‘John Adams： Must the Devil Have All the Good Tunes’ and ‘Shostakovich Violin Concertos’： Reviews A Form Fit for Virtuosos
John Adams’s piano concerto is a clever, arresting showcase for the talents of Yuja Wang and the Los Angeles Philharmonic; violinist Alina Ibragimova and the State Academy Symphony Orchestra of Russia offer assured interpretations of the 20th-century composer’s fearsome works.
By Barbara Jepson
June 15, 2020 4:17 pm ET
Pianist Yuja Wang’s high-profile international career and extensive social-media following have largely been built on riveting performances of the Russian Romantics as well as Liszt, Prokofiev and Ravel. Until recently, her involvement with living composers had been limited to a few brief dalliances, where she played the premiere and then abandoned the piece.
“Must the Devil Have All the Good Tunes?”—a 25-minute piano concerto written for her by John Adams—has so far enjoyed a better fate. After the work’s unveiling by Ms. Wang and the Los Angeles Philharmonic under music director Gustavo Dudamel last year, they performed it together in seven other cities world-wide.
Now the world-premiere recording—a first for the pianist—is available digitally from Deutsche Grammophon, with vinyl and streaming video versions to follow on Aug. 21. The piece, the composer’s first piano concerto in 22 years, suits Ms. Wang’s incendiary virtuosity and lyrical gifts well. Cast in three movements played without interruption, “Must the Devil” fuses elements of funk, swing, boogie-woogie and danse macabre with Mr. Adams’s post-minimalist vocabulary, creating a brilliant showcase for soloist and orchestra alike.
Where his previous piano concerto, “Century Rolls,” opened with lively repetitive minimalist rhythms, “Must the Devil” begins with driving keyboard chords that evoke the theme to “Peter Gunn, ” an Eisenhower-era, private-eye television series. A honky-tonk style upright piano shadows the soloist. This section has an edgy tension, with skittish piano riffs, chords galloping up and down the keyboard, and orchestral evocations of traffic noises and train whistles.
After a dreamy transition, Ms. Wang plays the initially wistful slower segment with pearlescent tone and appealing delicacy. There are sustained lyrical unisons from the violins, but the music gradually takes on a haunted, episodic quality.
Throughout the concerto, Mr. Dudamel and Ms. Wang adroitly convey the character of the composer’s ever-changing rhythmic patterns. This is particularly true in the final movement, the most impressive of the three, where Ms. Wang at times lends a jazz-club veneer to her part. The pace grows increasingly frenzied, the beat irresistible, the mood gleeful—but intermittent, tolling chimes tell a different story.
“Must the Devil” is not one of Mr. Adams’s most profound pieces. For those, explore his operas or works like “The Wound Dresser.” The concerto’s title—a questionable premise—relates to the incorporation of secular melodies, rhythms and instrumentation into worship music. But Mr. Adams has long found inspiration in vernacular traditions. In his latest mashup of contemporary and popular idioms, he has done something more, conjuring a clever, restless, prowling spirit not unlike the Tempter himself.
Another work that makes considerable demands on the soloist is the first violin concerto of Dmitri Shostakovich, one of his most eloquent creations. The score originally called for revered virtuoso David Oistrakh, who gave the world premiere in 1955, to begin the fearsome final movement immediately after the conclusion of the third movement’s taxing cadenza. He begged the composer to give the initial eight bars to the orchestra so that “at least I can wipe the sweat off my brow.” Shostakovich readily consented; generations of violinists presumably have been grateful.
On May 29, Hyperion released a new album of the concerto by violinist Alina Ibragimova and the State Academy Symphony Orchestra of Russia under conductor Vladimir Jurowski. The liner notes claim this is the first commercial audio recording to present the opening of the final movement as originally conceived. It’s informative to hear Ms. Ibragimova play it that way, but the composer’s revision actually makes more of an impact.
Some interpreters have conveyed more emotion in the Nocturne and Passacaglia. And Oistrakh’s historic recording with Dimitri Mitropoulos and the New York Philharmonic for Sony has the sorrowful authenticity of one who, like the composer, lived through the Stalin era.
Still, the Ibragimova/Jurowski collaboration is a strong one. They skillfully traverse the opening Nocturne’s brooding path, with the soloist varying her tone from warm to whispery, sweet or mournful. The slashing bow strokes, glissandos and swirling folk-dance rhythms of the second movement, a jeering Scherzo, are rendered with virtuosic ease by the violinist, a rising musician whose international engagements span Baroque to contemporary repertoire.
The beautiful Passacaglia opens with a funereal pattern in the cellos and basses that recurs during the movement. Ms. Ibragimova enters with hushed simplicity. There’s a fierceness to her playing that suits the music’s searing intensity, and the orchestra’s dark-hued woodwinds and brass are added attractions. Then the slow, exposed cadenza leads into the Burlesque, which soloist and orchestra handle with splendid assurance. The album also contains an admirable and involved performance of Shostakovich’s less memorable second violin concerto. Obviously the centuries-old concerto form continues to engage composers of each generation.
—Ms. Jepson reviews classical albums and concerts for the Journal.
（機械翻訳版）
'ジョン・アダムス : 悪魔は良い曲を持っている必要があります?'とショスタコーヴィチ: ヴァイオリン協奏曲':レビューのフォームは、名手のためのフィット
ジョン・アダムスのピアノ協奏曲は、ユジャ・ワンとロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団の才能のための巧妙な、逮捕ショーケースです。ヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモワとロシア国立アカデミー交響楽団は、20世紀の作曲家の恐ろしい作品の確かな解釈を提供しています。
バーバラ・ジェプソン 著
2020年6月15日 16:17 ET
ピアニストのユジャ・ワンの有名な国際的なキャリアと広範なソーシャルメディアは、主にロシアのロマン派だけでなく、リスト、プロコフィエフ、ラヴェルのリベットパフォーマンスに基づいて構築されていますProkofiev。最近まで、生きている作曲家との関わりは、彼女が初演を果たし、その後、作品を放棄したいくつかの短い同盟に限定されていました。
「悪魔は良い曲を全部持っているに違いない?ジョン・アダムスが彼女のために書いた25分間のピアノ協奏曲は、これまでより良い運命を享受してきました。昨年、音楽監督のグスタボ・ドゥダメルの下で王氏とロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団が発表した後Dudamel、彼らは世界中の7つの都市で一緒にそれを演奏しました。
今や、ワールドプレミアのレコーディング(ピアニストにとって初めて)は、8月21日に開催されるビニールとストリーミングビデオ版で、ドイツ・グラモフォンからデジタルで入手できます。作曲家の22年ぶりのピアノ協奏曲であるこの作品は、王さんの焼夷弾の美徳と叙情的な贈り物によく合っています。中断することなく演奏された3つの動きに出演した「Must the Devil」は、ファンク、スイング、ブギーウーギー、ダンスマカブレの要素とdanseアダムス氏のポストミニマリストの語彙を融合させ、ソリストとオーケストラのための華麗なショーケースを作り出します。
彼の前のピアノ協奏曲「センチュリーロール」が活発な繰り返しミニマリストのリズムで開かれたところで、「悪魔は」アイゼンハワー時代のプライベートアイテレビシリーズ「ピーター・ガン」をテーマにしたキーボードコードを運転することから始まります。ホンキートンクスタイルの直立したピアノは、ソリストに影を落とします。このセクションは、スキティッシュピアノのリフ、キーボードの上下にギャロップ和音、交通騒音や列車の笛のオーケストラの喚起で、エッジの効いた緊張を持っています。
夢のような移行の後、王さんは真珠のようなトーンと魅力的な繊細さで最初はひどい遅いセグメントを演じます。バイオリンから持続的な叙情的なユニソンがありますが、音楽は徐々に幽霊のようなエピソードの品質を取ります。
協奏曲を通して、デュダメル氏と王氏は、作曲家の絶えず変化するリズミカルなパターンのキャラクターを素敵に伝えます。これは、時には王さんが彼女の部分にジャズクラブのベニヤを貸す3人の中で最も印象的な最後の動きに特に当てはまります。ペースはますます熱狂し、ビートはたまらない、気分は優雅になりますが、断続的で有料のチャイムは別の話をします。
「悪魔は」はアダムス氏の最も深遠な作品の一つではありません。それらのために、彼のオペラを探検したり、「傷のドレッサー」のような作品。コンチェルトのタイトルは疑わしい前提であり、世俗的なメロディー、リズム、楽器をrhythms礼拝音楽に取り入れたものです。しかし、アダムス氏は長い間、言語の伝統にインスピレーションを見いだしてきました。現代と人気のイディオムの彼の最新のマッシュアップでは、彼はTempter自身と違って賢く、落ち着きのない、うろつく精神を想起させ、より多くのことをしました。
ソリストにかなりの要求をするもう一つの作品は、彼の最も雄弁な作品の一つであるドミトリー・ショスタコーヴィチの最初のヴァイオリン協奏曲です。このスコアはもともと、1955年に世界初演を行った尊敬される名手デビッド・オイストラフが、第3楽章の課税カデンツァの終結直後に恐ろしい最終運動を開始するよう求めた。彼は作曲家に「少なくとも私は私の額から汗を拭くことができる」ようにオーケストラに最初の8つのバーを与うように頼みました。ショスタコーヴィチは容易に同意した。バイオリニストの世代はおそらく感謝しています。
5月29日、ハイペリオンは指揮者ウラジーミル・ユロフスキの指揮下でヴァイオリニストのアリーナ・イブラギモワとロシア国立アカデミー交響楽団による協奏曲の新しいアルバムをリリースした。ライナーノートは、これが最初に考案された最終的な動きの開口部を提示する最初の商用オーディオ録音であると主張しています。It’sイブラギモワさんがそのように演奏するのを聞くのは有益ですが、作曲家の改訂は実際にはより多くの影響を与えます。
一部の通訳者は、ノクターンとパッサカリアでより多くの感情を伝えています。そして、オイストラフのディミトリ・ミトロプーロスとソニーのためのニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団との歴史的録音は、作曲家のようにスターリン時代を生きた人の悲しい信憑性を持っています。
それでも、イブラギモワ/ユロフスキのコラボレーションは強いものです。彼らは巧みにオープニングノクターンのブローディングパスを横断し、ソリストは暖かいからささやき、甘い、または悲しい彼女のトーンを変えます。第2楽章のスラッシング・ボウ・ストローク、グリサンド、渦巻くフォークダンスのリズム、ジーリング・スケルツォは、国際的な関与がバロックから現代のレパートリーにまたがる新興ミュージシャン、バイオリニストによって美徳的な容易さでレンダリングされます。
美しいパッサカリアは、動きの間に繰り返されるチェロや低音のフネリアルパターンで開きます。イブラギモワさんは静かなシンプルさで入ります。音楽のシーリングの強さに合った彼女の演奏には激しさがあり、オーケストラの暗い色合いの木管と真鍮がアトラクションを追加します。その後、ゆっくりと露出したカデンツァは、ソリストとオーケストラが素晴らしい保証を持ってハンドルを握るバーレスクにつながります。このアルバムには、ショスタコーヴィチの記憶に残るセカンドバイオリン協奏曲の素晴らしい演奏も含まれています。明らかに何世紀も前の協奏曲形式は、各世代の作曲家を巻き込み続けています。
—ジェプソン氏は、ジャーナルのクラシックアルバムやコンサートをレビューします。
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