代々木二公演も無事終わり、日本国内では月末の大阪横浜公演で間が空く。もちろん、国外では今週末来週末と台北香港公演なのでTeam Utada Hikaruはそんなに休んでる暇は無い。
初の東アジア、日本国外でのライブだけどそもそも昔から大人気なので集客に不満はなく。日本より観客のリアクションいいかもしれないしな。他のJ-Popアーティストは早々に詣でてるし寧ろそれで慣れてるくらいだろう彼女たちは。その、他のJ-Popアーティストとの十把一絡げ感が吉と出るか凶と出るかはわからないけれど。
コンサートでの作法というのは、お国柄というかそれぞれの文化圏で特異性と個性がある。日本は本当に独特で、昔から外タレに様々な驚きを与えてきた。1970年代はロックコンサートであっても皆着席していた。その反動でというか、立ち上がり始めたら暴走して圧死事件なども巻き起こしたのだが、要は加減を覚えるまで時間が掛かったのだやっぱり。
ヒカルのコンサートであってもそれは同様で、客が加減を覚えるのには時間が掛かる。しかし、今まで見てきた通り、様々なファクターが重なってここまでの蓄積された「記憶」が「忘却」されているのが問題であるというのは、ここまで書いてきた通り。
・チケット販売方法による初参加と若年層の増加
・経年による既存層の高齢化
・ツアー間隔の長さによる断絶
・音楽性のV字回復による意識の齟齬
などなど。で、週末に色々と会話を交わしている中で、この四つめの点についてこの日記で余り触れてこなかった事に気がついた。ありがたやありがたや。
何度か書いてきている通り、ヒカルは2018年のアルバム『初恋』で、楽曲の平均テンポを落とし(BPMと言うとまた違うから感覚的な話としてね)、大人っぽくしっとりした音楽性にシフトしたように見せていた。そして、それに連なる『Laughter In The Dark Tour 2018』では、マーメイドライン?だっけ、忘れたけど(忘れるなよ)黒のロングドレスで登場して更にその印象を強めた。今後もこうやって、経年変化として大人しい音楽性になっていくのだろうなとのんびり構えていたらアルバム『BADモード』の登場である。21歳の時の『EXODUS』を引き合いに出されるエレクトロニカな音楽性は再びダンスミュージックとしての側面を強めた。更に次の『SCIENCE FICTION』からのリーダートラックは『Automatic (2024 Mix)』に『Somewhere Near Marseilles ーマルセイユ辺りー(Sci-Fi Edit)』、それに『traveling (Re-Recording)』とアップテンポ中心。この6年とか3年とかで、「若返る」方向にまた舵を切ってる印象なのだ。
つまり、この音楽性の変化に対する認識の違いでも、コンサートにおけるオーディエンスのリアクションはまた多彩になっているだろうことは想像に難くない。これもまた、観客の反応のバラつきを生む要因のひとつになっているかもしれない。
などとばかり書いてると、断絶ばかりのライブなのかと言われそうだがさにあらず。今回の客層で、前回のツアーよりも目立って増えていたのが「年齢差が大きな2人組」即ち恐らく「親子連れ」だったんですよ。確かに、世代がより幅広くなって世代間の違いは浮き彫りにはなっているけれど、それは別にバラバラになっていってる訳ではなくて、例えばその親子連れだったら当然繋がりや会話があるわけでね。継承されるものや擦り合わされるものもまたここで生まれてるのよね。こういう過渡期に混乱や当惑が生まれるのはある程度までは仕方がない事だとは思うので(チケット販売方法に関しては仕方なくない気がするけど)、こればっかりは次のツアー、次の次のツアーまで含めて眺めていくしかないですわ。コンサートってな、一生をかけてブラッシュアップしていく覚悟が要るんだわねぇ。
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