1980年代でアメリカ人のタクシーの運転手さんが「フランスのナンバーワン・ブランド」として「Dior」をあではなかったのではないかーと以前書きました。
1980年代半ばでは、庶民にとってのフランスの高級ブランドというと、「シャネル」と「ルイ・ヴィトン」あたりが真っ先に出てきそうな気がしたからです。
でも、本国フランス人にとっての「クリスチャン・ディオール本人」は「エレガンス」の伝道者として特別な存在だったのだろう、と思います。
The Homeless Man Who Invented Dior - YouTube
How Christian Dior Invented Fashion (History of Dior Pt.1) - YouTube
Why is Christian Dior so EXPENSIVE? - YouTube
彼は「ファッション・デザイナー」を目指したわけでなく、もともと、・デザイナーシュールレアリスム作家の絵画などを紹介する画廊で働いていた人物。
でも、彼のデザインは、シャルル・フレデリック・ウォルト風。
抜粋：
シャルル・フレデリック・ウォルト（Charles Frederick Worth、英語: [ˈwɜːrθ]; フランス語: [ʃaʁl fʁedeʁik vɔʁt];1825年10月13日 - 1895年3月10日）は、イギリス人のファッションデザイナー。19世紀から20世紀にかけての最も著名なファッションデザイナーの一人で、ファッションメゾン「ハウス・オブ・ウォルト」(en)の創業者。英語読みで「チャールズ・フレデリック・ワース[1]」と表記することもある。
ウォルトはファッションの歴史を研究する多くの人たちからオートクチュールの父とされている。[2][3] また、このことから、ファッションビジネスの改革者の一人とも評されている。
House of Worth | Fashion and History - YouTube
エルサ・スキャパレリと対照的でした。
The Surrealist Fashion of Elsa Schiaparelli - FASHION HISTORY SESSIONS - YouTube
The surreal fashion of Elsa Schiaparelli | V&A - YouTube
エルサ・スキャパレリが2007年から復活しているようです。
Google翻訳：
エルサ・スキャパレリ (1890年9月10日 - 1973年11月13日）は、イタリアの貴族出身のファッションデザイナー。
彼女は 1927 年にパリにスキャパレリの家を設立し [6]、1930 年代から 1950 年代まで管理しました。 ニットウェアから始まったスキャパレリのデザインは、シュルレアリスムと風変わりなファッションを称賛しました。 彼女のコレクションは、人体、昆虫、だまし絵などの型破りで芸術的なテーマと、「ショッキング ピンク」のような明るい色の使用で有名でした。
彼女はサルバドール・ダリやジャン・コクトーとコラボレーションしたことで有名です。
彼女の最大のライバルであるココ・シャネルとともに、彼女は二つの世界大戦の間のファッション界で最も著名なヨーロッパ人の一人とみなされている[7]。
（後略）
Maison Schiaparelli - Wikipedia
Google翻訳：
メゾン スキャパレリは、1927 年に前衛的なイタリアのファッション デザイナー、エルザ スキャパレリによって設立されたオートクチュール ハウスであり [1]、2007 年にディエゴ デッラ ヴァッレに買収されてからは高級プレタポルテへと移行しました。
このメゾンは、その奇抜なファッション、コレクションでのシュルレアリスムの使用、ユーモアのセンス、「ショッキング ピンク」カラー、性別の交差、人体解剖図の使用、その他の型破りなテーマで有名です[2]。
この家のスタイルは「ハードシック」と言われています[3]。 同社はフランス、パリのヴァンドーム広場 21 番地にあります。
（中略）
エルザ スキャパレリは 1927 年にパリにアトリエをオープンしました。彼女の初期のデザインはニットウェアに重点を置いた比較的保守的なものでした。 彼女のビジネスは時間の経過とともに成長し、1932 年までに 400 人の従業員を雇用しました。すでにマン レイと長年協力してきたスキャパレリは、1930 年代半ばにサルバドール ダリ、ジャン コクトー、レオノール フィーニなどのシュルレアリスム運動の芸術家とのさらなるコラボレーションを開始しました。 この時期に、彼女は後に彼女の特徴となる風変わりで超現実的な美学を確立しました。 第二次世界大戦後、スキャパレリのスターはクリスチャン・ディオールなどの新しいオートクチュールデザイナーに取って代わられ、影を落としました。 1954年に家は破産を宣告された[5]。 エルザ・スキャパレリは 1957 年に自身の香水を販売するための新しい会社を設立しました。これが現在の会社です [6]。 彼女は香水の宣伝や講演も続けた[7]。
復活
レディー・ガガは、大きな鳩のブローチで飾られたスキャパレリの夜会服を着て、2021年のジョー・バイデンの就任式に出席し、国歌を斉唱した。
トッズ・グループの会長ディエゴ・デッラ・ヴァッレは、2007年にスキャパレリ香水会社とスキャパレリ・ブランドの権利を購入した[8][9]。 ディエゴ・デラ・ヴァッレは2013年にデザイナーのクリスチャン・ラクロワを雇ってコレクションを制作したが、実現には至らなかった。 ヴァッレは後にデザイナーのマルコ・ザニーニをクリエイティブディレクターとして採用した[10]。 2014年、ザニーニのもとで1954年以来となる初の衣料品コレクションを発表し、エルザ・スキャパレリが1935年にルイーズ・シェルイから購入した建物の1階、ヴァンドーム広場21番地にブティックを再設立した[11]。 ザニーニは、メゾンのために2つのオートクチュールコレクションを制作した後、2014年11月に辞任した[12]。 2015年4月、ベルトラン・ギヨンがブランドの新しいクリエイティブ・ディレクターに指名され[13]、7月に最初のコレクションを発表した[14]。 2019年4月、ギヨンの後任にはフランスのオートクチュールメゾンを率いた初のアメリカ人であるテキサス生まれのデザイナー、ダニエル・ローズベリーが就任することが発表された[15]。 ガイヨンのコレクションは古典的なスキャパレリのデザイン（ロブスタードレスなど）を頻繁に引用していることで知られていたが[16]、ローズベリーはそのような文字通りの参照を避け、代わりにエルザ・スキャパレリの「精神」を引き出すつもりであると述べた[17]。
このメゾンは2017年にシャンブル・シンディカル・ド・ラ・オートクチュールに加盟し、「オートクチュール」という名称の使用を法的に許可された15のファッション・ハウスのうちの1つとなった[18]。 以前は2013年に「ゲストメンバー」として受け入れられていた[19]。
エルザ・スキャパレリのシグネチャー「ショッキング・ピンク」を使用したヴィンテージ・スキャパレリのデザインのタグ
エルザ・スキャパレリの下で、このメゾンは前衛的でシュールレアリスムのスタイルで知られていました。 邸宅の復活後も、そのデザイナーたちは、スキャパレリの特徴であるショッキング ピンクやロブスター ドレスなどの象徴的なデザインだけでなく、これらの特徴に敬意を払い続けてきました。
ダニエル・ローズベリーのもと、スキャパレリは数多くの有名セレブの衣類を制作してきました。 2020年12月、キム・カーダシアンは、腹筋が際立って彫刻された緑色のボディスと、安物の宝石のような大きな黒と金のイヤリングを身に着けた自身の画像をインスタグラムに投稿した。これらはすべてスキャパレリがデザインしたものだ。 この衣装はオンラインで広く議論され、インターネットのコメンテーターはカーダシアンの外見をふざけてハルクやティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズに例えた[20][17]。 誇張された彫刻のような筋肉を備えた同様のデザインが、2021年1月に発表されたメゾンの2021年春オートクチュールコレクションに間もなく登場した[21]。 1月、歌手のレディー・ガガは、ジョー・バイデンの就任式に平和の金色の鳩があしらわれたスキャパレリの夜会服を着て国歌を斉唱した[22]。 ニューヨーク・タイムズ紙とハーパース・バザールは、ビヨンセとノア・サイラスに衣装を着せた第63回グラミー賞のブレイクスターとしてスキャパレリを賞賛した[22][23]。
