■《11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史》の発売は６月２２日■
～前書：大作曲家の作品に「バッハが宿っていないものはない」～
２０２２年６月１３日 中村洋子
★私の新著《11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史》の
発売日は、残念なことに、6月17日が22日に変更になりました。
流通の都合で、当初の予定より5日間ほど遅れ、6月22日に書店、
楽器店の楽譜売り場に並びます。
お待たせしまして、申し訳ございません。
★書店へ本を運ぶ流通トラック便が、減っているためだそうです。
雑誌がよく売れていた時代には、毎日のように搬送されていたの
ですが、雑誌が売れなくなり、トラック便が減り、小さな書店ですと、
週に1便まで、落ち込んでいるそうです。
ネットショップでは、注文翌日に配送される現状に照らしますと、
街の本屋さんが苦戦しているのが、実感できます。
★一日でも早く手に取り、お読みになりたい皆様は、
東京・お茶の水の「ディスクユニオン」御茶ノ水クラシック館まで
お出かけください。
この本の発売元です。
〒101-0062 東京都千代田区神田駿河台2-1-18
tel 03-3295-5073
https://diskunion.net/shop/ct/ocha_classic
6月22日の数日前から、店頭販売が始まります。
販売開始日が確定しましたら、又お知らせいたします。
★私は、この「御茶ノ水クラシック館」が大好きで、絶版になった
貴重なCDを数知れず、ここで求めました。
今では入手可能になりましたが、絶版状態だった
「Barylli Quartet バリリ弦楽四重奏団」のモーツァルト弦楽四重奏
の全集を、一枚一枚揃えていった事は、懐かしい思い出です。
★この全集は、LPレコードのジャケットが、そのままCDジャケット
になっていますので、垢抜けたデザインも楽しみです。
ネット上でお手軽に音源をさっと聴き、「ハイ、それまでよ」という
音楽の楽しみ方には、馴染めません。
名演を何度も何度も聴き、学びます。
★海外で作られたCDは、優れた解説も多いので、日本版、海外
版のCDが同時にあるときは、躊躇なく、海外のものを選びます。
優れた演奏のＣＤは、解説も見識ある人のものが多く、愛情や
熱意が伝わってきます。
読みごたえがあります。
辞書を引き引き、その解説を読むのですが、こうすることにより、
頭と心に、その内容が沁みこむ気がします。
★《11人の大作曲家「自筆譜」で解明する音楽史》の「まえがき」
を、ここに転載します。
どうぞこの本を手に取り、じっくりと本当の「クラシック音楽」を
楽しむ手がかりを、ご自分のものとしてください。
★まえがき
2016 年３月、私は『クラシックの真実は大作曲家の「自筆譜」にあり！』を上梓しました。私はそこでは「なぜ、大作曲家の自筆譜から学ばなければならないのか」、その理由と「自筆譜を読み込む方法」について、詳しく書きました。
本書はその内容を更に深めると同時に、音楽史の流れに沿って、大作曲家の自筆譜を「鳥の目と虫の目」で、さらにもっと深く勉強していきたいと思います。
「鳥瞰（ちょうかん）」という言葉の通り、大空に舞う鳥の目となってはるか上空から、大作曲家の自筆譜を眺め、作品の「大きな構造」を把握します。それと同時に、小さな虫たちの眼をもって、曲の「細部」を詳しく徹底的に分析する能力を養っていきたいと思います。
この二種類の「目」を持ちませんと、名曲といわれるクラシックの作品の理解、演奏、そして鑑賞は、底の浅いものとなってしまいます。「鳥の目＆虫の目」による分析がなされた上、豊かな感情が溢れ出る演奏こそが、本物の演奏といえましょう。
本物の演奏をすることができる、演奏が本物かどうかを判断できる能力を自身で養うことができる、それこそがクラシック音楽の演奏、鑑賞の醍醐味です。
曇りのない「鳥の目＆虫の目」を持つために必要なものは、『和声と対位法』です。「和声と対位法」を自家薬籠中の物 とするのは、至難の業です。本書に取り上げるような大作曲家でなければ、和声と対位法に熟達する、ということは、かなり難しいともいえます。それでは諦めるしかないのでしょうか？
いいえ、そうではありません。私は、「和声と対位法」とは一体どんなものなのか？ という問いに対する答えの手掛かりを、この本で示すことは可能であると思っています。
本書をじっくり読んで、その手掛かりを体験して下さい。スッと皆様の掌に何かつかめるものがあったとき、何か腑に落ちるものがあったとき、「和声や対位法」という音楽の技術の範疇を超えて、芸術の根本、そして人間の技の素晴らしさ、英知に触れることのできた一瞬なのです。その体験があれば、大作曲家が駆使する「和声、対位法」という大きな山の麓まで辿り着いたことになり
ます。誰のものでもない、皆様ご自身の「和声と対位法」を構築する第一歩なのです。
無味乾燥な理論書に依ることなく、大作曲家の名曲の中にある「生きた和声」、「生きた対位法」を学びましょう。皆様が「和声と対位法」の真髄に触れたと感じる瞬間を得ることができますよう、私はこの書を編みました。
クラシック音楽は、バッハ（Johann Sebastian Bach 1685-1750）以前と、バッハ以後ではがらっと相貌を変えます。バッハ以前の例えば、ギヨーム・デュファイ（Guillaume du Fay 1397-1474）、ジョスカン・デ・プレ（Josquin Desprez1450/1455-1521）、ウィリアム・バード（William Byrd 1543-1623）など綺羅星のごとく存在する大作曲家の曲に、心を奪われない人がいるでしょうか？
私の高校生時代、毎日の最大の楽しみは、毎朝６時すぎから始まる NHK のFM 放送「バロック音楽の楽しみ」（1963-1985 放送）を聴くことでした。毎朝むさぼるように聴き、バッハ以前の大作曲家の作品に魅せられていきました。服部幸三先生、皆川達夫先生の平易でわかりやすく、音楽に対する愛に満ちた解説が、放送を聴く人の心を捉えて離さなかった番組でした。
バッハ以前の大作曲家の作品は、真珠の輝きにも似た美しいものでしたが、番組でバッハの音楽を取り上げた日は、生命力に満ち溢れた太陽が、その姿をこの世に初めて姿を現したかのように、異次元の圧倒的な感動が伝わってきました。
そしてバッハ以降の大作曲家の作品はどうなったのでしょうか？
モーツァルト（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）、ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven 1770-1827）、ショパン（ Frederic Francois Chopin 1810-1849）本書に登場する大作曲家の作品に、“ バッハが宿っていないもの ” は、皆無であるともいえるようになりました。言葉を変えますと、バッハが宿らない作品は、傑作として成立しなくなったとも言えます。
「バッハの存在」というのは、それほど大きく重いものです。本書では、そのバッハの影響を、バッハ以降の大作曲家の作品の自筆譜から探っていきます。通してお読みいただけますと、自ずと音楽史の流れが見えてくると思います。
クラシック音楽の要素は、「和声」と「対位法」、さらにもう一つ、重要な要素があります。それは「旋律」です。ロベルト・シューマン（Robert Alexander Schumann 1810-1856）は、「Album für die Jugend ユーゲントアルバム（ 子供のためのアルバム） Op.68」の第１曲の題名を「Melodie メロディー」としました。この命名は、とても意味深いものです。まずはその意味を詳しく説き明かし、「和声」「対位法」「旋律」が、どのように絡み合って楽曲を構成していくか
を見ていくことから、本書の扉を開きたいと思います。
2022 年 3 月 21 日 中村洋子
★https://www.dropbox.com/s/y2iew7zg4cefcgw/%EF%BC%88%E8%A3%8F%E8%A1%A8%EF%BC%8911%E4%BA%BA%E3%81%AE%E5%A4%A7%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6%E3%80%8C%E8%87%AA%E7%AD%86%E8%AD%9C%E3%80%8D%E3%81%A7%E8%A7%A3%E6%98%8E%E3%81%99%E3%82%8B%E9%9F%B3%E6%A5%BD%E5%8F%B2.pdf?dl=0
※copyright © Yoko Nakamura
All Rights Reserved
▼▲▽△無断での転載、引用は固くお断りいたします▽△▼▲
