大竹です。日本画ワークショップご紹介第四弾です。こうしてズラリと並べてみると、同じ桜でも描く子によって全く印象が違っていて面白いですね。
私は洋画専攻ですので、今回のワークショップでほぼ初めて日本画に触れました。油絵は絵の具を厚く盛ったりできるのが特徴ですが、日本画でも部分的に厚く塗ったりすることができて面白いなー！と思いました。今回の桜の枝の部分は、絵の具をぷっくりのせて仕上がっていると思います。ワークショップ中も、桜の花びらの描写よりも枝をてんこ盛りする方にハマってしまう子もいました笑。また日本画は、画材自体にもとても魅力を感じました。油絵の具とは違い、岩絵の具の色は砂粒の大きさによって変化し、塗った後は粒が作品の上でキラキラと輝くので、塗られた岩絵の具自体も素材として楽しめます。岩絵の具は膠と混ぜ合わせ、水で溶いて塗るので塗った直後は濡れているため色が濃くても、乾くと思ってたより薄い…ということが何度もあったので、今回の背景のグラデーション作りは難しかったと思います。それでも皆、桜を綺麗に引き立たせる良い背景が作れましたね！
実はまだ仕上がっていない子もかなりいますが、連日の悪天候により残念ながら桜もだいぶ散ってしまったので、ブログでのご紹介は以上で〆させて頂きます。
