■平均律1巻6番前奏曲の半音階進行は、指の練習曲にあらず■
～半音階の和声を理解すると、美しい調性進行が、整然と姿を現す～
～平均律1巻6番d-Moll アナリーゼ講座のご案内～
２０１８．１０．２９ 中村洋子
★秋も深まりました。
月の光が皓皓と、夜空に冴え渡っています。
≪秋をしむ戸に音づるる狸かな≫ 蕪村
「秋をしむ」は「秋惜しむ」、「音づるる」は「訪れる」の意。
月の光に誘われて、戸口に立っている狸さん。
トントンと木戸を叩いたのでしょうか。
なるほど「音づるる」ですね。
★≪戸を叩く狸と秋を惜しみけり≫ 蕪村
狸と並んで月を眺め、秋を惜しむ蕪村先生、
はて、本当に一緒に座って眺めたのか、
でも、その光景が目に浮かぶようですね。
★俳諧と絵画に、屈指の才能を発揮した、
天才・与謝蕪村（1716-1783）。
彼の蕪村自賛像（自画像）、
かじかむような寒い夜、抜け落ち、まばらになった歯で、
凍った筆先を噛みながら、筆を構えている横顔。
暖を取る炭にもこと欠いた生活だったのでしょう。
しかし、その芸術はなんと伸びやかで、
心の豊饒の産物だったことでしょう。
(むかご飯、お茶碗：松本芳実)
★私の方は、秋を惜しむ狸さんと交流する余裕もなく、
11月17日（土）の、「平均律第1巻」6番 d-Moll アナリーゼ講座の
勉強中です。
https://www.academia-music.com/news/74
★今回は、「平均律第1巻」1～6番までの、総まとめとなります。
この6番の中に全24曲のエッセンスが、凝縮しているともいえます。
講座では、再度基本に立ち戻り、Bachにとって、「和声」とは何か、
「フーガ」とは何かを、具体的に分かりやすくお話する予定です。
★Bachの和声は、 「counterpoint 対位法」 と
がっちり、手を結んで形成されています。
それを読み解くには、「機能和声(functional harmony)」に
立ち戻り、
Bachの和声を凝視し、和音の連結を解釈する必要があります。
★しかし、それは決して難しいことではありません。
恐れることでもありません。
「機能和声」とは、何かといいますと、
例えば「音階の第7音（導音）は主音に進行する」という機能がある、
という規則のことです。
★その機能は、属和音の第3音である導音に受け継がれ、
「属和音Ⅴは、主音を根音とする主和音Ⅰを、強く志向する、
という
耳で聴けば、当たり前過ぎるほど、当たり前のことなのです。
★ただし、20世紀の「十二音技法twelve-tone technique」
による「十二音音楽 twelve-tone music」で、使われる
「十二音音階 twelve-note scale」になりますと、
1オクターブの中に存在する12の音階は、どれも機能をもたず、
対等です。
このため、導音も属和音も存在しません。
★例えば、「cis 嬰ハ音」と「des 変ニ音」は、異名同音ですが、
機能和声では、「cis」と「des」は全く違う機能をもちます。
★しかし十二音音楽では、この音が「cis」と記譜されようが、
「des」と記譜されようが、何ら違いはないのです。
★お話を戻しますと、今回の「平均律第1巻」6番d-Moll の
プレリュードを詳しく、分かりやすく和声分析し、
それをピアノによる音で耳から、そして、その分析した和音を
テキストにより、目からご説明する予定です。
それにより、Bachの機能和声がBachの対位法と、
表裏一体であることを、深く実感できると思います。
★「平均律第1巻」6番 d-Moll プレリュードの和声について、
少し、ご説明しますと・・・
24、25小節目の絶壁から深い滝壺へと、ほとばしる奔流となって
流れ落ちるような「半音階」、
これを24小節目上声16分音符10番目の「h²」から、
和声を要約し、三和音にまとめますとこのようになります。
★先ほど、十二音技法のことを書きましたが、
この技法は、機能和声から逃れるため、1オクターブを構成する
12個の半音（この場合、音高は問いません）を、使い切るまで、
もう一度その同じ音を使わない、というお約束があります。
★一つの例を挙げますと、
冒頭の「c」音を使ったら、残りの11個の半音階の音を使い切った後に、
やっと「c」音を、再度使うことが出来ます。
残りの11個を使い切る前に、その「c」音を登場させますと、
その「c」音が、聴く人にとって強く意識され、何らかの「調性」を、
感じさせてしまうからです。
★ところが、三和音にまとめたプレリュード24～25小節目の上声は、
（赤い線を引いた音を重複していますが）12の半音を、
ほぼ、満遍なく使い切っているのです。
★それでは、これは機能和声ではなく、十二音技法のような「無調」と
とらえるべきなのでしょうか？
答えは「否」です。
この半音階的に連続して下降する三和音は、
一つ一つ立派な調性の役割を担っているからです。
★譜例冒頭の「f²-gis²-h²」の三和音を、説明いたしますと、
このプレリュードの主調「d-Moll」の、ドッペルドミナント
（属々和音）の属九であり、正確にはその属九の根音を
省略した第４転回形です。
★続く「e²-g²-b²」の三和音は、同じ主調d-Mollの「Ⅱの和音」。
★次の「dis²-fis²-a²」の三和音は、主調d-Mollの「属調a-Moll」の
ドッペルドミナント（属々和音）の属七で、
その属七の根音を省略した第一転回形です。
★このように三和音を、丁寧に一つ一つ解明していきますと、
なんとも美しい調性の進行が、整然と姿を現します。
この半音階進行による、急峻な滝の流れのような１６部音符を、
「それ！ 指の練習曲だ」とばかりに、
何の分析もなく、弾き飛ばすことが、
いかにBachの世界からかけ離れているかが、
よく、実感できると思います。
★知人からよく聴く話ですが、日本の多くのコンクールでは、
平均律1巻5、6番を「オリンピック競技のように、速さを競って弾く」
そうです。
解釈の仕方によっては、速く弾くことも十分あり得ることです。
しかし、そうではなく、和声への無理解を糊塗するための
"スピード違反"は、反則であると思います。
これは、コンクールに生徒を"出品"した先生の「音楽」に対する、
つまりは「Bach」に対する不勉強、無理解、尊敬不足、
さらに名誉欲からくる傲慢さとも言えるでしょう。
★このように日本では、「指の練習曲」のような"Bachもどき"が
はびこっているのが、現実です。
この和声進行を一例としまして、全26小節から成る
6番プレリュードの和声を、一音一音つぶさに理解し、
体得することこそ、Bachの演奏法に直結する勉強法です。
それを、11月17日講座で詳しくお話いたします。
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