「ケルカピア級高速巡洋艦《Ⅱ》」

↓ここでディスプレイの下準備をしておく。
木製の飾り台と連結する真鍮線を差し込む穴位置を決定（矢印部）。

↓真鍮線がグラついたりしないよう、穴開け部分に裏打ち（矢印部）。

↓毎度の如く飾り台につけるとこんな具合だ。
キット付属のスタンドは使わない。

↓以前の「ドメラーズⅢ」と同じような詳細スジ彫りも適当に追加（白矢印）。
設定には無いけど丸窓も追加（黄矢印）。ドメラーズもアップシーンで結構丸窓発見したからなあ。

↓おっとここで修正必要箇所発見。
ガミラス目玉の後部の三箇所の穴のうち一箇所が凸になってる。
多分“抜き方向”の関係で穴にできなかったのだ。
ここはルーターで掘り込み処理。

↓えー、これは艦橋部のパーツ。
組み立てた後のこの合わせ線（白矢印）は設定で見当たらないので埋める。
その時にオミットされている窓？をみつけたのでこれも加工（黄矢印）。

↓これは艦橋の台座部分、さっきのパーツのすぐ下のパーツだ。
後ろに突き出した形状を支えるロッドが四角くて太い感じがするので
デザインナイフでカンナ掛け。やや細くなってスッキリする。

↓「～２２０２」を観てたとき、ガミラス艦に乗った森雪の後ろに
見える壁から、ガミラス艦の表面って結構凸凹してるぞ、とか思った人多いよな。
今回あの感じを参考に更にディテール追加してみる。
ドメラーズで追加したような小さいバルジを作り、更にそのチップに穴を加工。

↓…なんか、こんな風なイメージじゃなかったか？f(^^;
あのシーンで森雪が何処に立ってたのかよく解んないけど、多分ガミラス艦を
近くでみるとこんな大小ブツブツした形状がいっぱいあるようだ。
ホントは更に正方形のレリーフも無造作に付いていたりする。
…まぁこのスケールでの再現は限界があるけど。

↓今回はここまで。
自己センスではあるけどちょっと突っ込んだディテールが入った感じ。

「ケルカピア級高速巡洋艦《Ⅰ》」

立て続けに「～ヤマト」系プラモいきます。
「ガミラス艦セット１」に入ってるケルカピア級航宙高速巡洋艦。
デストリア級にみられるでっかいキール状の羽根が付いたタイプは
ガミラス艦の典型形となってるけど、自分はその中で最大クラスの
デストリア級よりもこのケルカピア級の方が好きなんである。
このセット買ったのもコレが目当てだった。

↓ランナーからパーツを切り出してみる。
うお～、嫌な所に成形ゲートがきてるなあ（白矢印）。最近ランナーから
ニッパーでパーツを切り出すときに失敗してここが凹になってしまうことが
気になってて、特にこの目立つ面にゲートがあると緊張するんだよなあ。
…まそりゃ置いといて、で先ず金型成形都合でヘンな方向になってる面を捜すと
黄矢印のような所を発見。こういう面は目立たないよう内側に傾くように
削るとパッと見、外板が薄くみえるんだ。

↓こっち側にも回り込んでいた（黄矢印）。

↓…見る角度によるけど目立たなくなったね。ビミョウなところか(^^。

↓後ろの方のパーツのエアインテイク状のこぐちもカンナ掛けで薄くしておく。

↓お…後で埋めたいような合わせ目が。
ガミラス目玉の組み込みプロセスもあり、こりゃあ塗装して組み立ててから
再度ココだけの処理になるな。この二つ出っ張ってるバルジも
そん時に飛ばしてしまって自作になりそうだf(++;。

↓もう一つ気になる箇所が。
これは左右のデッカいキールの前辺り、この４箇所の凹（矢印）は
こんな形で正解なのかな？　設定資料の画を見るとどうも
ミサイル発射口のような前方向を向いた穴に思えるけど。
多分これも成形都合でこうなってるんじゃないか。

↓ちょっと自分が思うように加工してみよかな。
…ルーターでゴリゴリやったら汚くなってしまった。
“ドメラーズ”で綺麗な凸楕円バルジは作れたけど凹の方はかえって難しいゾ。

↓そういう場合はプラ板と紙ヤスリでこんな道具を作る。

↓＃６００番で暫く擦ってその後＃１０００番で擦ると大分よくなった。
細かいキズ程度ならサフ吹きで消えそうだし。

↓更にやや斜め方向に向いた丸穴を開ける。こんなイメージかなあ。

↓キールの裏側のフチに沿って合わせ線が出るのでこれは埋めます（矢印部）。

↓処理したパーツを仮組み。おお、ケルカピア級高速巡洋艦。
いややっぱカッコイイわ。確かにめっちゃスピード速そうだ。

「メカコレ ツヴァルケ」

この前の「デスバテーター」とセットになってた「ツヴァルケ」も作りました。

↓いきなりだけど組み立ててサフを吹いちゃいました。
翼の前の突起とか、今この写真では付いてないけど機首のツノとかを
ヤスってピンピンに尖らせるといい感じになるぞ。
でもその後本編画面のアップシーンを見るとまだ表面モールドの
追加余地もある感じ。

↓で、サフの上からだけどカリカリとスジ彫り追加（矢印部）。

↓キットでは“大使館員専用機”つまりクラウス・キーマンが
乗ってた機体になるよう設定されてるんだけど、自分はメルダ・ディッツが
好きなのであの赤いタイプにしようと。メルダの機体はまっ赤っかではなく
もっと“ドス茶色い”感じなので写真の塗料から適当に調合。

↓先に全体に基本色を吹いてしまい（左写真）、その上からシャドー掛け
（中写真）、次に筆で各部の塗り分けをした（右写真）。

↓スミイレするとこんな。
オリジナルのスジ彫りがやや甘く、Ｍｒ.ウェザリングカラーを流しても
クッキリと入らなかったので部分によっては細書き水性ペンで強制的に
描き込んだりした。
翼のガミラスマーキングは「ガルント」に付いていたシールを流用。

↓エアブラシでフラットコーティングしてからキャノピーに
艶ありクリアーを塗る。これでシールのシルバリングもマシになった。

↓取りあえずディスプレイスタンドは付いてたのを使用。
これのスタンドって“ハラビレ”を挟む保持の仕方なので塗面が傷むん
だよなー(^^;。まあ機体に保持用の穴は無くなるんだけどな。

↓…ガミラス軍の戦闘機で一番カッコイイんだよなあ。
なんで１/７２が発売にならなかったんだろうか。



正式な名前は「ガミラス軍　空間格闘戦闘機ＤＷＧ２６２　ツヴァルケ」。
第二次大戦中のドイツのジェット戦闘機、メッサーシュミットＭｅ２６２が
デザインモチーフになっている。後者の機体はツバメを意味する
“シュバルベ”と呼ばれていたのでそれをモジって“ツヴァルケ”だって。
ガミラスの標準タイプの機体の迷彩カラーが凄くメッサーシュミットと
似てるのがいいよな。もう一機あったらそっちの色にしたいなあ。

で、えーと、本編ではヤマトがガミラスから鹵獲した機体をメルダが使うことに
なるんだけど、彼女の指示でヤマト整備員が機体を専用カラーの赤に塗る。
それはいいとして、ガミラスマークまで付けるかな（笑）。
ココは“国連宇宙海軍マーク”にせんとアカンのでは(^^A。
それどころか、ご丁寧にメルダのパーソナルマークまで描いてあるぞ！
…ヤマト整備員ってスゲー…　　ヘンな突っ込みでした。

「“街歩き”の楽しみを倍増させた一冊の本」

昔から自分は「本」というものを読まない体質だった。
写真に添えた説明くらいは読むけど、小説のような大量の字には拒絶感があった。
小学生くらいん時も、読書感想文かの課題で親に買ってもらった「透明人間」という
挿絵付きの小説を読み出したものの途中でトンズラする始末。
夏目漱石とか、普通に皆んながよく知っている文も読んだことがない。
読み始めるとソレはそれで面白いんだろうけど字を読むのが遅いし、
じっとそんな長文に向き合う気力が持続しないんだろう。…プラモはやれるクセにね（笑）。

でもある時、そう２０年くらい前かな、サークルメンバーの一人に見せてもらった
本のほんのさわり部分を読んだだけでズブズブとのめり込むように見入ってしまった。
小説ではなくサブカルチャー的なものだけど、内容の殆どが文字で
昔から自分が取っ付き難かったタイプの書籍であるのは間違いない。
それは「超芸術トマソン」（ちくま文庫　赤瀬川原平　著）という文庫本で、
面白いのである期間借りて読むことにしたが、読むのが遅いなりにも
何日かでズルズルと熟読してしまった。「…おもろいわ、自分の趣味に重なるものがある」
そもそもこの銭湯の煙突の上に立って自撮りしているカバー写真（エピソードが内容に登場）
にもタマゲるが、それはそれで置いといてこんなに自分に
長文を読む力があったのか、と驚く程ヘンな感じだった。
それまでの自分の性格を曲げてしまうくらいの破壊力があったということだ。

一方、自分は古い建築物の雰囲気が好きで、街中を歩く時でも古そうな建物を見つけると
立ち止まって眺めてしまう。時にはその建物の周囲を一周回って観察したりするくらいだ。
「城」みたいに古いものではなくて、例えば１００年くらい前のゴシック建築や
木造モルタルのアパート、工場の倉庫、みたいなのが対象かな、その辺りの古さのヤツ。
大阪中ノ島の「中央公会堂」とか大好きでしょっちゅう行ったりする。
でもそれは“古いなりのワビサビ”や“今の建物にはない独特のディテール”を
楽しむという意味だけで、この本に書かれた内容のような考えには及んでいなかった。

【「路上観察学」という思想】

自分が感じたのは赤瀬川原平という人は結構変わり者で、物事を人よりも
遥かに違った角度から捉える事ができるようである。“０円札”とか作ってみたり（笑）。
この人がある日、昼食をとりに外を歩いている時にたまたま見かけた、建物の脇にあった
物件がこの思想の始まりだった。それは建物の外壁にくっついた階段で、
壁から５０センチ程張り出した山形のブロックを一方の端から壁に沿いながら５～６段登り、
上を通ってまたもう一方から降りるようになっている（↓写真）。

これって何？と思い暫く考えた末、この山形ブロックの上辺りにかつてこの建物への
出入り口があった事に気がついた。その出入り口が、あるとき不要になって
塞いでしまったのに、この階段だけ壊す費用がなくて残った、という経緯。
事の成り行きから意図せずにこんな無用の長物が出来てしまっている訳だ。
そんないきさつが解ると、街には意味のある物しかないと考えていた“あたりまえ”が
崩れ去り、なんとも味わい深い作品性を感じる。
無用なのに保存、もしかして考え方によっては実用性がないのに
味のあるオブジェとして存在する“芸術品”ととる事が出来るのでは…。
それはむしろ廊下の壁に掛かった絵画の額やブロンズ像のように
“狙って作った芸術”よりもイキにさえ感じる。
芸術を超える芸術、つまり“超芸術”なのではないかと。
そんな見方で街を散策すると、結構“狙わずして出来てしまった芸術品”をちらほら発見する。
この本の中にはそんな物件が多数紹介されている。
例えば出入り口や窓を塞いでも残ったヒサシ、屋外階段を外されて高いところに
残ったドア、老朽化して取り壊された木造建築のシルエットが、すぐ隣の
雑居ビルの外壁に食い込むように残っている、等…。
赤瀬川氏はこれらの物件を記録する為に写真を撮り、同じ趣向の仲間で
発表しあうようになったらしい。“路上観察学会”の誕生だ。

この本に出逢ってから、この考え方は自分のレトロ建築趣味を更に味わい深いものにした。
今までのようにガーゴイルなどのレリーフを観察するに加え、「窓を塞いだ跡がある」とか
「ここに階段が付いていたのに後で外したらしいゾ」とか更には「ここから上は建て増しだな」
なんていう改造履歴まで考えて鑑賞するようになる。
それどころか“超芸術”は当然普通の民家にもあったりするので、
普段の散歩道を歩くにしてもきょろきょろ周囲を見回しながらゆっくり歩く。
一度巡査に怪しまれて職質されたりした（笑）。…けど怪しいモンじゃない、
純粋に景色を楽しんでいるのだ。凡人には理解できない楽しみ方だけど。
２年くらい前、屋根付きの月極駐車場の奥の壁に富士山の絵を発見したときは感動した。
昔そこは銭湯だったのだ。湯船があったであろう場所は平坦になり、車が停めてあった。
「…じゃあ、この辺りが脱衣所くらいかな、するとここらへんが番台だな」
もしかして第三者から見ると駐車場を覗きながらニヤニヤしてる変なヤツだったかもしれない。
建物以外にも、川を埋めた跡に出来た道なのでクネクネ曲がってるとか、運河の跡地に
出来た為、街を跨いで延々と続く細長い児童公園とか、地形にまで拡大した探索が出来る。
カメラも持参して珍しいのは記録したりとか。とにかくは何の変哲もない景色を見る目が激変した。

「超芸術トマソン」は何ヶ月かでサークルメンバーに返却したが、
最近またそれを思い出して遂にその本を購入した。
赤瀬川氏が亡くなった記事をネット上で見たからだ。
少し本の内容は再編集されていたけど、また熟読して懐かしかった。
ありがとう、赤瀬川原平師匠。この人の書物は人生の幅を広げてくれたのだ。
おそらく世の中にはこんな意識の革命になるような書物がゴマンとあるんだろうけど
字を読むのが苦手な自分はかなり損をしているようだ。

↑…これもスゲェ（左頁の写真）。ここで述べている“超芸術”とは
多少意図が違っているけど階段が降り口で左右に裂けている。
このすぐ手前は車道で、「車に轢かれるといけないので右か左か選びなさい」と
階段が強制的に左折、右折を強要している。普通の設計だとこういう風には作らず、
扇型に開くくらいが妥当だと思うけど。何も考えずに真ん中を降りてくると危なそうだ。
因みにこの本の題名の“トマソン”とは、１９８０年代にジャイアンツに在籍し、
全くヒットを出せずにいるのにもの凄くファンがいたトマソン選手の名から来ており、
意味がないのに存在し続ける物件と重ね合わせてその当該物件を総称してこう呼んだらしい。