけが『パルプ・フィクション』のような映画を称えることができるだろう」と述べた[39]。 批評家のレビュー フランス フランスでは、レッドはこれ見よがしに批判されたり、疎外されたりした。
『カイエ・デュ・シネマ』のフレデリック・ストラウスは、『レッド』を「疲れた、色あせた脚本」の映画であると評し[40]、この雑誌の論調の三部作全体の敵に当てはまる[40]。 『ル・メンシュエル・デュ・シネマ』の編集者フランソワ・シュバスは「演出が複雑で、その効果がしばしば派手である」と皮肉を込めてコメントした[41]。 キェシロフスキの映画に対する反対運動は、『ル・モンド』やアメリカの『ニューヨーク・タイムズ』のコラムニストたちによっても開始された[42]。
ル・モンド紙は悪意を持って「彼の[キェシロフスキー]の初期映画の恐ろしいまでの単純さ、その冷たい明晰さは、その人工性とは対照的な妙技で構築された洗練された建築に取って代わられた」と書いた[43]。 フランスの監督ジャン＝リュック・ゴダールは、アメリカ映画芸術科学アカデミーに宛てた攻撃的な書簡の中で、オスカー賞にキェシロフスキーではなくアッバス・キアロスタミにノミネートするよう要求した[44]。 手紙の内容を知ったカルミッツはゴダールとの一切の連絡を絶った[45]。
キェシロフスキの作品を強く支持した批評家の中で、フランスでは『ポジティフ』だけが発見され、その編集者フィリップ・ロワイルは『レッド』をキエシロフスキの芸術的能力が現在も頂点に達していることを証明する作品であるとみなした[46]。
ポーランド
ポーランドでもチェルボニーの評価は中程度だった。 『Gazeta Wyborcza』のタデウシュ・ソボレフスキーは、カンヌ映画祭中にレッドが「我々の期待をすべて満たしている」と書いた[47]。 一方、リシャール・レグトコは『ツァス・クラコウスキー』のページで「紳士淑女の皆さん、キェシロフスキの映画のファンに言いたいのですが、そこには何もありません」と悪意を持って書いた[48]。
マリオラ・ジャンクン＝ドパルトワも彼の意見に同調し、三部作全体がメロドラマや「思考する女性誌」[49]からそのまま物語を伝えており、キッチュに陥っていると非難した。「キェシロフスキーのキッチュは信頼性のなさに基づいており、愚かなふりをしていることで統一感がある」彼の現実体験における愚かなヨーロッパについて」[50]。
キェシロフスキの作品を擁護したグラジナ・スタホブナは、『レッド』を「映像美に衝撃を受け、物語の洗練さに驚かされ、深く感動し、恐怖を与える」映画であると評した。 スタホブナによれば、この映画のフィナーレは恐ろしいもので、ポーランドの映画専門家によれば、これは「人生で私たちに依存しているものは何もなく、一見些細な事柄でさえも、すべてが最初に発表されるということを証明している」と述べています。理解できないため、依存関係の複雑なネットワークが形成されます。」[51]。
アメリカ
米国では、レッドは非常に好意的な評価を受けました。 英語の情報収集会社Metacriticによると、英語の批評家9人の加重平均評価は最高の100%で、これは「世界的な評価」と同じである[52]。 集計サイトのロッテン・トマトによると、63人の批評家からの平均評価は8.8/10で、集計された批評家全員がこの映画に肯定的なレビューを与えた[53]。 シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、視聴者にさまざまな疑問を抱かせるキェシロフスキとピエシェヴィチの物語の伝え方に満足していた。
若い女性と裁判官が再び会うことはあるのでしょうか？ それから何が起こるでしょうか？ 関係ありますか？ 良いことになるのか、それとも悪いことになるのか？ 『レッド』におけるそのような質問は、主人公が悪人を殺すかどうか、高速運転して物事を爆破するかどうか、またはガールフレンドが服を脱ぐかどうかといった単純な商業映画の質問よりも無限に興味深いものとなる[54]。
ワシントン・ポスト紙のデッソン・ハウも、キェシロフスキとピエシェヴィチの作品の出来事の論理的つながりを強調し、「すべてがドミノ倒しのパターンのように配置されている。 キェシロフスキが最終的に壮大な計画を明らかにするまで、登場人物と出来事は徐々に重なり合います。」 バラエティ誌のリサ・ネッセルソンはジェイコブとトランティニャンの演技を賞賛し、脚本の論理におけるこの映画の強みも指摘し、「視聴者は無数の微妙なディテールによって、物語が必然的に不吉ではなく、カタルシス的なものに向かって進んでいることを確信する」と述べた[56]。
逆に、ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、三部作を「ありきたり」で「めちゃくちゃ生意気」だと敵意を示しながらも、「レッド」がシリーズ最高のものであることを認めた。 2番目の[白]は、赤の魅惑的な輝きから突然大幅に増加します[57]。 分析と解釈 マレク・ハルトフは、チェルボニーの分析の中で、監督の過去の作品への多くの言及に気づきました。
まず『レッド』では、『ベロニカの二重生活』にも存在する、二部構成の物語のモチーフが再び登場します。 イレーヌ・ジェイコブは両方の映画で主人公を演じ、他人の間違いから学びます。 登場人物の状況に影響を与える盲目的な運命のモチーフは、『ベロニカの二重生活』と初期の『チャンス』（1981 年）の両方を繰り返しています。
バレンタインがバレエのレッスンを練習する 2 つのシーンは、ドキュメンタリー『7 人の異なる年齢の女性』への参照です。 チェルヴォニーで作品が演奏される架空の作曲家ファン・デン・ブーデンマイヤー（ズビグネフ・プレイズナーの分身）についても『ウェロニカ』で言及されている[5]。 また、『ベロニカ』や『スリー・カラーズ』の他の部分と同様、『レッド』には、これまで同監督の映画の初期の主人公たちに無視されてきた謎めいた老婦人の姿が登場する。
キェシロフスキの最後の映画では、バレンタインは老婦人が瓶を捨てるのを手伝う[58]。 批評家のデイヴ・ケーアは、「その単純な親切な行為が三部作全体のクライマックスであり、世界を救う行為である」と述べている[59]。
（後略）
