「フーガの技法」の中にある「自然」

　私にとってバッハの音楽は「鎮静」に誘うものである。「平均律クラヴィーア曲集」も「無伴奏チェロ組曲」も然り。その最たるものが「フーガの技法」である。シンプルな音の流れは、高まった感情を虚無の手前まで引き下げ、自我の意識を薄め、万物との融合を促す。そこに生じる静寂は「死」を想起させるが、不思議なことに恐ろしくはない。
　「生」と「死」は同体であり、それぞれ単体で存在することはできない。「フーガの技法」には「生」と共に「死」が描かれている。私はこの曲に自然のあるがままの姿を感じ、時々そこに帰りたくなってしまう。

「SQUALL」の声

　特に松田聖子のファンという訳ではないが、「瞳はダイアモンド」「SWEET MEMORIES」などの曲は、たまにギターで弾き語りする。中学の時に友人が、ファーストアルバムとセカンドアルバムのレコードをカセットテープに録音してくれたので、よく聴いた。テープがなくなってからは、CDを聴いた。デビュー曲の「裸足の季節」には、声量と力強さがあるが、私が松田聖子の「声」で一番気に入っているのは「風立ちぬ」でも「制服」でもなく、「SQUALL」の冒頭である。

「　I wish shining days　いつも夢に見ていたのです　　I wish shining eyes めぐり逢える　素敵な瞳」

　抑え気味に歌われ、キーにも余裕があるから「落ち着き」を感じる。感情を現わしたり、歌いあげるのも悪くはないが、比較的この場所は淡々と歌われているのがいい。

最近の音楽活動2

先週に引き続き、Gちゃんと私の演奏動画を紹介します。「やつらの足音のバラード（作詞：園山俊二 作曲：かまやつ ひろし）」

最近の音楽活動

最近、ギターの師匠であり友人のGちゃんとライヴを演っている（今まで部屋の中で弾き語りをするくらいだったものが、変わったものだ）。下手でも、合奏の楽しさを味わえるのは、Gちゃんに助けてもらっているからだ。
動画は本番前にスタジオで練習した時のもの。Gちゃんのスライドギターのソロが何ともカッコイイ！曲はローリング・ストーンズの「Love In Vain」。

バッハの気

　バッハ（J.S.Bach）の平均律クラヴィーア曲集第１巻から、好みの曲を抜粋して聴く。先ずは嬰ハ短調 （BWV849）の前奏曲とフーガ。続いて嬰ニ短調 （BWV853）の前奏曲とフーガ。そしてホ短調（BWV 855）から 前奏曲。ヘ短調 （BWV 857 ）前奏曲とフーガ 。最後は嬰ヘ短調（BWV 859 ）からフーガ 。
　バッハの作ったこれらの曲を聴くと気が下がる（落ち着く）。バッハ本人が落ち着いた人だったのか、或はバッハ自身が曲を作ることで落ち着いていったのか。私小説を書く人は、自身のどうしようもない思いを「書く」ことで、落ち着かせたということからしてみれば、バッハが音楽にそれを求めてもおかしくはない。
　音楽には「心地よさ」があればいいと言う人もいるだろう。しかしキチンとした心地よさを得るためには、落ち着いた身心の状態が無ければならない。バッハはそれを知る人だった。