ある報道番組のフリをしたヴァラエティでは、ＩＯＣのバッハ会長の話題のとき必ずＢＧＭにＪＳバッハの無伴奏チェロ組曲を流す。その意味に気づく視聴者は１００人中一人いるかいないかだろうが音声係は満足だろう。そうした自己満足は当ブログにも共通するものである。さて。久々に「題名のない音楽会」を見た。クラリネット特集で、クラシック、ジャズ、元チンドン屋の三人のクラリネット奏者が登場。どなたもすごい。このうち、クラシックの方は、私より無限大にお上手だが想定範囲内。これに対し、ジャズの方のあの奏法はちょっとやそっとでは真似できない。クラシックの方も、こういう吹き方をすると先生に叱られる、と言いながら真似をしようとしてすぐやめられた。無理と悟ったらしい。さらに、元チンドン屋さんときたら！おみそれいたしました。チンドン屋はこぶしが命なのだそうだ。実は私、第二の人生……いや、何度も人生が転換しているから第いくつの人生になるのだろうか……とにかく、今の仕事をやめた後はチンドン屋さんになるのが夢だった。しかし、とてもじゃないがあーは吹けない。因みに、この元チンドン屋さんは、独学……ってことは音大はもちろん、先生につかないでってことだろう、この道を究めた方で、東欧のユダヤ音楽なども研究されたそうである（以後、この方を「師匠」とお呼びする）。興味深かったのは各奏者のリードの固さ。リードは数字が大きいほど硬くなるのだが、クラシックの方が３半。あれ、私と同じだ。もっと硬い、４とかをお使いなのかと思った（高校生のとき見学に行った警察関係の音楽隊のおじさま方は４をお使いだった。３半だと薄くてピーピー言っちゃうんだよー、とおっしゃってた）。ジャズの方は２半。かなり薄い。そして、師匠は３。実は、私は高校でクラリネットを始めた頃から３半だった。リードは厚ければ厚いほど音がいい、というのが所属していた吹奏楽部における「神話」だったからだ。しかし、初心者で３半は厚い。今ふりかえると、私はかなり無理をしたと思う。無理は禁物である。だから、近年、クラリネットを再開する際は２半から始めた。だが、「三つ子の魂百まで」。吹いているうちにあっと言う間に３半に戻ってしまい、最近では４の方がいいかな、と思うことさえある。さて、「題名のない音楽会」と言えば、私などは黛敏郎さんのイメージが強い。山本直純さん司会のくだけた「オーケストラはやってきた」に対して、黛敏郎さんの「題名」（最近の人は「題なし」と言うそうだが、私は言い慣れてない。同様に、多くの人は「Der Rosenkavalier」を「ばらきし」と言っているが、言い慣れないし、豚のバラ肉みたいだから、私はあくまでも「の」をいれて「バラの騎士」と言う）はアカデミックだった。だから、山田邦子さんのことも「女芸人」などとは言わず、「コメディエンヌ」と呼んでいた。そのコメディエンヌの山田邦子さんが「題名」で「ある晴れた日」を歌ったことがある。随所で笑いをとりながら最後のＢ♭をきっちり出したと言って黛敏郎さんが感心されていた。って話をするならこの話も。バラドルの井森美幸さんは、その昔、自身がＭＣを務めていた１１ＰＭがオペラ特集をした際、本物のオペラ歌手の前で、鼻歌まじりで夜の女王のハイＦを出した。歌手先生も、す、すごいと絶句していた。私はそのときから井森さんに一目置いている。最近は馬女としても有名である。「いもりみゆき、まだ誰のものでもありません」が最近のキャッチコピーだそうだ。これ、私のキャッチコピーにもなりそうである。だが、この「誰のものでもない」は、往々にしてウソだったりするそうである。