■ベートーヴェン:二種類のスタッカートが曲の構造を正確に示す■ ～10月31日：オンライン・アナリーゼ講座Beethoven 悲愴2楽章～

■ベートーヴェン:二種類のスタッカートが曲の構造を正確に示す■
～10月31日：オンライン・アナリーゼ講座Beethoven 悲愴2楽章～

　　　　　　　　　　　２０２０・１０．２０　　中村洋子

 

★日没が日に日に、早くなってきます。

散歩の途中、地面に落ちて鳥がついばんだ柿を見かけました。

「栗おこわ」や、「栗の茶巾絞り」は、秋の味覚です。

≪行（ゆく）あきや手をひろげたる栗のいが≫　　芭蕉

★芭蕉、最晩年の句です。

地に落ちて、割れた毬（いが）の中から、

はち切れんばかりの栗の実が、天を仰いでいます。

行く秋に寂寥だけでなく、生の充足を感じている芭蕉です。

「成し遂げた」という、満ち足りた心延（ば）えすら、

うかがえます。

★生誕250年のBeethoven ベートーヴェン（1770-1827）も、

57歳で世を去る時には、恐らく、

そういう感情をもったことでしょう。

 

 

★10月31日のアナリーゼ講座は、

Beethoven「ピアノソナタ第8番 c-Moll 《悲愴》」ですが、

この曲は1779年12月に初出版されました。

Beethoven 20代最後の年です。

今回は、第2楽章のみの講座ですが、あまりに人口に膾炙した曲

ですので、ついうっかり、単に“優しく美しい曲”と見がちです。

しかしながら、 内に秘められたその“凄さ”を、

見逃してしまう曲でもあります。

★この講座のために、今一度勉強し直しましたら、

「ゆるぎない構造」と「和声」、「対位法」に圧倒されました。

例えば、Beethoven の「staccato スタッカート」表記法を、

見てみましょう。

現代の大部分の実用譜では、ただの黒い点「・」に、

統一して記譜されていますが、

Beethoven は自筆譜で、「丸い（点）スタッカート」と、

「楔形のスタッカート」の二種類に区別し、書き分けています。

★その二種類はかなり厳密に、使い分けられています。

例えば、1楽章の序奏（1小節目から10小節目）が終わり、

ソナタ形式の第1テーマ が始まる11～14小節目の

右手の上声は、「楔形スタッカート」にしています。

 

 

★続く15、16小節目上声の4個の二分音符の和音にも、

スタッカートが付いていますが、これは楔形でなく、

「丸い（点）スタッカート」です。

 

 

★それは当然のことでしょう。

音を長く伴って延ばす2分音符に、「楔形の鋭いスタッカート」を

付けることは、この場合矛盾しています。

2分音符で記譜する必要は、無くなってしまうのです。

★11小節目冒頭に、Beethoven は「Allegro di molto e con brio

とても快速に、そして生き生きと」という指示を、書き込んでいます。

「丸い（点）スタッカート」を、15、16小節目の2分音符に

付けることにより、Beethoven はこう言っているように

聴こえます。

 

★《2分音符は、長い音価をもつ音です。

しかし、ここにスタッカートを付けたのは、

それを切れ目なく、ずっとレガートで弾く必要はない、

という意味です。

かといって、2分音符なのですから、

音をそれなりに延ばすことも、忘れないで下さい》。

 

 

 

★この11～18小節を反復する19～26小節も同様に、

19～22小節間の上声は「楔形スタッカート」、

23～24小節間の上声は「点（丸い）スタッカート」です。

さぁ、次に出現するスタッカートは、

どうなっているのでしょうか。

 

★次のスタッカートは、35～37小節の上声で、

「楔形スタッカート」です。

 

 

★11小節目から、ソナタ形式の「第1テーマ 」が始まりますが、

この部分（35～37小節）は、「第1テーマ」と51小節目からの

「第2テーマ」をつなぐ「推移部（移行部）transition」です。

そしてその素材は、「第1テーマ」の11～14小節目までの素材に

よって作られているため、「楔形スタッカート」を使うことは、

当然過ぎる程、「当然」です。

★続く38～41小節は、35～37小節の同型反復です。

 

 

ここで見落としてはならないことは、この4小節間の調性が、

「As-Dur変イ長調」である、ということです。

実にさりげなく「As-Dur」が登場しています。

★主調「c-Moll ハ短調」から見ますと、「As-Dur」は

主調「c-Moll」の下属調である「f-Moll」の「平行長調」です。

このため、「As-Dur」は「c-Moll」の近親調の一員ですので、

意外性は本来ない筈ですが、この場面では、

耳をそばだてるような「新鮮さ」です。

 

 

★そして大事なことは、この「As-Dur」が、第2楽章の主調になる、

ということです。

 

この1楽章38～41小節と、2楽章1、2小節の譜例を見比べて下さい。

和音の種類とmotif モティーフ（緑色とピンクで区別）まで同一

であることに、ハタと気付かれる事でしょう。

Beethoven の恐るべき天才の発露が、ここに見られます。

★第2楽章の調性（As-Dur）やmotif（動機、要素）は、

突然現出したのではなく、Beethovenが用意周到に第1楽章で

準備し、作曲した賜物なのです。

★第1楽章にお話を戻しますと、51小節目からは、

ソナタ形式の第2テーマが奏せられます。

49小節目に「ｐ(ピアノ)」が設定されていますので、

51、52小節も、「ｐ」のままです。

この場合のスタッカートが、「点（丸い）スタッカート」

になっているのも、実に自然です。

11小節目から始まる第1主題の厳しい「楔形スタッカート」

に対し、柔和な「点（丸い）スタッカート」が、

好対照となります。

★ソナタ形式の第1、第2テーマを作曲する際、

第1主題と第2主題を相反した性格にするというのは、

基本のイロハです。

 

 

★51小節目、両手が交差しているため右手で弾かれる

下声の「B-es」を見て下さい。

実は、この耳に焼き付く4度音程の「B-es」は、

第2楽章の1小節目2拍目の「ｂ」と、2小節目1拍目の

「es¹」の4度音程によるmotifに発展していくのです。

 

 

★スタッカートの区別一つをとりましても、これだけ深く、

Beethovenの作曲技法に迫ることができるのです。

10月31日のアナリーゼ講座では、第2楽章に使われている

「楔形」と「点（丸い）スタッカート」を、Beethoven が

どのような考えによって区別しているのか、

それによって曲の構造と、この曲をどう演奏すべきかが、

理解できる、というお話も、詳しくご説明いたします。

★先日、アカデミアミュージック様の皆さまと、

我が家のピアノ室とをリモートでつなぐ実験をしました。

私はパソコンに疎いのですが、拍子抜けするほどスンナリと

お互いの顔など映像を、映し出すことができました。

もちろん、肉声も即座、同時に届きます。

 

 

★コロナ禍で、外出もままなりませんので、

この「リモート講座」にどうぞ、ご気軽に参加ください。

PCによるリモート講座の敷居は、高くありません。

★ところで先ごろ、私の作曲いたしました

「チェロとピアノのためのDuo」がドイツで、

出版されることが、決まりました。

ヨーロッパもコロナ禍で大変な状況のようですが、

それにもかかわらず、彼らの倦まず弛まず、

着々と仕事を続けていく姿勢に、感服しました。

 

★ドイツではコロナ禍が始まったことし3月、

モニカ・グリュッタース文化相が、

「私たちの民主主義社会では、創造的な人々の創造的な勇気が

危機を克服するのに役立ちます。私たちは未来のために、

質の高いものを創造するあらゆる機会をとらえるべきです。

芸術家は必要不可欠な存在であるのみならず、

命の維持に必要なのです。特にこの状況にある現在においては」

と述べ、文化機関や文化施設はこれからもずっと維持し、

芸術や文化で生計を立てている人々の生活を確保することは、

現在のドイツ政府の文化的政治的最優先事項であるとして

大規模な資金支援を実践しました。

★《芸術家は必要不可欠な存在であるのみならず、

命の維持に必要なのです》

素晴らしい認識ですね。

そして、この発言が文化相によるものであることに、

さらなる感銘を受けます。

 

★Beethoven が発する天才の息吹に触れ、私たちも少しづつ

歩を進めていきましょう。

https://www.academia-music.com/user_data/analyzation_lecture

 

 

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