■ラフマニノフ 「 鐘 」 の源泉は、何処から来ているのか？■

■ラフマニノフ 「 鐘 」 の源泉は、何処から来ているのか？■
　　　　　１０．３．１２　　中村洋子     Yoko Nakamura

 

★フィギュアの浅田真央さんの演技について、

私の感想を書きましたところ、思いもかけない大勢の皆さまが、

このブログを、訪問されました。


★音楽を、本当に愛していらっしゃる方も、

たくさん、いらっしゃるようです。

ラフマニノフの、「 鐘 」 という曲について、

興味を、お持ちのようですので、

「 鐘 」 について、少しご説明いたします。


★セルゲイ・ラフマニノフ（1873～1943）は、

ロシアに生まれ、米国・ロサンゼルスで没しました。

「 鐘 」 は、ラフマニノフ、19歳の作品。

自分で、「 鐘 」 と命名したのではありません。

「 Morceaux de fantasie 」Op.3 （ 幻想小曲集、1892作曲 ）の、

二番目の曲「 Prelude（ 前奏曲 ）」が、この「 鐘 」 です。

一曲目は、「 Elegie（ 哀歌 ） 」、

三曲目は「 Polichinelle（ 道化の ）」・・・です。


★「 鐘 」 というニックネームがつくのは、

それだけ、人口に膾炙した曲である、といえます。

しかし、ショパンの「 練習曲集 」 Op.10 につけられた、

「 革命 」 や 「 黒鍵 」、「 別れの曲 」 などの愛称も、

ショパンの音楽的内容とは、ほとんど、無関係であるのと同様、

この、ラフマニノフ Op.3 No.2の 「 前奏曲 」 を、

ことさら 「 鐘 」 という言葉のイメージと、

関連させて聴く必要は、全くありません。

「 幻想小品集 」 の名のとおり、聴く人は、

ご自分の幻想を羽ばたかせて、自由に聴くべきです。


★ラフマニノフ自身、求められるままに、

この曲を、幾度となく演奏したがために、

嫌悪感を憶えるほどだった、と伝えられています。

ごく初期の作品ですが、後年の様式や、モティーフのすべてが、

含まれおり、典型的な“ ラフマニノフ・トーン ”によって、

作曲されてはいますが、

ロシア半音階を含む、主要モティーフ

（ 主題とまでは成長していない ）に、こだわりすぎ、

単調さは、否めません。


★つまり、何度も何度も、同じモティーフが出てきます。

逆に、それが、一般的には憶えやすく、親しみやすい曲となり、

その “ しつこさ ” が、“ ある雰囲気 ” を醸しだすことに、

成功している、ともいえます。

その “ ある雰囲気 ” については、“ 鐘 ” であったり、

“ 警鐘を鳴らしてる ”、“ 運命を宣告する ” など、

文学的に、いろいろに表現されています。


★この「 鐘 」 を聴いた時、誰もが “ ロシア的 ” と感じるのは、

≪ ロシアの半音階 ≫ と呼ばれる、半音階が使われているためです。


★≪ ロシアの半音階 ≫ とは、

≪ 保続音と、同時に奏される半音階 ≫ のことですが、

それを、説明するため、

まず、この「 鐘 」 の構造を、分析することから、始めます。


★冒頭 1、２小節 「 ラ、ソ♯、ド♯ 」 の、3つの音は、

ff（ フォオルティッシモ ）に、さらにアクセント記号まで

付けられた、強烈な音です。

ソ♯が、「 嬰ハ短調 」 の属音、ド♯が 「 嬰ハ短調 」 主音で、

まずは、 ≪ 短調 ≫ という調性を、強く、聴く人に植え付けます。

同時に、それ以降に出現する

≪ ロシアの半音階 ≫ との、違いを、

際立たせる効果も、もっています。


★そして、3小節目で、急に、ppp （ ピアニシッシモ ） となり、

ソプラノの「 ド♯、ミ、レ♯、レ、シ♯ 」 の、動きのなかに、

「 ミ、レ♯、レ 」 の、≪ ロシアの半音階 ≫ が、

はっきりと、聴き分けられます。

一方、バスについては、2小節目の全音符 「 ド♯ 」 が、

3小節目前半まで、タイで、結ばれています。


★3小節目の、上声は、バスの 「 ド♯ 」 を、無視した和声進行です。

「 無視 」 というのは、ド♯を和声音に含まない和声が、

置かれている、ということです。

このような持続音を、「 保続音＝オルガン・ポイント

（ オルゲル・プンクト ）」 と、いいます。

パイプオルガンで、右手と左手で奏される鍵盤の音を、無視し、

足鍵盤で、特定の音が長く奏されている、というイメージです。


★このように、≪ 保続音と同時に奏される半音階 ≫ を、

≪ ロシアの半音階 ≫ と、称することが、あります。

その保続音に、ロシアの鐘の印象を重ね合わせたのが、

この 「 前奏曲 」 です。


★人々のさまざまな生活を、さまざまな和音に譬えますと、

その生活（ 和音 ） に、覆いかぶさる一つの持続音、

つまり、「 保続音 」 を、“鐘の音”に、譬えることも可能でしょう。

このニックネーム 「 鐘 」 は、そのような連想から来たのかもしれません。


★このド♯の保続音は、４、５、６ 小節、そして、引き続き、

10、11、12、13 小節でも奏され、第一部 14 小節の中、

なんと10 小節にわたって、重苦しくたち込めています。


★第二部 Agitato アジタート　では、

冒頭15 小節目の低音部 （ バス ） に、

ド♯の全音符が、保続音として置かれています

その上のテノール部分に、「 ラ♯、ラ、ソ♯ 」 の半音階が、

流れています。

これも、≪ ロシアの半音階 ≫ と、いえるでしょう。


★次の16小節では、テノール部分が、「 シ、ラ♯、ラ、ソ♯ 」

と、さらに ≪ 長い半音階 ≫ となり、性格が強められていきます。

この16 小節目の、バスとテノールのパターンは、

19、20、28、29、32、33 小節でも使用され、

駆り立てられるような効果を、上げています。

楽譜をお持ちの方は、この部分のみを、ピアノで弾き、

ロシアの半音階を、味わってみてください。


★≪ ロシアの半音階 ≫ は、

ロシア人の作品に、よく見られる半音階ですが、

このような使い方を始めたのは、ロシア人ではなく、

実は、ドイツの大作曲家ブラームス（ 1833～1897 ） です。

彼は、若い頃から、これを好んで使いました。

ブラームス50代の作品、ヴァイオリンソナタ第3 番（ 1886～88 ）の、

第一楽章でも、分かりやすく、見つけることができます。


★ラフマニノフが、「 鐘 」 を作曲したのが、1892 年。

案外、ブラームスを研究していたのかもしれません。


★3 月30 日に、カワイ表参道で開催します、

第3 回「 バッハ平均律クラヴィーア曲集アナリーゼ講座 」 は、

「 第1 巻　3番　嬰ハ長調 」の「 前奏曲 」 を、

詳しく見たうえで、ショパンが、それを、どう吸収、咀嚼し、

彼の前奏曲 「 雨だれ 」 を、作曲したか、詳しくご説明いたします。

バッハ、ショパンを勉強いたしませんと、

本当のラフマニノフを、弾くことができず、

素人受けする効果だけを、狙った演奏になり勝ちです。

ブラームスが生涯にわたって、研究し、

滋養としたのも、もちろんバッハでした。

私の著書です、バッハ、ショパン、ラフマニノフなど大作曲家を一層、

深く、理解できるようになると思います。

http://blog.goo.ne.jp/nybach-yoko/d/20160203

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（サンシュユの花）
▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲