2019年9月5日(木) 7pm－9:10pm サントリー
シューベルト 交響曲第4番ハ短調D417 悲劇的 7-8-4-6
Int
ブルックナー 交響曲第7番ホ長調WAB107 (ハース版) 22-23-10-13
上岡敏之 指揮 新日本フォルハーモニー交響楽団
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Ⅰ 3-3-2-6-2-2-2-c2
Ⅱ 4-3-7-2-3-c4
Ⅲ 4-3-3
Ⅳ 2-2-2-2-1-1-2-c1
先般の、同じコンビによるワーグナー、
2697- オール・ワーグナー・プログラム、上岡敏之、新日フィル、2019.5.10
基本的にあの路線を自らに踏襲したもので、薄膜表面張力に見えて内実は、敷き詰められたペイヴメントのようであり、パースペクティヴが見事に冴えわたる柔軟で美しいブルックナー、佳演でした。
アゴーギク的アクセルブレーキは、もはや、副次的派生的なものであり、主なる関心は響きの世界だと思う。聴こえなければ響きは無いわけだが内なる響きまで追求しようとする演奏スタイル。上岡真骨頂の空間エネルギー則であり、冒頭はまさにその典型的なもの、あすこに彼のしたいことが全て詰っている。
約70分、弛緩することのない見事な演奏。十分な時間である。それはそれとして彼のブル7世界最長演奏と比べてみよう。
今日の新日フィル 68:xx (22:xx-23:xx-10:xx-13:xx)
ヴッパタールSO. 90:33 (28:36-33:27-12-02-16:28)
ヴッパータールのほうは響きの世界をさらに推し進めたものと推測できるが、こればかりは現場で体感しないことには何とも言えない。
上岡が創り出していく音楽というのが自分のイメージの中にあって、目をつむると、左官職人の塗り壁のモーションがいつも湧く。これは見た目の話ではなく作品創造のスタイル・イメージですね。1，4楽章の第2主題の運び、主題から主題への経過句の濃い扱い、アダージョ楽章のコクの深さ。緩徐部分におけるこのようなことばかりではなくて、第1，3主題の律動と、その律動の種類が１と3主題ではかなり異なっている。スケルツォ、トリオの性格分けも、そう。等々、全体俯瞰をすると、それらが全て見事に塗り壁のような見事さになる。
上岡スタイルのブル7解釈だと、終楽章の、展開部のコネリが少なさ、再現部の出現順序が第3，2，1主題の順序になることによる淡白な短さ、3主題の一様な律動による先急ぎ感、などが全て払しょくされてブルックナー的宇宙時間が必要にして十分な配分で満たされる。
結果、ブル7の尻つぼみが無くなり終結に向けて大きく羽ばたくものとなり、滑らかにして壮大、大伽藍世界の建立、お見事なバランスで出来上がった。釘は無い。マーヴェラスにしてビューティフル。感動しました。
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前に置かれたシューベルトは、NJPのシューベルト交響曲全曲演奏企画の一旦。
第1楽章はたびたび上岡が魅せるガスを抜くような終止。あれはチェリが1970年代に好んでやっていたスタイルと似ている。柔らかく歌い全く気張らないもの。次々と美しいメロディーフレーズが流れていく。第1，2楽章でほぼ言いたいことを言い尽くしている作品が多いシューベルトとは思うけれども、今日の演奏は負けず劣らず、後半楽章の規模感を認識させるに足るもので、演奏が充実感に満ちていましたね。
プログラム冊子には、シュベ全は上岡と客演指揮者で完成させると書いてあります。一人で全部というのもいいような気もします。
おわり
